剧本拍摄摄影技巧,剧本拍摄摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于剧本拍摄摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍剧本拍摄摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么拍好，故事类的摄影题材，有什么技巧？
2. 摄影怎么拍好一组图？
3. 信息流广告拍摄流程与重点？
4. 请问电影怎样拍摄，需要什么特殊的东西吗？

怎么拍好，故事类的摄影题材，有什么技巧？

故事类的题材，选题方面就一定得考虑实际情况而确定主题，最好是自己亲身经历的或者是身边的人经历的 只有亲自体验才能够感受到故事的精髓。故事片的拍摄一定注意讲清楚故事的同时，又传达一定的意义，只有这样的片子才会获得更多人的喜欢

人像摄影故事类题材较一般其它类的人像拍摄，画面更有张力，类容更有嚼头，画面更引人入胜。学习这类题材的拍摄可多看优秀电影，多分析画面构成，从中去吸取养分。好的故事类题材拍摄一定是讲究光影的变化，一定讲究人物关系画面中的调度，一定讲究人物造型的性格塑造，一定讲究道具的合理运用。

首先根据个人理解。你要尝试的写一个小剧本。然后在剧本中找一些值得深究的东西。因为你让我想拍摄东西。一些拍摄细节是要了解的，而不是说像故事那样写出来就可以。有一些电影情节方面的细节要抓拍要凸显。

摄影怎么拍好一组图？

喜欢回答这种有针对性的问题。

先说些题外话：有人说这摄影的难点在那儿？我说这摄影的难点在于，仅仅一张照片，通过点、线、面、色彩、人物表情等视觉语言，就要表达出一个完整的主题，向人们传达出一种思想、一种情绪，这就是照片难点。

再说一下组图：单张照片，表达一种思想、一种情绪，相对难度较大；组图，由于是多张照片，在表达某一主题的时候，就相对容易些，但表达的主题也更加丰满些。

至于怎么拍好一组图，首先要有一个前期策划，要选题，选好题；次者，要选好拍摄对象；再次者，要与拍摄对象进行沟通，说明拍摄意向、拍摄内容和拍摄意图。

在景别上，要多景别，要有全景中景，更要有近景、特写；在角度上，更要多角度，俯、仰、平、斜、侧等各个角度都要去尝试。

在选图上，要有主有次，让更好的照片去当头图，让次好的照片去当尾图，也就是视觉效果最好的照片要放在第一张和最后一张。

在内容上，要有一个完整的故事叙述，让读者能读懂作者的意图和表达主题。单张照片都有一个简洁明了的题目，而组图的每一张照片的内容叙述则是对照片的补充和意思表达。

拿以前拍过的组图来说明下（水平有限，仅依此来说明问题）。

这是一组反映一线工人（架子工）的组照，是一个群体。

当今，很多人爱发九宫格照片，这只是网上一种格式，还一些喜好摄影的人，发的九宫格里有几张风光又加上几个人物，不规侧。

艺术性照片组照可以投稿4至6幅，被选用只有4幅。而摄影报道可以6幅照片，至于地方报纸自已养的记者编成十几幅照片也是他。

拍组照简单说，你参加个活动还是个旅游景点，第一要拍下大标语及景点的全景，进一步去拍中景和特写把过程序述清楚，也是让读者去看。讲个故事，当年受《北京晚报》相邀，每人发3个乐跤凯400定黑白胶卷，4个人去拍地坛庙会，当然这是报社与庙会举办者官方达成的，最后晚报一个板面报道，选6张照片，谁拍的好能选上两张，这也是组照、但不是一个人完成的。

组图说简单点就是用照片来讲故事。这个故事有直白的讲出来的，也有含蓄的讲出来的。共同点就是照片的内容上要有相互联系。要让照片之间保持联系，拍摄之前就需要有一个大致的剧本，事先考虑清楚想要表现那一方面的主题，比如说赏樱花，或者旅行途中，或者是家人朋友的欢乐时光等等，这样一来拍摄的时候就可以有的放矢，拍摄完成以后也能够按照预先设定的主题，挑选合适的图片。总结一下就是要做好主题策划，现场拍摄，和美术编辑三方面的工作才行。

当然简单的时候也是有的，那就是拍摄一个主题明确的，时间连续的***，比如说在日餐馆品尝一顿丰盛的日式午餐。

相片的主题，可以是风景，或者人像，或者物体。简单点说：“就是当你拍一张相片前，思考一下你想拍什么？想让大家从你的相片里看到什么？而不是随意就按下快门”。如果当我们看到一张照片时，能马上看懂作者拍的是什么，那么这张相片的主题就十分明确。

在拍摄时，尽量保证相片中的主体明了，没有过多的杂物进入镜头，如果拍的时候有无可避免的物体，影响所拍摄的主体，可以在后期进行裁剪。

如果你的相片具备这两个特点，就可以快速通过相片的趣味点，来吸引欣赏者的视线。

通过低视角来进行仰拍，这张照片里小孩和水壶形成夸张的对比，让画面变得更加有趣味。

相片具有故事性或美感，如果你的相片具备这样的特点，那么这张相片就已经成功了80%，每张相片都是一个故事，这才是摄影的本源。

相片中不管是单独的主体还是多个主体，都要让欣赏者一目了然的知道你所拍摄的主体，这个是最基本的要求。当你每次拍照都能达到这个要求后，你可以开始分析你的照片，能不能在拍摄时，让画面更加简洁，主体更加突出。把观众的视线吸引到对表现拍摄主题有益的被摄主体上，这就是一张照片成功的关键。

当你达到前面两个要求后，你应该提出更高的要求，让你的相片有趣，有故事性，这就是你的过人之处。

这个题目叫摄影怎么拍好一组图？这个问题提得很有意义啊，也很实际。我们在单位摄影协会拍摄的时候，对于单位的工作需要来说，纪实片的组图需求还是比较多的。那么，摄影怎么来拍好这个组图呢？啊，这个组图也就是说不止一张图啊，一般呢四张以上，也[_a***_]太多。那么组图具体有哪些要求呢？我想除了一般的要求之外啊，应该有下面这么几个要点。晴雨光影这里先抛个砖啊，大家如果有什么更好的看法？可以点评。

首先第一个呢。就是你拍的这个组图啊，各张片子之间呢应当有联系。组图是必然存在着某种联系在里面的啊，你不能每张都是孤立的意境，那就不能表现一个组图的意思了。因为组图就是要以若干张图来表达一个共同的主题，他可以从各个侧面来表达这么一个组图最重要的意义在里面。

第二个呢，就是组图的画面风格要统一。如果你这一张偏冷色，那一张偏暖色；这一张是彩色的，那张是黑白的；这一张颜色过浓，那一张颜色过淡，各个风格不同，看起来呢就是有一种支离破碎的感觉，就不能够很好的表现主图的统一意境，这个要点一般是大家特别容易忽视的。

第三个，作为组图，要表现一个主体意境或意思你可以从远景、中景、近景、特写等等这几个角度去拍摄。啊，你不能都拍特写，都拍中景，或者都拍近景。那么这个表现就比较单一啊，显得呆板单调。具体实现上呢，可以用一个广角镜头拍远景和中景、然后呢，用一个长焦抓拍特写。

最后一个呢就是拍摄的技巧。一般来说，作为组图拍纪实片为最多，这个时候呢我们就要***用连拍的技巧啦。高速连拍，低速连拍都可以。***用连拍的技巧来抓住转瞬即逝的新闻瞬间，或者是表情的一瞬，这个非常重要。我们往往拍纪实片时没有抓到最传神的那一刻，而留下很深的遗憾。所以连拍是必要的。

除了以上几点之外啊，其他的呢？嗯，与一般的摄影处理方法大致差不多，我在这里就不再多说了。各位如果认为晴雨光影说的不完整的请在下面评论，如果认为晴雨光影点评有价值的话呢请关注，点赞。转发。谢谢各位浏览。

信息流广告拍摄流程与重点？

拍摄信息流广告的流程及重点可以概括为以下几个步骤：
1. 制定广告策略：确定广告的目标、受众和传播方式。确保广告内容与品牌形象一致，满足受众需求，达到预期效果。
2. 制作创意和剧本：根据广告策略，设计创意和剧本，包括故事情节、角色、对白等。确保广告内容生动、有趣、易于传播和理解。
3. 确定拍摄需求和场地：根据剧本确定拍摄地点、道具、服装和化妆需求。确保场地选取适合广告内容，并与拍摄团队协商***需求。
4. 组织拍摄团队和设备：根据拍摄需求组织团队，包括导演、摄影师、化妆师、道具师、演员等。准备必要的摄影设备和后期制作工具。
5. 进行拍摄：按照剧本和指示进行实际拍摄工作，包括设置镜头、拍摄重点、调整光线、指导演员表演等。确保拍摄过程顺利、按***进行。
6. 进行后期制作：将拍摄得到的素材进行剪辑、特效处理、配乐等后期制作工作。确保广告符合品牌要求和受众期望。
7. 测试和修改：对制作完成的广告进行测试和评估，收集受众反馈和数据。根据测试结果对广告进行修改和优化，提高广告效果。
重点关注的方面包括：
1. 创意和故事：一个好的广告需要有吸引人的创意和触动人心的故事情节。重点关注广告的情感共鸣和有趣度，以吸引受众关注和分享。
2. 视觉效果和摄影技巧：信息流广告通常依靠视觉效果吸引受众，因此重点关注摄影技巧、画面构图和光线设置。确保广告画面美观、传达清晰。
3. 受众定位和定制化：信息流广告通常根据受众特征和平台要求进行定制。重点关注受众行为和需求，确保广告内容与受众匹配，提高转化率。
4. 测试和优化：信息流广告的效果通常需要通过测试和优化来改进。重点关注广告的转化率、点击率等数据指标，根据数据反馈进行调整和优化。
总之，拍摄信息流广告的流程需要从策略制定到后期制作全面考虑，重点关注创意、故事、视觉效果和受众需求，通过测试和优化来不断改进广告效果。

请问电影怎样拍摄，需要什么特殊的东西吗？

大家好我是河北家多宝

很高兴回答你的问题

电影录制的工作与工序虽然多一些，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段：

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个***并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细***，然后制定拍摄***和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定***时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

你好，一部电影需要做到以下步骤。

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

第一前期准备 剧本写作 组织摄制组成员 准备工作 电影开拍前应有一个***并仔细准备，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需，再将剧本发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、请他们分析详细***，然后制定拍摄***和预算。

第二点一部电影的赚与赔，所以准备工作至关重要。 影片拍摄 拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定***时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。

第三点制片组要确保通知各部门开工时间，选这好拍摄现场，适合这部影片的地方，

你好，很高兴为你回答这个问题，拍电影必须1.场记，熟悉整个拍摄过程

2.制片，无论什么规模的制作，复杂程度和预算

3. 前期准备，设计师、置景人员、摄影、道具、服装，烟火***

4. 影片拍摄 拍摄画面并录音 ，拍摄场景职责范围

5.后期制作，对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片

6.电影特技，特技摄影，特殊效果，传感设备，虚拟场景，视觉方面。

以上内容及及相关希望能对你有所帮助。

我是大帅 很高兴能回答你的问题

拍微电影的话，不像院线电影要求那么高，但我觉得有几点也是必须要有的吧

1. 首先要确定拍摄的主题，要有一个差不多的剧本。
2. 其次是拍摄工具，微电影不是拍vlog，用手机肯定是不行的，需要一些稍微专业一点的录像设备。
3. 至于你说的特效，所有的电影特效都是后期加入的，你前期拍摄好素材，通过一些电脑软件去剪辑去合成特效，比如PR AE等，软件使用是需要一定的基础的。

所以说，不管是微电影还是院线电影，制作都不是那么简单的，就比如我们看的一个几分钟的视频，背后可能都是创作者几十个小时的努力。

到此，以上就是小编对于剧本拍摄摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于剧本拍摄摄影技巧的4点解答对大家有用。