如何认定摄影作品成就,如何认定摄影作品成就的好坏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何认定摄影作品成就的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何认定摄影作品成就的解答，让我们一起看看吧。

1. 一张照片满足了哪几个方面的条件，才真正称得上“摄影作品”？
2. 你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

一张照片满足了哪几个方面的条件，才真正称得上“摄影作品”？

一张照片满足以下几个条件，就可称之为“摄影作品”

一张照片要有一个明确的主题，就像一片好文章要有一个中心思想一样，一部电影要有一个主角一样，同样，一张照片，特别是“摄影作品”必须要有一个重点，否则决不能称之为“摄影作品”。

构图就是一张照片，其画面的展示形式，如果说拍摄的主题是内容，那怎样把主题展示在照片上，就是构图，比如拍摄一朵花，你是想让这朵花布满整个画面，还是想让这朵花只占据画面的一部分，是想让这朵花处在画面的上端，还是下端，是偏左还是偏右，抑或是居中等等，这个画面各个元素的位置取舍和安排，就是构图。

任何一张摄影作品，都不能没有曝光，只有合理的曝光，才能展示出恰到好处的图像，不管是欠曝还是过曝，只要能完美表达摄影师的心里诉求和期待，就是最合理的曝光。

精彩的瞬间，就是拍摄的时机，很多照片之所以成为经典，就是时机把握的好，错过了最精彩的时机，即使拍摄一百张也是废片，而如果捕捉到那一瞬间，将成就一张经典的作品。故此才有了摄影理论里有一条叫“决定性瞬间”，这一理论的核心思想就是强调拍摄时机的重要性。

摄影本来就是光的艺术，没有了光线，影像无从谈起，所以精彩的摄影作品，光影是必不可少的因素，可以说许多摄影作品，就算在构图、时机等重要因素上不是那么好，但对光的最求和捕捉恰到好处，一样可以弥补在其他方面的缺失，而成为一张好的摄影作品，就好比有一句评价人的话“一白遮百丑”一样。如果把这个“白”用在摄影上，就是“光线”。

有些喜欢拍摄，对于摄影专业来说，兴趣只是外行，看看热闹，就想留下感受的只字片语，留下一份属于自己内心真诚的喜爱。

关于照片，对于从小拍照都害怕，不敢靠近，一脸愁眉苦脸的人来说，拍照简直就是活受罪。

结婚生子，专门为孩子买了一部相机，想记录他生活的每一天，每个精彩的瞬间，给生命留下自然美好，成长的回忆。那是相机在手，按下快门时最幸福的事，每个一秒钟的聚焦，定格，捕捉到的孩子的表情，动作，几乎是纯天然的绽放，用心画上了舒心如意的色彩。除此以外添加的一些刻意的雕琢，总会给彼此带上几许无奈的心境。

生活是一种遇见，有了体会，感受，便留下了生命细致的意义。

一张比较好的生活照片，在只有傻瓜相机的年代，最起码也需要主体人物与大自然背景选景相配合，色彩光度的适宜，选择有阳光的天气自然最好，当然主体人物的心境非常重要，因为取景角度的意义与主体人物的状态的配合会从照片的内涵提升其相应的价值意义。另外你需要确定你主拍的是人还是景，那确定主次以后，镜头对主次景点的伸缩可以调整出被摄物的突显性及衬托性。

影楼里的照片背景图基本定位在比较具体的色彩，布景及意义，摄影师基本会要求主体人物摆什么样的姿势，想想其中也有相宜的价值意义匹配。

在实际操作中的经验积累，分享生活，分享幸福。

你会从哪些方面去评价一张摄影作品是否优秀？

评论一幅优秀的摄影作品，不能只停留在作品画面上的形式表现，更要深入考察作者在其中蕴含的思想情感。可以从以下方面入手：

（摄影/夏雪）

主题是艺术作品的灵魂，一幅优秀的摄影作品必定有明确的主题，赞美什么、批判什么、肯定什么、否定什么，都会反映在作品中。评论者可根据画面元素以及标题、拍摄时间、拍摄地点等信息，准确理解作者意图，提炼作品主题立意，进而对作品的思想性和艺术性作出更进一步评价。

（摄影/夏雪）

主要考察作品运用光线、色彩、影调、线条等手段的能力，在主体的表现、空间的处理、气氛的营造等方面是否服从服务于主题。比如，红色彰显喜庆乐观，黑色代表深沉神秘；明亮烘托兴奋狂欢，昏暗表现郁闷压抑，等等。

（摄影/夏雪）

对作品的拍摄难易程度、思想深度、创新程度、美感程度等进行总结，得出自己的感受和体会，表明作品对自己内心产生的情感共鸣，做到观点明确，重点突出，深刻透彻。

摄影是一门视觉艺术，所以，优秀的摄影作品，首先它是会让人产生视觉上的“***”，然后让人产生思想上的共鸣。

从这个角度出现，我认为，优秀的摄影作品可以从两个方面去评价，一是从技术方面对作品进行的评价，一是从摄影师的创作想法上进行评价。

技术方面，包括构图，用光，曝光，色彩，清晰度等方面。

1、构图

对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。构图方式有对称构图、三分构图，对角线构图、S形构图、框架构图、黄金分割构图、引导线构图等等。好的构图给人一种美感，让人产生赏心悦目的感觉。具体***用哪一种构图，需要根据拍摄内容而定。失败的作品往往是从构图上就失败了。

2、用光

光，都有光是摄影的生命，摄影是用光线来作画，没有光线摄影师是做不好画的，所以说利用好光线是一个摄影师应该具备的基本条件。正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里[_a***_]绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，所有的光，无论是自然光或人工室内的光，都有不同的特点。根据照射角度的不同，光线可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光等，根据光线的强度可以分为散射光和直射光。所以，摄影师要学会利用合适的光来表现主体。3、曝光

准确的曝光能使感光元件接收到相对正确的光量。而曝光不足会造成画面偏暗、暗部细节流失。但曝光过度则会使画面过亮、亮部细节流失。曝光与光圈、快门速度、感光度有关。我们要清楚的表达我们的主题，就要控制好曝光，要避免画面中出现过多死白死黑的现象。

到此，以上就是小编对于如何认定摄影作品成就的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何认定摄影作品成就的2点解答对大家有用。