分析摄影作品模板图片,分析摄影作品模板图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于分析摄影作品模板图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍分析摄影作品模板图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 最火爆热搜的这幅摄影作品，从摄影角度您如何分析评价一下，谢谢？
2. 如何评价“马格南摄影师”的作品？
3. 学人像摄影，如何分析真实案例？
4. 如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

最火爆热搜的这幅摄影作品，从摄影角度您如何分析评价一下，谢谢？

我的分析评价如下：

首先，从内容来看，这是一幅主题鲜明的新闻摄影作品。这幅作品明确的表达出种族歧视下被欺凌的黑人男子的痛苦、愤怒与无奈，非常直观地揭露了美国所谓的自由平等的***的虚伪，激起广大民众的愤慨。这幅摄影作品充分体现了新闻摄影的特征和意义，作品的叙事性很强。

其次，从摄影技巧来分析，是一幅优秀的摄影作品。构图上讲，强烈的对比更好地突出了主题，直击人心：图片的主要内容是高大威猛的白人警察，相互呼应的是体量巨大的警车尾部，被弹压在地面的黑人男子那样的渺小、卑微，如蝼蚁般被人践踏，毫无尊严，就连两位人物的眼神，也是鲜明的比对。拍摄的角度和光线的运用都很恰当，更加强了对比的艺术效果。小角度的侧逆光，放大对比的效果，也确保了人物细节的清晰度。

拍摄者高超的抓拍技术，让人由衷的赞叹，这必然是千锤百炼后熟能生巧的结果。这也给我们广大的摄影爱好者以启示，要拍摄出优秀的作品，必须得不断努力学习实践。

你提问的图片，是近期发生在美国的一起，因种族歧视至黑人死亡，引爆美国各州***的，纪实的一幅照片！从摄影的角度看，它的要点首先是真实性！突发性！和爆炸性！白人警察手插裤袋骄横的，怒目圆睁的对着拍摄者！膝下压着的黑人在呼喊，我不能呼吸！声音渐弱而窒息死亡！技术要求首先是画面清析和完整。在如今互联网时代，手机随身的方便，使我们普通人也能记录下身边各种突发***。当然你得有敏锐的感知，和冷静的头脑！（这是前几年在波斯顿机场拍的）

任何组织或者个人不得以丑化、污损，或者利用信息技术手段伪造等方式侵害他人的肖像权。未经肖像权人同意，不得制作、使用、公开肖像权人的肖像，但是法律另有规定的除外。

未经肖像权人同意，肖像作品权利人不得以发表、***、发行、出租、展览等方式使用或者公开肖像权人的肖像。

不懂不明白，请法律专家明示！

如何评价“马格南摄影师”的作品？

玛格南高手云集，三天三夜也说不过来，我就简单说说摄影人熟悉的几位大师吧。亚当斯和布列松是两个极端的代表性人物，亚当斯当年因受《纽约时报》委托拍摄约塞米蒂山而出名，亚当斯拍片除了讲求精美之外，他的f16光圈理论意义重大。布列松则讲求抓拍社会热点，注重挖掘图片背后的人文故事，他的决定性瞬间理论对摄影界影响很大。我比较喜欢冠德卡和弗兰克，冠德卡"你想怎么拍就怎么拍"的说法有点类似东方佛学"一切无法而是为有法"的味道，而弗兰克在二战结束后放弃了商业摄影跑到美国，用一台二手相机拍出了一本当时无人认可的《美国人》并由此创立了"非决定性瞬间“说，比如日本森山大道就深爱其影响。就简单说到此吧。恰逢岁末，在此恭祝悟空问答以头条各位新年吉祥如意!

马格南摄影师的作品确实无可挑剔、让人感动让人敬畏！专业知名摄影师都有一个特点！就是精益求精！把一样东西做到极致！重复审核大众的观赏性！要多向他们学习！学习这种精神以及认真的态度！作为一名拍摄者、这是必须具备的、我相信：只要功夫深、铁杵磨成针。

唯有学习，才有进步、

学人像摄影，如何分析真实案例？

人像摄影案例可以从以下几方面分析：

1主题：即摄影作品所表达的思想。是否有鲜明的主题思想，是否达到了思想与实际成像的和谐统一。

2构图：构图是否合理，画面是否有重点，是否能引导的视线去寻找被拍摄的主人公。

3取景：人像摄影可以写实也可写意。写实的需要表现鲜明的人物整体或局部。写意的则可通过背景烘托人物。但所有的需要以表现人物为主。

4光线、背景等客观环境：恰到好处的光线可以弥补人物自身的不足甚至是原本美好的更加精彩。同样，人像摄影的背景选择也尤为重要。选择合适的天气，合适的时间，合适的背景都将***摄影创作者去更好的表达。

所以，可以从光线，背景等客观存在的事物去分析探讨人像摄影的案例。

5后期：适度、恰当的后期处理可以让原本好的作品锦上添花。人像摄影不拒绝后期，总之让人舒服的，有触动的照片都可以称之为好的作品。

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

“拍人像怎样才算一张好照片”？我觉得至少拍出来的照片至少要符合大众审美条件。

这个先得从技术层面来说，

比如，照片的构图。摄影构图分很多种，三分法、框架式构图、曲线构图等等等等。

作为业余爱好者，我拍人像时用得最多的就是三分法构图。这种构图最常见也最好上手。

拍照时把画面的横向和纵向平均分成三份，[_a***_]交叉处叫做趣味中心。看照片的时候我们一般都会被吸引到趣味中心的位置。所以拍人像的时候，尽量把人安排在趣味中心的附近。

为了更好让大家理解三分法构图的概念，我把之前拍的照片拿了出来，嗯.....线条画歪了.....但意思是这么个意思，把拍摄对象放在线条交叉处照片在构图上就不会出大错。

除了技术层面，一张好的人像还需要有感情。

我觉得对于一张好看的人像而言，如果技术层面的东西是基石，那你的感情必然是赋予这张照片温度的东西。

我不是专业摄影师，如果你现在指定让我去拍某个没有交集的人，我可能无法完成，因为我对陌生的人是不了解的，所以无法有感情的投入，在我的相机里，大多都是我熟悉的面孔。

所以大家如果想拍出一张好看的人像，在学习了解基本的摄影知识后，可以从周围的人开始入手拍摄。

人像照有3种拍法：1是摆拍，不是很自然；2是抓拍，自然但姿势不是很美观；3是摆拍，却看不出摆拍的痕迹，这是最高级的。太高级的人像就不作探讨，还没到评论的资历。

但人像照拍得好不好倒可以表达下自己的看法，主要从以下几个方向去分析：

1.表达的重点是什么

人像照的重点有突出脸部表情的，突出姿势的，突出服装或首饰的，还有抽象概念的等，只要有一个重点，它就不是废片。

比如下图，看不到脸部，由此注意力就在帽子和衣服上，也加强了对服装帽子的神秘感。

2.看细节

人像照最能传达信息的就是眼神，眼神只要正对镜头它就是重点。

其次就是手指，手指是人物内心活动的反光镜，从手指弯曲的角度可以表现内心是紧张还是放松。

如下图，两人的眼神看着镜头，摆拍效果太明显，如果左边女孩眼睛往右下方看或右边女孩往前方看，会自然很多的。

拍摄人像，看似简单也很常见的拍摄题材，但要把人像拍摄好，却不是一件很容易的事情，由于人物有复杂的外形结构，和复杂多变的情绪展现，为摄影师的拍摄增加了不少难度。

对于人像作品，到底好还是不好，是相对而言的，没有绝对的好，也没有绝对的不好。但是不是就无法对人像作品进行评判了呢？那也不是，那么具体从哪些方面去分析，我们从下面几个方向去讨论：

1、形式是否符合主题内容

任何拍摄题材，主题内容是作品的核心所在，人像摄影题材也不例外。一切表现形式，都是为主题内容服务。因此，人像作品好与不好，首先得要看，作品的形式感是否符合主题内容。

2、人物的动作表情是否吻合主题

人像拍摄，作品的主体元素就是被拍摄的人物，其动作和表情需要自然生动的同时，还需要与主题相吻合。比如主题内容是表现积极快乐，结构人物的情绪确实表现得忧伤苦闷，这样肯定破坏人像作品的表达。

3、服装是否根据人物的外形和气质搭配

服装的搭配，是人像拍摄的重要因素，因此，服装的搭配必须按照被拍摄人物的外貌特点和气质类型进行搭配，如果搭配的服装与人物的外形特点、气质类型不相符，肯定是不好的人像作品。

4、光影的运用是否准确

光影是呈现人物形体的关键因素，没有准确的把握好光影，可能会出现过曝、欠曝、立体感不强等。

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

如何看人像照拍的好不好？从哪些方面分析重点？

如何欣赏一幅人像摄影作品？如何判定一幅人像作品的好坏？什么样的人像作品美 为什么美？美在哪里？

其实这些个问题就是一个人像摄影作品赏析的过程。

从哪些方面分析重点？

可以从摄影技术与摄影艺术两个方面来分析。

从摄影技术来欣赏人像作品，可以从：构图 角度 光影 虚实 色彩 等方面来分析解读。

构图

构图是一幅摄影作品的成败所在，成也构图 败也构图， 我们在看一幅摄影作品时，第一眼先看构图。

对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说，技术层次的表现在很多时候不会有明显差别，一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说，这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。

同样是拍摄人像摄影作品，优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片，可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理，以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求，都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下，有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理，比如打反光板等，一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。

在人像题材的拍摄中，模特的选择显得尤为重要，但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影***。优秀摄影师应该有能力调整好***的拍摄状态，并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄，没有独特的艺术思维，大多很难拍摄出有感染力的作品。

摄影是光的艺术，人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影，将人的结构表现出独特的视觉效果，并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受，这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。

尤为重要的是，摄影之所以能成为一门艺术，文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术，并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单，失去了文化和艺术内涵，这样的照片是很难称之为艺术作品的。

要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品，一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说，文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ，是摄影创作的基石，更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影***的作品，如诗如画，融入了丰富的绘画和文学语言，这样的照片早就不是简单地记录生活了，已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此，你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。

同时，我们还需要注重摄影创作审美观察力的培养，也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢？除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料，更需要加强文化艺术的修养。说到底，这才真正是摄影创作的灵魂。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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