摄影作品匠人是什么,摄影作品匠人是什么意思啊

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品匠人是什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品匠人是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影是门手艺还是艺术？
2. 摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？

摄影是门手艺还是艺术？

摄影是艺术，有人说过一句精辟的话：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。当然掌握摄影技术对于摄影艺术来讲没有什么难度，但这也是摄影艺术的基础条件。

谢谢邀请，谈谈个人的看法。

我理解的手艺，就是技术，是对工作的熟练程度。就如同学徒一样，刚入行时，笨手笨脚，连工具都不怎么会用，工作更是达不到要求，别说艺术了，连最基本的手艺都不具备。

同样的道理，摄影首先是门手艺。在入门阶段，你要先学习器材的使用，慢慢地懂的多了，对器材和摄影技巧也熟悉并掌握了，这时才能算是一个有摄影技术的人。

有了这个前提，再继续不断地深入钻研，让自己无论从理论还是技术上都有个飞跃，一个升华，让自己的作品更加完美而成为经典。这时才有可能成为一个摄影大师，一个艺术家。

所以，我认为摄影首先是门手艺，其次才可能成为艺术。艺术家必须要先是一个技术高超的匠人。

摄影是门手艺，更需要艺术。对初学者来说，摄影更像是门手艺，可拍摄简单的影像，记录生活和世界;对高水平的摄影家来说，摄影更倾向于艺术，用自己的角度、自己的理念，去拍摄不一样的影像。同样的场景，普通拍摄和艺术拍摄给人的视觉感受可产生很大的差别。正如人们常说的一句话：一朵鲜花，在人的眼中是美景，但在牛的眼里，只是普通的饲料；还比如这样一句话：世界上不是缺少美，而是缺少美的发现。艺术的摄影，就是发现“鲜花”、发现“美”并呈现给大众的一种非常好的形式。对，就这样理解，我们会发现摄影很有意思——因为现实中的我们，没几个人不喜欢摄影：手机相册中的照片，就是最好的证明。

摄影既是一门技术也是一门艺术，为什么说是一门技术呢？随便那一台单反，上面除了镜头就是各形色的按钮，首先你得熟知每一个按钮的作用、各种功能键的作用，还要明白各种功能键组合能达到的效果，这些都做到了，具体到了拍摄的时候，还有构图、色彩色调的处理，摄影师对世间万物的独特理解，将那一瞬的美给记录下来，创造美的同时也展示着自己的情感。

在我们这个时代，由于手机的普及，进入了***都是摄影师的状态，每人一个手机，随时随地记录生活，表现自我。

虽然***都是摄影师，但很少有人能成为摄影艺术家。从表面看，普通人与摄影艺术家都在对着同一处景物，或者同一个形象抓拍，但在如何拍上面立马分出高低，立马拉出艺术与技术的距离。

普通人只是凭自己感觉选取景物，他所知道的只是一些最基本的技术处理及操做常识，拍出的图片也只可能是每个人都能拍出的共性的美感。这种只是从基本技术层面拍出的大众性的摄影作品就叫做手艺，缺乏独自的审美趣味，没有独特的技术表现手法，更不能用摄影作品来表达作者的思想情感及观念是手艺摄影者的基本状态。

看起来很简单的摄影，同样可以上升到很高的艺术境界，同一个摄影工具，在一个没有艺术知识，没有艺术观念，没有艺术思想的人那里只能产生一个毫无创意的记录性图片，但在一个摄影艺术家那里，加进画面艺术处理方面的知识，加入画面的空间分割与构图对形象表现的影响，加强景物主次之间的对比关系，通过调整焦距来表现虚实空间，通过明暗的对比，再加上后期的各种手段的图片处理，使原本普通的一个图片的意境产生，从而用摄影画面来表达作者的艺术思想，把一个普通的图片提升为一个摄影艺术作品！

摄影***们都是怎么构图怎么用光的？如何学习***们的摄影技巧呢？

首先谈谈用光这个问题：

很多朋友在拍摄时可能都会遇到这样一个情况。比如在同一个场景，同一机位光线稍有点变化，或轻微改变下构图，就可能影响到我们拍摄画面的曝光参数。若把握不当结果就是曝光不足死黑一片，或曝光过度。

关于用光其中包含曝光与测光，其实曝光与测光是二件事。所谓的测光就是用相机或测光的设备对准要拍摄场景亮度进行测量，测量后的结果做为参考。而曝光就是按拍摄的意图对照片的影调进行控制。

我们只有了解测光与曝光的区别与作用，正确去运用才能合理平衡一幅照片上的光比和影调。

其次我们在来谈谈构图这个问题：

如何在拍摄时去构图，每个人都有自己的观念和习惯。但至少你拍摄出来的作品能够准确的表达展示的[_a***_]。不然画面凌乱，杂乱无章。

常说摄影是一门减法艺术。当我们面对需要拍摄的场景时，先不要急于按快门。用眼观察下动动脑筋想想我现在要拍什么？用什么创意方式去拍？如何在画面中去表达我的逻辑。哪些元素是要保留的，哪些是不能留在画面里的。我们要理清拍摄的思路

才能保证你心目中的效果。

不管构图还是用光都要多看看，多想想，多练习，才能不断累积经验。逐步成长。

最后和大家分享下我拍摄的几幅作品，希望能给大家带来一点参考和帮助。谢谢！

谢谢邀请――主要还是多跟专业摄影师学习交流有关知识和拍摄技巧！平时也多看看有关拍摄的书籍、观察动态静态变相！深入思考！然后多多练习拍摄方法、熟练生巧嘛！希望我的观点对你有用！谢谢！

摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影***是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：

一是***取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可***用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。

三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。

眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“***眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

对于美有很多种表达形式，摄影只是其中一个方式。没有所谓的***，也没有固定一种构图和光影。只有最合适在某种意义上、不同形式需求下的满足或表达。

在现在这个多变的多维度思考的世界中，只要感觉是让人有思考和想象、启发的图片，在满足特定的时间和环境、场景要求下，无论构图、光影的效果是如何的展现形式，都可以称之为好图。

我只是一个摄影爱好者，看了很多有关摄影知识的书，和大家分享一下有关构图和用光的知识。

一、摄影构图。我认为可以先学习一些基本构图的理论。摄影作为一种艺术，还是要遵循大多数人多审美观点，对一些基本的构图还是要有所了解。比如：常用的九宫格、三分线、S形、对角线、引导线、黄金分割、三角形、对称等。在摄影时有意识的去利用这样的构图方法，在长期的实践中就会增长自己的经验，逐渐认识到什么样的景物，用什么样的构图方式最佳。这是初步学校习，为了让自己构图能力进一步提高，要多与他人交流，多看他人的摄影作品。

二、光的使用。摄影被称为光影艺术，可见，光在摄影中是非常重要的。大多数摄影者认为最佳的摄影时间是早晨和傍晚，因为这时光线柔和，容易拍出理想照片。具体拍照时，最好***用侧光或侧逆光，容易形成层次和立体感。直射光，照片光量充足，但照出来的效果却有些死板。有时，为了特殊的效果，比如：照剪影，我们还可以进行逆光拍照，这时主要是为了突出轮廓线。

到此，以上就是小编对于摄影作品匠人是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品匠人是什么的2点解答对大家有用。