舞蹈摄影照片技巧,舞蹈摄影照片技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于舞蹈摄影照片技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍舞蹈摄影照片技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么办法能够拍摄出舞蹈演员正在表演时的曼妙身姿？
2. 舞台摄影拍摄有什么技巧？
3. 舞台摄影拍摄有什么技巧？
4. 图库里的跳舞的视频怎么弄好看？
5. 人像摄影，如何表现出“舞者”的动感？

有什么办法能够拍摄出舞蹈演员正在表演时的曼妙身姿？

拍出好的舞蹈演员曼妙身姿，要掌握好身体曲线的处理技巧。选择好的姿势，展现完美的身体曲线，同时，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。

拍摄时第一焦点就是曲线，无论男性还是女性，觉得曲线是吸引力的重要因素，男性刚健硬朗的线条，女性则柔美S的线条最能吸引别人的眼球。总会给人一种优雅姿态的感觉。

比如拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。舞蹈演员表演时尽量避免拍摄笔直地站姿，可以通过抓拍，抓住瞬间曲线美的动作等等。如果是坐着表演的话，可以抓拍屈腿、抱膝、伸展腿部分等。

最能突出人物曲线的光线就是逆光了，需要注意的是拍摄时要注意光比，时间段上尽量选择光比小的时间。多尝试用逆光来强调曲线，用特殊光来强调氛围，用点光来突出主体。用最佳的的光线表现“性感”，可以极大的促进你的摄影表达走向优雅。

拍摄时，也尝试用舞蹈演员演出的肢体语言去表现心情，喜、怒、忧、惧，这些都属于情绪，情绪的表现有很多着眼点，眼神，肢体动作，以及环境，光线，色彩的烘托，情绪是由心而发的，它可以是一个回眸，也可以是任何一个瞬间的凝固。都能呈现出曼妙的身姿。

舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风***和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

图库里的跳舞的视频怎么弄好看？

跳舞要有律动感，彈性與用力的方式都非常重要。此外，以下几点也能让跳舞***更好看：

***拍摄角度要合适。建议选择正面、侧面等不同角度来拍摄跳舞***，突出跳舞者的舞姿及动态。

光线要充足。室内拍摄时，如有条件可以打开窗帘或选用能够提供充足光线的地点进行拍摄。室外拍摄则要尽量避免直射阳光，以免画面曝光不足或出现过度[_a***_]。

跳舞场地要干净整洁。跳舞***最好在一个干净整洁且背景简约的场地。

以下是一些技巧可以让跳舞的***变得更好看：

1. 确保画面稳定：使用稳定器或三脚架可以避免画面出现晃动。

2. 选择合适的拍摄角度：尝试不同的角度来拍摄，探索哪个角度最能展现舞蹈的美感。

3. 善于运用镜头：可以通过变焦、剪辑等手段，突出跳舞者的动作和节奏感。

4. 调整光线：选取合适的光线条件可以让画面更加明亮、鲜艳，让跳舞者更加整洁亮眼。

人像摄影，如何表现出“舞者”的动感？

如何拍出舞者娇媚是舞姿与动感，一般要拍动感的舞蹈照片，选择慢门拍摄，速度在十五分之一秒到六十分之一秒之间，要拍出又清晰又有动感的片子很不容易，速度快了没有动感，速度慢了又模糊不清。

在这种情况下有很多特定因素，舞蹈在台上的灯光变化比较快，五颜六色舞者扭动身躯瞬息万变，能抓到好的瞬间就不惜快门连拍，有可能会有几张你比较满意照片。

在日常生活中多多实操，想拍好作品就是一不怕苦二不怕累的摸索，理论与实践相结合多交流，敢于尝试新角度调动设备的所有功能，才能拍出舞者的优雅与妩媚，

运动中的音乐，关于舞蹈的一切都是感官的盛宴 - 特别是对于眼睛。舞蹈的诱惑简直无法抗拒，这就是为什么很多摄影师都喜欢把它作为挑战摄影技术一堂课。

下面注意几个要领：

1、掌握正确的曝光。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。 2、拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。 3、在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。这样，快门实际打开时，才能抓取到理想的拍摄时机。 4、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时，不可一味追求高速度。 5、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考

到此，以上就是小编对于舞蹈摄影照片技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞蹈摄影照片技巧的5点解答对大家有用。