摄影技巧的阐述,摄影技巧的阐述正确的是

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧的阐述的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧的阐述的解答，让我们一起看看吧。

1. 掌握哪些摄影原理，可以拍很多漂亮照片？
2. 怎样从好的摄影作品中学习拍摄技巧？

掌握哪些摄影原理，可以拍很多漂亮照片？

掌握摄影原理 拍出漂亮照片

摄影原理林林总总，有光和影、成像、光圈、快门、ISO等许多摄影原理。我尝试从正确的构图、增加景深和微距拍摄三个摄影原理方面回答提问。

一：正确构图

正确的构图同样也是有许多种，列举日常生活中常见的三种构图方式。

1. 水平线构图

水平线构图就是把画面分成相等的两半。这种分法可以为画面营造出广阔和横向延伸的氛围，同时也会因水平线位置的不同，表达出不一样的画面情趣。

2.垂直线构图

垂直线构图是利用垂直线的延伸感使画面更加紧凑，而且合理地利用这种构图方式，可以使画面富有节奏感。

3.背影构图

拍人像时，大多时候我们关心的是人物的表情，动作，以及身体姿态，不如尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，有时却让人更加触动。

问题：“掌握哪些摄影原理，可以拍很多漂亮照片？”

我这样理解：这个问题的前部分问的是“理论”，后部分说的是“实践”，姑且按照这个思路简答如下：

一、“好照片”的原则

说到“摄影原理”，根本就是针孔成像原理！这是技术方面的事，当然略知一二无妨。

关于艺术方面，按照摄影名著《纽约摄影学院摄影教程》的说法，一张“好照片”所应遵循的三原则：主题、主体、简洁；国内某《摄影摄像基础》教材，对一张“好照片”的画面结构也给出三原则：黄金分割、均衡与呼应、对比。

无规矩不成方圆，有规则不创新，恐难成为大家。我的意思是：初学摄影者或摄影爱好者，先按上述一般规矩学习、实践，再进阶诸如“决定性瞬间”、“区域曝光法”等等摄影理论，而后寻求图破。

二、多练、多看、勤动脑

掌握了原理或原则，要想“拍很多漂亮照片”，就要多练、多看、勤动脑。多练：按照三原则多次、多角度、多种情况拍摄；多看：主要多看摄影名家作品；勤动脑：善于思考。

感谢邀请~

想要拍摄漂亮的照片，有以下几点~

第一，懂得光线以及相机设置，这样能有效的表现事物。

第二，懂得合理的构图，画面简单大气

第三，会取舍画面的多少~放弃不必要的东西~

第四，有漂亮的景和人物，原理太多，一坨牛屎是拍不到像花儿一样的~

第五，拍摄，思想比什么都重要，一张美的照片，是它有内涵，有思想~

掌握哪些摄影原理，可以拍很多漂亮照片？

掌握哪些摄影原理，可以拍很多漂亮照片，想要拍出漂亮的照片离不开的是多学习，多练习两种方式。

那么有哪些摄影规则，方法，原理可以快速提高你的摄影技术，从而拍出漂亮的照片呢？

因为平时就是教摄影，所以从平时教学过程中总结一些能让摄影技术快速提高的方法。

一，简单，简洁。

你拍的照片不好看，很多时候最根本的原因是你贪多贪大了，只要先坚持把画面拍的简单，简洁，让主体突出，照片就会好看。

既然聊到介个话题，那咱可就不困啦！

关于摄影，好多朋友都比较重视技术、画质。这也没错，有了技术才更好创作嘛。我的理解是：技术是有限的，创作是无限的。技术无非是前期和后期。前期：构图、光圈、快门、白平衡、ISO、焦段等这几个点。后期机身（手机）PS、LR、美图都可以。

要学起来并不难。

但要聊起来内容可就多啦。都是死的内容，聊起来也没意思，所以先不聊这些了。

咱们聊聊创作吧。为了让语言简洁，限5个题材（人体、人像、微距、生活、儿童），每个题材限4个点，每个点不超过3句话，以免吹牛逼刹不住。

首先是生活，之前有幸和贝蓝品老师酒局同桌，因为其一句话：要走出去拍别人没拍过的作品。我反驳他说：陌生地方的新鲜感的确容易激发创作灵感。但我认为拍好家门口更难、更美、更有意义。直到现在我这个看法都没变过。

一、生活照，大家都喜欢拍家人，但怎么样拍出家人会觉得更感动呢？平时咱们拍照都为样沈儿的。

到个地儿一呆，剪刀手一摆。这样好吗？为什么不好？因为照片脱离生活，车尔尼雪夫斯基的名言：艺术来源于生活。贴近生活中的每个瞬间都是感动人心的。无论是在休息的时候，

怎样从好的摄影作品中学习拍摄技巧？

从照片的用光、构图、色彩，以及表达的思想，慢慢琢磨、品味，在拍摄时尽量回想这些比较经典的因素，并应用到作品中去，经过一段时间的练习，就可以拍到不错的照片了。

现在往细着说，第一构图，构图出色的片很有吸引力和冲击感。另外，通过构图也能够看出拍摄时所用的焦段，这主要是通过观察人物与背景的比例得来的。

第二看光线，光线是一门学问，是摄影中最重要的东西之一。在看图时应该仔细观察光线的软硬和方向，与此同时还要注意光比。另外，观察久了你应该就能看出布光的方向和工具了，比如说是否运用反光板、闪光灯、滤镜等等。

第三看美姿 ，人像中美姿是重点，要看的很仔细才行。这其中包括头部、肩膀、腰胯、手臂和腿部的细微角度和动作。

第四 ，看色彩 漂亮的色彩给人的视觉感受很舒适，应该注意人物服装的色彩和背景的[_a***_]在照片的风格中起到了什么作用。还有就是要判断出照片用色的手法，是对比色还是互补色等等。

第五，看机位 机位和构图是有紧密联系的。看图片时要能够看出相机的高度、角度和摄距。只有这样才能在画面感上更贴近原作。

如何从好的摄影作品中学习拍摄技巧

看一张摄影作品大致可以从这3个方面去看

1.拍的是什么

摄影作品都会有一个明确的主题和突出的主体，让观从一看就知道拍的是什么，哪个是重点突出的对象。这也是我们在拍摄时对自己基本的要求。

2.是怎么去拍的

怎么去拍就是技巧，是通过什么光线、什么角度、哪种构图，还有图形和线条以及对比的运用等，这些都基本可以看出作者的大概思路。

3.拍得怎么样

最后就是你对作品的总体印象，好在哪？为什么不好？

好的值得学习模仿，不好的也是对自己的一种认知。

拍的是什么？

是一种心愿和愿望

称得上好的摄影作品，能学习的地方会有很多，比如可以学习沟通，学习色彩搭配，学习快门作用，学习后期合成，学习思想的表达手法。更重要的是好照片能激发你的创造力，打破你对摄影的认知障碍，好的摄影让你眼前一亮，启发你的思维。

你好朋友，很高兴看到你这个问题，现在很多朋友手中都有一部手机相机，但是往往很多时候不知道怎么把照片拍摄得好看，把照片拍摄成为一幅摄影作品，那么什么是一幅好的作品呢？一幅好的摄影作品，通常包含着各种各样的对比和冲突。没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味。没有内涵上的冲突，照片难以引发读者的思考，让人过目即忘。通过寻找对比就能极大的提升照片吸引力。

1. 形式和内涵对比

对比和冲突有两种情况，一种是形式上，也就是画面上的对比，比如大小

、明暗、

冷暖

怎样从好的摄影作品中学习拍摄技巧？

摄影，和其它的艺术类别一样，我们不能只陷入自己的作品之中喜悦当中，摄影爱好者一定要学习一些优秀作品，从中汲取“养分”，无形中会让我们的摄影水平有质的飞跃。

（爱普生2017年国际全景摄影比赛获奖作品）

当下，我们学习优秀作品还是相当方便的，我们可以参观摄影展览，现场感受优秀作品的带给我们的震撼，如果我们不方便现场参加一些摄影展，也是很好办的，我们可以去网络上欣赏一些优秀作品，网络最大的优势就是便捷，可以看到全世界最为优秀的摄影大师的作品，有喜欢的可以保存下来，闲暇之余可以细细品读。

一幅优秀的摄影作品，一定有着特殊的构图，我们可以多看，从中借用到自己的作品中，让我们的作品第一眼就把观众的视线吸引。

（爱普生2017年国际全景摄影比赛获奖作品）

优秀的作品，一定有作者独特的创意在其中，这就是我们常说的“摄影眼”，摄影中的优秀作品，我们可以学习作者的意识，可以学习作者拍摄时机的掌握，可以学习作者画面的构成，虽说意识的东西是作者独有的，不是一学就会的，但是我们还是从中了解部分场景拍摄的技巧，以后用于自己的拍摄当中。

（爱普生2017年国际全景摄影比赛获奖作品）

优秀作品，一定有作者细心的光影表现，从画面中我们可以看到作者都光线雨的把握及应用，是顺光？侧光？还是逆光？这些都是我们应当细心学习的，以后我们在拍摄时也试着用这些表现手法，拍摄出不错的作品来。

（爱普生2017年国际全景摄影比赛获奖作品）

优秀的作品，肯定有着特殊性的曝光组合，我们学习作品的光圈及光圈大小带来的景深关系，学习人家是用大光圈拍摄还是小光圈拍摄的，我们也可以在今后的拍摄中应用到我们的创作中。

到此，以上就是小编对于摄影技巧的阐述的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧的阐述的2点解答对大家有用。