摄影作品照片怎么选,摄影作品照片怎么选择

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品照片怎么选的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品照片怎么选的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么去分析好的照片？有哪些要素？
2. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
3. 单纯论画质而言，电影镜头和相机镜头哪种更好？

怎么去分析好的照片？有哪些要素？

怎么去分析好的照片？有哪些要素？

回答；

好的照片要素：

第一，人物，动物，景物，器物，通过拍照照片延长了生命力，留存了美好瞬间；

第二，增强，增加，增出了人们审美观感，通过照片提高了社会上的文明程度；

第三，照片应法，情，景，主题，完全充分融合一体，显示出高度文化水准。

野骆驼2020年6月13日

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要拍摄好一张照片，需要具备以下基础条件：

1.对于手机或者相机功能要熟悉，而且懂得什么场景需要什么样的参数进行拍摄，也就是灵活运用。

2.知道不同的快门速度会对被拍摄物会产生怎样的效果。

3.知道运用不同的光圈值时被拍摄的画面会有什么变化，也就是景深的变化。

4.观察环境的光线和物体的反光的强弱，定出合理的光圈和快门组合以获得曝光合适的照片。

5.拍摄的时候需要稳定相机，必要是使用支架以获得清晰的画质。

6.懂得如何构图，主体突出，背景和画面既不杂乱，又不单调，多样而统一。

了解这些后你的作品也会更上一层楼。

我这里谈的好照片不是一般人所認为的好看的照片，而是有深刻内涵的照片，是参加大型影展的获奖作品。这样的作品一看就很上眼，在光线，构图，对比，色块，情趣，藏和露等方面各有特色，内涵深刻。图1《冬意》一等奖，特点是：色块对比强，冬天意境浓。图2《偶遇》特点是：情趣浓，对角线构图，用光讲究。图3《童年》金奖，特点是：儿童生动的神态。图4《逆风》特点是：用了技法，慢门，转动相机。图5《我的意大利》画册中典型马路照片。特点是：主体人物的神态和背景人物的神态相互呼应。不是我们大多数人拍街拍只是拍美女。图6《重任》特点是：从平凡中发现美的佳作，用光也很好，藏和露的手法。这些作品看似平常但又不平凡，具有深刻内涵。只有通过努力学习才能拍出来的。我谈的是真心话，只有多看这些名作多分析总结才是提高自己摄影水平的最好方法。（：

好的摄影作品，一定具备主题明确、主体突出、画面简洁这三个要素。

好的摄影作品，一定会给人以触动，由视觉而达内心，引发读者情绪波动，给人以美好享受，或者引发心灵共鸣，有一定的社会意义。

摄影是门艺术，但它并不神秘！好的作品应该是普通读者看到之后，由衷觉得这个照片不错、有些意思、真好！如果只是少数专业人员说好，很玄虚的各项指标，普通大众看不出来怎么好，这照片就失去了其社会意义。

主题明确就是照片想表现什么意思，是明确具体的，如同写文章要有中心思想一样。照片有深刻的主题思想，有深刻的内涵，有一定的社会意义当然好，但贴近生活的小题材毕竟是主流。比如拍摄蜜蜂***蜜，辛勤酿造甜蜜生活的主题就挺好，美好生活需要努力奋斗。

主体突出，就是照片有个视觉中心，所有的陪体都围绕主体展开，对焦一定是对准主体，主体是清晰的。不论是三分法构图、还是九宫格构图、还是螺旋线构图、引导线构图等等，其实质都是把主体放在黄金分割点线上，放在画面最重要的位置上。

画面简洁，就是不论***用怎样的构图技巧，不论***用怎样的拍摄角度，都要让画面背景色调统一，画面整体简洁。

摄影立意优先，所有的构图用光拍摄模式，都是为了画面简洁，进而突出主体，达到表现主题的目的。不要迷信设备，迷信很多专业指标，那只不过是一些手段。只要善于观察思考，在生活中发现美提炼美，普通的设备拍出来好照片也不是什么难事儿。拍摄身边的点滴美好，照片有些小意思就满不错的。

多走路多拍照，多学习多思考，那些构图用光拍摄技巧，实际上是一个下意识的拍摄过程，摄影是很快乐轻松的事情。

您好，很高兴回答您的问题。怎么去分析照片好坏，是一个比较复杂的问题，最基本的要求有这么10条：

1、要清晰

2、对焦要准确

3、曝光要合适

4、细节要丰富

5、要有一个主题

6、要有一个吸引注意力的主体

7、要有好的构图

8、用光要讲究

9、画面要简洁

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

对比是体现作品主题的一个常用手法。我个人理解，主要是在画面中制造冲突，产生张力。一是，通过主体大小的对比，让大的更大，小的更小。二是，利用色彩的对比，更加突出主题，让[_a***_]的主题在对比中更加显著。三是远近的对比，在画面中更好的交待主题的位置。

就是看你的取景和构图。每个摄影师对同样的作品都有不一样的看法。取景和构图就决定了。你的拍摄的效果。拍摄的经验和拍摄的想法。同样一个地方，两个摄影师拍出不一样的效果。那还正常。你两个是你的思想都不一样，想法也不一样，构图方法也不一样。不能看别人的作品，就决定了一个人，其实她有她自己的想法。

拿我拍的几张图来作“对比构图”的说明，可能会更直观一点。每张照片可能会同时涉及到好几种构图法则，但其中都有对比手法的运用。

图1，最大的亮点就是虚实的对比，两只鸽子，一虚一实，让这张照片张力十足，尤其是那展翅欲飞的影子。

图2，在博物馆的大厅得到的这张照片，颜色的对比，让清洁工在画面中显得十分突出；而大壁画和清洁工还形成可多和少、大和小的对比，使画面产生一种戏剧感，仿佛在说，历史是有劳动者创造的，而劳动者的底色才是最耀眼的。

图3，是一种明暗的对比，前来拜访的游客处在阴影中，而顺光中的圣瓦西里教堂的尖顶清晰可见，强化了教堂的神圣，一明一暗，更加突出了游客“朝圣”的主题。

图4，出站加速的地铁和站在站台上的一对夫妇，一静一动，地铁速度感让背景模糊化，从而让环境中的主体更加突出。

综上，构图中的对比手法多种多样，虚实、大小、多少、明暗、动静、颜色的浓淡，等等等等，重要在于活学活用，具体场景具体处理。希望这些实例，能对你有所帮助。谢谢围观，欢迎交流吐槽。

有句话叫，“不怕不识货，就怕货比货；人比人得死，货比货得扔”。说的就是对比威力。在摄影中，这种对比手法，也被广泛利用，并且都能取得好的效果。

大小对比，高矮对比，胖瘦对比，老幼对比

在摄影中，大小对比是最常使用的一个对比手法。以其中一方作为参照物，可以表现出另外一方的大小。比如一个人站在沙漠里，就能显出人的渺小，沙漠的广袤；婴儿的小手抓住大人的手指头，就直观的看到婴儿的小手是多么的较小可人。枯荣对比

春天时，一颗老树旁遍地绿草小花，欣欣向荣。很明显的枯荣对比，在对比中激发了某种关于岁月更替，荣枯轮回的主题，不仅让人感叹。

冷暖对比

冷暖对比常常用在一片冷的环境中，有一个暖的地方。比较经典的影像，凌晨冷色调的江面上，有一艘渔船，上边挂着一盏暖色调的小灯。其他的比如雪天的朝阳、落日后蓝调时刻的华灯初上、雪山顶上的最后一抹夕阳、雪地里躺着的红裙女子等等。
虚实对比

虚实对比是利用慢门技术，让静态物体拍实，让动态物体拍虚。常见的比如如丝如绢的水流、云彩。这也算是动静对比。

类似的对比还有很多，比如明暗对比、疏密对比等等，就不过多的描述了。

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对比这个词相信大家都不陌生吧，那么他在摄影中是什么意思，有什么应用呢。在摄影中这种对比手法的应用就是通过景物之间的衬托来突出表现画面中被摄对象的存在，所以接下来让我们一起了解一下这些对比及技巧的应用。

虚实对比的手法我们经常会用到但是往往我们不会注意到这种方式，不管是在人像中还是拍摄静物摄影的时候，为了突出主体经常会虚化背景使得主体较为清楚，就像是我们拍摄人像时为了获得浅的景深会用大光圈，如果配合长焦镜头使用的话虚化背景的效果会更佳而且主体更加的突出。在虚实对比中还有一种就是动静对比，在其中我们利用的就是慢门速度进行拍摄，光线环境好的话就需要调整一下感光度，而且动静对比最能体现出动感，尤其是你在街拍的时候这种画面最容易寻找到了，不管是行人还是汽车都可以成为你的素材。

大小的对比就是利用差别比较大的物体进行比较了，一般就是利用大物体衬托小物体或者是利用小物体衬托大物体。物体是相对的，有参照物的参考我们才可以感受到场景内景物的变化，在感官视觉上才会有不一样的体会，就像是沙漠中骆驼的衬托，天空和雄鹰之间的衬托，尤其是像大家平时记忆比较深刻的物体带入这种对比的场景时，但是大小的对比也不是绝对的一种方式，有的时候仅仅是在画面中增添一些趣味性。

光也是有冷暖的，比如说暖色有红橙色，冷色有蓝青色，暖色表达的就是一种温暖的感觉，冷色表达的就是寒冷的感觉，在画面中就是通过这一点的变化给人感官上不同的体验，而且对于光的话，像是白炽灯就呈现的是暖的效果，荧光灯就是呈现的冷的效果，我们可以通过控制室内这些冷暖不同的光线以此达到我们的拍摄效果。其实通过光线的对比可以产生明暗上的变化，不管是人造光还是自然光将我们所需要表达的内容照亮与周围环境产生对比观者的视线自然地会看向亮部的地方，而还能够将周围杂乱的环境屏蔽掉。

单纯论画质而言，电影镜头和相机镜头哪种更好？

严格来说，对摄影而言，电影镜头仅仅是玩物，没有多少能体现它价值的应用场合。

一个不一定恰当的比喻，再高级的跑车，在市区上下班路上，也许还不如自行车更方便快捷！

当然不能轻易否定电影镜头的价值，它们有它们的用途，只是不见得适合拿来做摄影。

摄影有两个永恒的话题。

第一是，什么片子才算是好片子？

第二是，你用什么作为展示的平台？

第一个问题，永远都会有争议，道理很简单，你把所有的摄影大师的片子，全部看一遍，你自然就明白了。太难归类！

到此，以上就是小编对于摄影作品照片怎么选的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品照片怎么选的3点解答对大家有用。