如何结合摄影作品理论,如何结合摄影作品理论分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何结合摄影作品理论的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何结合摄影作品理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些人学了很久的摄影，还是拍不出好东西？
2. 没有方向感和空间感的艺术系女生，如何理解摄影理论和绘画作品中的“透视关系”？
3. 摄影时如何利用好对比和互补？
4. 在摄影风光摄影理论知识大概掌握的前提下，怎样提高风光摄影水平？

为什么有些人学了很久的摄影，还是拍不出好东西？

有些小伙伴会有这样的一个疑问，就是学了好长时间的摄影了在在自己拍照的时候为什么没有很大的提升呢，接下来就让我们一起带着这个疑问一起来探究一下这个问题。

学习时间

尽管有小伙伴在学习摄影的这段时间里也去看教程也去实践，但是拍照的技术却没有什么大的进展，那么我们就来想一下我们每天会用多久来学习。即便是我们媒体学习一个小时，但是要知道现在的生活不会让我们每天都有充足的时间来学习的，小伙伴们想必都听说过一万小时定律吧，相比之下我们才付出了一小步而已，在拍照的时候还要花费一些资金去购买一些***的工具，不知道这方面你投入多少呢。

拍摄练习的次数

不能说我今天练习了几次感觉还不错就真的达到了一定的水平了，我们是不能够有这样的想法的，有相机的小伙伴们我们可以检查一下我们按快门的次数，就在一定程度上知道自己是否花费精力去练习了，我们去花费时间去练习这是一个必然的过程，学习技巧只是一个基础，我们自身还要有一定的天赋和灵感，内在的审美也是很重要的。不管是用手机拍摄还是用相机拍摄都要珍惜每一次的拍摄机会，认真的对待，不管是用手机修图还是用电脑软件都要去学习一些，弥补一些在拍摄过程中你想要的不足之处。

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这是一个比较复杂的问题。之所以复杂，是因为摄影既有技术，又是门综合性艺术。

说它需要技术，是摄影器具现在都是电子产品，熟练地掌控它，需要一定的时间。

作为艺术，玩摄影需要一定的艺术修养，包括美学修养、文学修养、美术修养。美学修养让你懂得何为美，因何而美。文学修养让你懂得如果表现主题，创造意境。美术修养让你懂得构图，用光，用色等等。

现在很多人玩摄影，以为有了好的相机，就可以拍出好的作品，还有人以自已的高档位、高价位的相机而自得，其实那只能证明你有钱，不能证明你有出好作品的能力。

友友好！谢谢你真诚的邀请。我也是摄影初学者。很高兴和你交流。长期摄影，不见提升。原因是多方面的。一是设备得好。二是得学习借鉴高手大作。三是得有体会，有思想。四是得到处寻找素材。五是得后期制作，美化。

谢谢邀请。

这个问题很难回答，我也说不好。就说说自己对摄影的理解和看法吧。

一、首先要明白什么是好作品。一个好的摄影作品关健在于主题突出、画面构图工整、视觉引导力强，要使观者看懂摄影者的作品主题是什么、想表达什么。

二、摄影创作的设备固然重要，但更为重要是摄影人的大脑思维。在创作时要思考一下构图、机位、光线等因素，根据当时的实际情况作好设备参数设置和站位，然后再进行创作。

三、加强摄影理论学习是摄影创作的基础。现在有许多人认为摄影只要会玩相机就行，而事实并非如此，摄影是一门综合牲的光影艺术，涉及到美学、心理学、社会学、光学等多门学科。只有打牢理论基础，摄影创作才能有的放矢，才能不断创作出与众不同、引人入胜的作品。

四、多实战能够更快提高摄影创作的水平。

如果你喜欢风光摄影，就要起的早、归的迟、要翻山涉水、顶风冒雪。如果你喜欢人文纪实类摄影，你就得走街串村、就需善于调查思考、就要善于与人交流取得信任。

五、学习电脑技术做好二次创作也是出好作品的重要途径。现在PS技术相当成熟，熟练掌握后可以对摄影原片进行二次创作。除了人文纪实类作品只能调整亮度、不能增减内容外，对于风光类、艺术类作品均可利用PS技术进行构图、裁剪、增减、渲染等内容的二次创作。

个人之见，仅供参考。说的不对，敬请指教。

我个人觉得摄影与学习的时间长短关系不是很大，不是说学习时间越久拍出的东西就是越好的。

摄影和绘画一样是一门艺术，虽然基础也很重要，但是更重要的是对于艺术的感悟力与表现力。摄影除了要有一定的摄影知识与技术，还要有较高的审美，想法，灵感，运气等。摄影是艺术不是单纯的技术，所以时间和经验并不能决定摄影作品水平的高下。

摄影是艺术，主观性、艺术性与综合性都比较强的，审美要求也比较高，与传统的技术是有很大差别的。因此，学习摄影的长短与摄影作品的水平高低没有必然关系。

当然，摄影水平因人而异，因为审美不一样，摄影观念与风格等都是影响人们对摄影作品的评价。

我认为摄影是很个人的艺术，没有绝对的标准，因此对于摄影作品好坏的评价也是因人而异的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，摄影作品的拍摄与欣赏也是如此。

“拍不出好东西”并不一定就是摄影创作者的问题，或者也可能有读者或观众的因素。好不好是很主观的评价，要知道许多艺术都是许多普通人不一定能理解和接受的。

像梵高那样的画家，他的作品在他在世时也不见得有多受欢迎，因此对于摄影作品的评价也不能一刀切。

没有方向感和空间感的艺术系女生，如何理解摄影理论和绘画作品中的“透视关系”？

谢谢“广西北容诊所专线张京军”邀答。

自从达芬奇将***学理论应用于绘画实践中，创作出《[_a***_]》、《最后的晚餐》等不朽画作以来，***学开始普遍运用到绘画和随后出现的摄影艺术活动中，并成为绘画、摄影的基础理论固定下来。

然而，绘画、摄影作品是形象的，***学理论却是抽象的。对于入门不久的艺术系女生(男生也一样)短时间内难以理解是很正常的，“找不到方向感和空间感”也是正常的。这个不要着急，多学多练就会解决的。

绘画、摄影艺术被认为是一种高端的艺术，入门容易，真正娴熟地掌握运用可以说非常之难。特别是绘画，越往后每前进一小步，都需要付出很出努力。当懂得绘画中的“***关系”以后，绘画技巧就已经开始步入成熟了。

“方向感和空间感”是在多学多练的过程中产生的。只有多学，学习绘画(摄影)基本原理包括***学原理才能搞清楚为什么绘画中要运用***学。只有理论联系实际，多练多画，才能明白之所以然。当你练的多了画的多了，随着你的画技(摄影技巧)的提高，表现手法的增加，你的作品已经由“平面”向“立体”发展，这时候就可以说你已经能够处理好“***关系”了。随之，所谓“找不到方向感和空间感”的问题也就解决了。

世上无难事，只怕有心人。关健在用心，在坚持。达芬奇不也是从画鸡蛋开始成为画坛一代巨匠的吗！

没有方向感，无疑就是迷失了追求艺术的初衷；没有空间感，无疑就是创作时又回到了临摹照样的状态了；导致没有方向感和空间感的原因是创作的想象力进入了毫无章法的天马行空的状态，

如何理解摄影理论和绘画作品中的“***关系”？要这样去肯定“艺术的形式是多变的”，所谓的“***关系的空间感”也是多样的，衬托艺术作品的空间效果，最直接就是借助于光影效果，只有光线才可以显示作品人物的空间感，让***多样化。摄影理论还是艺术理论都是用对事物的推理和形象比喻来解答。

谢邀！依据理论，通过一定时间的练习，就能自自然然地理解并掌握基础的***关系。这个应该无悬念。因为有这方面″天赋"艺术生凭直觉，不需要***理论引导，也能马马虎虎控制画面的***关系。相反，一个没有方向感.空间感的女生也能考入艺术系，或者说怎么会选择就读造型类的艺术系，倒是让人费解！莫非问答一旦冠上悟空二字，就能反常识，拿弱智呼朋引类不成？

摄影时如何利用好对比和互补？

了解显性和后退色彩 例如红色 ***和橙色 这些颜色被认为是显性主导，因为它们在较冷的颜色之前到达我们的眼睛 让后退的颜色更多地淡入背景。如果你是专业的 根本不用考虑这个问题 这些东西潜意识的就会自然做到

摄影时如何利用好对比和互补？应该说在摄影中，对比属摄影构图范围，互补属于色彩范围，都是研究如何突出主体，简洁画面的。

一、在摄影中，构图是摄影的基础，也是摄影的灵魂。通过被摄画面中的点、线、面的组合，将景物合理、优美地表现出来。构图的目的，就是要突出主体，表达主体与其它元素的关系。突出主体的方法有许多，对比构图就是其中之一。在对比构图中，包括虚实对比；大小对比；远近对比；动静对比；明暗对比；色彩对比等等。在摄影实践中，要根据被拍摄的主体及周围环境和摄影师所要表达的拍摄主题，充分利用好各种对比构图方法进行拍摄。要知道不论用什么方法构图，我们所要表达的是主体，没有主体的画面是不能称之为一幅完美的摄影作品的。

二、在摄影中，色彩对于摄影作品来说，搭配合理的色彩能够使人眼前一亮，给人以非常完美的感觉。色彩互补就是色轮上正对位置的两种颜色。如绿色的互补色是粉红，蓝色的互补色是红色等等。在摄影时***用互补色彩组合，会给欣赏者以强烈的情感和视觉冲击力，色彩区分明显、清晰。在摄影实践中，运用互补色，并不是要平分秋色，相反，一种色彩面积远大于其互补色面积，画面的色彩对比效果会更强列。在摄影中，黑白两色也为互补关系，这两种色调的摄影作品能够表现出极为强烈的对比关系，也极具视觉冲击力。我们有许多大面积留白摄影和极简摄影基本都是***用互补色搭配。

大自然万千变化。人们服装五颜六色。天有阴晴。程度不同。景色不同，时间不同。如何运用好对比色？纯属纸上谈兵。即使你能运筹帷幄。无法预测万千变化的大自然。

巧借闻雷来掩饰。随机应变信如神。

在学习了很多摄影入门教程后，想拍出更优秀的作品，还需要掌握一下构图技巧，那么今天小编跟大家分享一下构图中的——对比构图。

一、光和影的对比

摄影某种角度是拍摄光和影，在街头最容易找到这个题材，无论是路上的行人，还是咖啡室内温暖具格调的灯光，都是绝佳的光影题材，留意光线的方向，你总会发现一些有趣的光影组合。你也可以试试利用慢快门来记录光影的轨迹，对拍出有感觉的相片也有帮助！

摄影师在构图基础上对拍摄主题运用互补色概念.比如明亮的橙色和红色的日落，渐渐融入深青色的天空中，就是非常出色的搭配.类似时尚摄影中的品色对碰概念，通常也是使用互补色搭配来突出主题.利用补色间的对比让主体渐渐融入背景元素，有助于刻画主体并使观众注意到你想他们注意的地方

在摄影风光摄影理论知识大概掌握的前提下，怎样提高风光摄影水平？

感觉题主的第二张和第三张照片拍得要比第一张好。其实风光摄影的确比较容易拍成糖水片，如果真的能拍出漂亮的糖水片，其实也挺好的，题主不必太在意。

根据题主这三张照片，总结几个有待提高的方面：

风光摄影想要给人视觉上的震撼力，用光一定要精巧。因为摄影说到底是光影的艺术，题主看了很多理论知识，不知道有没有看用光方面的，如果没有，可以看看这方面的。第一张照片的光太平了，色彩也不通透，我感觉测光不准，不大像是用M档拍摄的（题主注意，如果想深入学习摄影，最好还是用M档）。第二张照片的光影表现比第一张好，微微有些“耶稣光”的意思，但表现得不太充分，色彩仍旧不太通透，后期可以修一下这方面。第三张不能算是风光摄影吧，黑白片不仅仅是把彩色转成黑白而已，而是黑白浓淡的层次要体现出来。

（色彩通透一方面前期要测光准确，这样才能给后期留出足够的空间。另一方面后期可以适当修图，把色彩调得更好）

想要视觉震撼力，拍摄视角很重要。举一个简单的例子，有很多的著名景点、摄影基地，如果路人视角去到此一游的话，很一般，乱乱哄哄的，也不过如此。但让专业摄影师一拍，那就美轮美奂，甚至成了网红打卡地了。原因之一就是拍摄视角不同。不同的视角和景别，传达给观众的视觉语言是不同的。如果拍摄环境比较杂乱，那就推特写；如果拍摄环境比较高大空阔，那就拉远景；如果拍树拍建筑，可以仰拍显得高大；如果拍河流拍道路，可以俯拍显得蜿蜒曲折……总之，近，取其神；远，取其势。竖拍三寸，当千仞之高；横拍数尺，体百里之迴。针对同一物体或同一景点，可以围绕它远远近近走一圈，试着不同角度取景。务必不要用路人视角去拍，要不然八成就成了到此一游的照片了。

上图，漓江的这个角度+专业的模特老头，已经名扬全网了，但如果从路人的视角看，那就是下图，哈哈，也不过如此，哪有什么太多的美感。

你好，今天忙于俗务，晚上九点半才回到家，直到现在才得以清静，迟复为歉。从你的文中得知你是高一学生，而且刚入手单反，我就不想侈谈什么风光摄影的分类以及摄影理念的大道理了。摄影是一项非常注重个人实践的修为过程，所以我给你的建议是在不影响高中学业的前提下，针对自已的兴趣点，以培训自已眼到心到手到为目的的多拍多练，理论要学，但经过实践后带着问题再去理论中寻找解决疑惑的方***更好一些。另外，关于后期这一块，我的建议是切记不要去触碰移花接木这条红线。如果你喜欢摄影并且想做一个摄影人的话，那就多拍少说，努力用图片说话并且做好吃苦头的准备，因为没有谁可以随随便便成功，祝你好运!

风景摄影是一种艺术，昂然耸立的大山， 广阔无边的草原，湛蓝的大海和宁静的湖景，都会给人一种不枉此行的感觉。

羡慕别人镜头下的美景？学习风光摄影，你一定要掌握这5个小技巧！

1、寻找美丽的光线

光是摄影的生命，有了光线的照射，才会产生明暗、层次、线条和色调。不同的季节、不同的天气、一天中不同的时刻，太阳光都是不一样的，只要抓住光线，你也能拍出精彩的作品！

那么什么光线下应该拍出什么元素呢？可以参考以下的列表：↓↓

2、包含一个明确的主体

说实在的，我爱好摄影数十年，但现在对于“怎样提高风光摄影水平”类似的问题，有和您一样的困惑，甚或落后于您，但既然被邀，我简单地就和您扯上几句 ：

我认为，无论什么样的摄影类别，简单点说，无非就是用相机对光与景（或人、物）进行有想法的选择问题，而这个选择就得融入自己的想法，比如，大家都去拍摄喜马拉雅山，那您就要问：用什么相机和镜头？要不要滤色镜？是拍摄整体还是只拍摄局部？光向、光位？要不要把营地摄入？……这还不是最主要的选择，最主要的选择是：您拍摄喜马拉雅山的影像用途是什么？！留念？参赛？报刊杂志投稿？网络交流？……还是尽可能的融入自己的思想创作出独一无二的精美绝伦的“大片”？（即便是有思想的小品也罢！）

有名人说过，民族的就是世界的，我套用在摄影上：自己的就是世界的！

比如，我拍个月亮，您可在拍月亮的基础上再加点什么（比如月光竹影什么的）；他人在某时、某位拍摄了某个名山大川，您可以换个时间、地点试试。一句话：把自己的思想拍摄进去！

后附三张用手机拍摄的小品，以示说明，不妥之处，欢迎开喷！

1. 学习大师们的构图，然后进行同一景点不同角度不同焦段的对比拍摄，找出最适合自己的风格。

2. 不断拍摄提高感觉，按下快门前尽量寻找那种触动你非拍不可的情感共鸣。

3. 因为拍风光，不需要太着急，所以让自己先平静下来，去除浮躁，再去思考光圈、快门等等。

4. 设备很重要，但不是最重要，能随时拿起拍摄的设备就是好设备。

到此，以上就是小编对于如何结合摄影作品理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何结合摄影作品理论的4点解答对大家有用。