摄影作品《差距》获奖名单,摄影作品《差距》获奖名单图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《差距》获奖名单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品《差距》获奖名单的解答，让我们一起看看吧。

1. 普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？
2. 人像摄影、时尚摄影、时装摄影、本真上有什么区别？
3. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

不都是拍照片吗？不都是按一下快门吗？

以上为题主问题及问题描述。

普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

按题主的问题思路我又琢磨了一些问题，比如，普通人和顶级画家画同一幅画，差距到底有多大，不都是用画笔，用颜料往纸上涂么？

普通人和顶级音乐家弹同一首曲子，差距到底有多大，不都是五个手指头，按一样的琴键么？

很多人会说，紫枫，你这是抬杠模式，是么？我觉得都是一个思路，为什么换到摄影就不觉得抬杠，其它艺术形式就会觉得是故意的，很荒谬呢？

人家画画要画多少年，要画多久？人家练琴要练多少年，手指要多灵活？

我承认这个，那么问题来了，顶级摄影师是不用练习的？不用多少年实践积累的？

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:普通人和摄影师拍摄同一场景，会出现什么差距呢？题主所说的普通人应该是没有过多专业摄影技术，初学摄影的摄影爱好者吧，

普通人(非专业摄影)和摄影师拍摄同一场景，普通人拍摄出来的照片画面效果平淡，摄影师拍摄出来的照片更有层次感，艺术感，

为什么说普通人拍摄出来的照片画面效果看起来很平淡呢？因为普通人也就是非专业摄影者在拍摄过程中没有构图的概念，相当于“见景即拍”，最多选择个自己认为满意的拍摄角度，就好比平时用手机拍照的那种状态，如果手机像素不是特别高的话，就利用美颜之类的功能，

如果是用照相机进行拍摄的话，非专业摄影者估计连曝光控制都会经常出错，导致照片主体与背景的亮度不是很协调统一，毕竟一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，而且是大光圈配高速快门，小光圈配低速快门，普通摄影者脑子里只知道“光影”，却不知合理运用光影是要掌握很多一连串的技巧的，

那么作为一名专业摄影师，对于摄影的基本技巧是非常熟悉的，比如，摄影师知道构图的重要意义，一件优秀的给人留下深刻印象的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，想要拍摄出好照片，首先要重视构图；色彩的重要属性，色彩对于塑造形象、表现主题、烘托氛围有很大的作用，一张优秀的摄影照片里除了光影还有色彩，

最主要的是，专业摄影师知道什么时间、什么天气拍摄出来的场景效果最好，因为自然光和气温的任何变化都是人为无法控制的，而这些变化又会给照片画面带来截然不同的效果，所以会选择适合的时间和天气进行拍摄，再者，专业摄影师都会注重提升自己的摄影艺术修养，拍摄出来的照片肯定会更有艺术感，

实在忍不住了，更新一波。就说一句话：

说能把图1P成图2的大神快别在这里点评浪费时间了，人类星球容不下您了，大神回火星去吧。

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直接放图吧。

普通人

这是普通人经常出去玩会遇到的场景，小桥流水人家，眼睛看起来挺有诗意，然而拿起手机拍出来这种照片，可能自己也说不出哪里不好，但就是觉得不够美没有表达出想表达的感觉。

再来看看专业摄影师的

摄影师（谈不上顶级）

真正的顶级大师估计差别就更大了。

题主说的很对的一点就是拍照这个动作确实只是一瞬间按快门的事情，区别就在于专业摄影师在按快门之前做了大量的准备，比如上面这张照片摄影师需要

哪有什么同一场景。

每个人的知识、经历、志向都不一样。

每个人对同一事物，看法和理解都不一样。

哪个摄影师整天带着你拍同一场景？

摄影师的成绩，是每天的付出换来的，是长期投入换来的。

狙击手不都是扣一下扳机吗？

玉石不就是一块石头吗？

雪茄不就是一卷儿叶子吗？

发射导弹，不就是按个按钮吗？

再举个例子：

普通人和顶级摄影师拍摄同一现场，差距到底有多大？（问题回答）

嗨，大家好，我是暄暄。

我在悟空问答的vlog领域中看到，有朋友问：普通人和顶级摄影师拍摄同一场景，差距到底有多大？

那么、差距到底有多大？这个“多大"我们无法用数据来说明，但是，我们可以用作品的价格位数来说明。

例如：世界顶级摄影***，中国摄影艺术家郎静山先生的摄影作品《雷神花叶》在2015年【现代亚洲艺术】秋季拍卖会专场，成交价62500元港币；两年后，在2017年【中国近代书画】春季拍卖会现场，郎静山先生的摄影作品《松下大千像》，成交价253000元人民币。

我本人学摄影没几年，但在这几年的摄影实践中，我的体会是：虽然摄影上有光学、结构学、运动学、视觉学、美学等技术层面之说，但我认为、只要你喜欢拍摄，就多拍、勤拍。人们常说一个动作重复多次就是专家，当然我们不要忘记及时总结学习在摄影中遇到的问题，形成一个从实践到理论、再从理论回到实践中的良好摄影习惯。我想这也是顶级摄影师们的必经之路。

希望我的[_a***_]和回答能对大家有所帮助。今天就到这里，喜欢我的视频就点个赞吧，再见！

人像摄影、时尚摄影、时装摄影、本真上有什么区别？

人像摄影，时尚摄影，时装摄影，本真上有什么不同?

谢邀。

题主，最后的提问，本真是指什么含义?

个人意见:

人像摄影，首先，人像摄影，关注的是人物本身，要完成的任务就是，通过光线的刻画，反映出被摄者的现实真实状态，刻画的主题，主体都是人物本身。

时尚摄影，则关注的是“流行因素”，虽然拍摄主体有时候，也是人物，但要表达的诉求不是人物本身，，而是时代“流行因素”。

时装摄影，关注的主题是“时装”，拍摄的人物主体，只起到***作用，突出的主题是“时装”，与时尚摄影的不同之处是，时尚摄影包涵时装摄影，时尚的题材更宽泛，而时装只局限在时装上的流行因素，时装摄影是，时尚摄影的一部分，但不是全部。

总之，不同的摄影主题，突出的主题是什么是不同的，同样一张人物照，人像摄影，关注的是被摄人物本身，时尚摄影关注的是“流行因素”，而时装摄影，关注的焦点肯定是“服装”。

人像摄影、时尚摄影、时装摄影从大的范畴讲，都是以人物为对象的拍摄过程。但因表达的重心不同，在实际拍摄时有所区别：

1.人像摄影，顾名思义以刻画人物为重点，在拍摄过程中要注意把握人物的内在特点，如性格、气质、身份特征等。摄影师在拍摄时应根据人物特征选择最恰当的角度、姿态和景别，让观众对所拍摄的人物有最直观的了解。

2.时尚摄影，顾名思义是以时尚气息和元素为重点，人物在这里是时尚气息和元素的表达载体。因此，摄影师在拍摄过程中要紧紧围绕时尚气息和元素去处理人物在画面中的比重和位置，防止人物喧宾夺主冲淡主题。

3.时装摄影，顾名思义拍摄的重心更为集中，以表现时装的款式、质地、风格元素、适宜场景和人群为重点。因此，摄影师在拍摄过程中要注意捕捉模特将服装特点展示得最充分的姿态瞬间、运用现场或***光去充分表现服装的色彩和面料细节等等。

总之，要根据表达重心不同而用最恰当的构图设计和拍摄技巧，将观众的视觉中心第一时间聚焦到拍摄重点上。

商业摄影师分几个领域，人像也算是其中的一小项。例如：产品摄影（静物、服装、汽车等）、时装摄影（带人物）、明星或***卡摄影、人像摄影（婚纱、写真）。

现在又流行起时尚人像摄影了，和传统摄影有很大的差别。时尚人像摄影所提供的是独特的摄影作品，现在更是受到了广大消费者的喜欢。时尚人像摄影是艺术人像的一个重要体现，其实只是广义艺术人像中的一个分支。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。只有让更多的人了解到其中的区别，才能将其独特的推广，才可能被消费者发现其优势，也避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。 时尚人像摄影投资规模较小。店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。另外，就是消费人群比较特殊。时尚人像摄影的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显。 摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有时情趣诙谐，幽默滑稽。

谢谢邀请。

人像摄影的专一目的就是想方设法把人物拍好，这也是唯一目的；

时尚摄影对环境、***、器材、设备等，都有很高的要求，一言难尽；提高自身技术的方法就是多看，多研究大片。

服装摄影的主体是服装，目的是最大限度展示服装，***只要符合相应标准就好，毕竟相貌可以通过化妆改善。

打个不恰当的比喻，服装店的塑料***都是光头甚至无眼的，这就是为了让顾客全神贯注看衣服。

希望满意。

从艺术角度看，侧重点不同：人像摄影，以塑造人物形象为主；时尚摄影侧重时尚即当下流行风格；时装摄影，则通过人物反衬服饰，突出服饰对于人物形象的关键作用！

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

一副冷军的画放在你面前，一般是看不到笔触的，但这仅仅是距离的问题，常人看到的确立马被震撼到，但当你细致观察，还是会有端倪的，以冷军的作品天光为例:

1.真实的作品距离真实是有距离的，我们会看到作品相对于真实是比较柔和的，好像有一层淡淡的雾，但是却很耐看。

2.笔触并不是没有，你会发现高光部分颜料的微小的厚度，这种堆砌是能够发现的，有冷暖秩序的变化，细看很赏心悦目，很有趣味性，这些细微的抽象的笔触构成了诚恳的人为的逼真，震撼源于此，即便你知道这是画，是***象，但还是被吸引其中，很矛盾吧，但你还喜欢这样的矛盾。

3.这样的痕迹，这样的细微，你慢慢的把玩，你再去联系到冷军老师无数个日夜的所做此画的不同的思维感受，与每个局部的执着斗争，真是尽精微而至广大。

如果你曾经学过画，吃过学画的苦，和细节较真过，一次次的被细节打败过却顽强的死磕过，在老师的批评声中，一次次的陷入不整体，却痴迷于此，你会更加的有体悟。

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像高清的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。

到此，以上就是小编对于摄影作品《差距》获奖名单的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品《差距》获奖名单的3点解答对大家有用。