适合国画的摄影作品,适合国画的摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于适合国画的摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍适合国画的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 您能接受这幅国画作品与荷花摄影的二次曝光创作吗？
2. 中国画技法类别中的“工笔画”对于摄影产生过怎样的影响？你见过什么“工笔画”的摄影作品吗？
3. 怎么把摄影作品做成水墨国画？

您能接受这幅国画作品与荷花摄影的二次曝光创作吗？

很好的作品！首先我们应改变一种观念，认为摄影作品就应该是***或物的真实再现，其实摄影也是一种艺术表现形式，只是我们用的美相机。艺术的创作手法应该是多元化的，鼓励创新。何况国画与摄影相结合，这种表现形式早己有之。

完全能接受这样的创作，摄影本身就是一门艺术，需要我们不断的探索和创新。

探索和创新就是要充分发挥我们的想象力，把大脑想到通过摄影的艺术形式变为现实，成为作品。摄影不能千篇一律，只有不断的探索和创新，作品才有新意，才有生命力。摄影和绘画是相通的，可以相互学习，相互借鉴。

很多摄影师在创作过程中，都使用了多重曝光二次构图来达到自己想要的效果，创作出既有美感又有新意的摄影作品。当然在创作过程中，对摄影师的艺术造诣和摄影技术也有一定的要求，但只要我们肯学肯练，不断探索总有一幅作品会让你惊艳。

我也学着使用多重曝光，拍摄了几幅荷花与大家分享。

我自己虽然没有尝试过，但还是非常接受和赞赏这样的创作方法的。其理由：一是借用了中国绘画的传统艺术手法，同时用相机拍摄的作品和绘画艺术化地结合，也就是进行了二次艺术创作；二是把真实的被摄物荷花（各种有这样的特点便于二次绘画艺术创作的其它花），二次创作（曝光），也是摄影作品风格形式多样化的表现之一。这样的画风摄影作品，更显意蕴含蓄，也传承和弘扬了民族艺术的魅力。三是在我国的摄影历史文化中，很早就有这样的摄影艺术大师开创了绘画摄影的艺术道路。比如我国早年的摄影***郎静山先生，就在开创了摄影绘画艺术的先河。

（郎静山摄）

再如我国著名的摄影***陈复礼先生，他的摄影艺术风格就是多样化的，好多名作在世界摄影界都非常受崇。同样是把摄影所拍实景，巧妙地利用艺术绘画进行二次创作。

（陈复礼摄）

（二幅作品属网络截图，利于证明用这种艺术形式）。

中国画技法类别中的“工笔画”对于摄影产生过怎样的影响？你见过什么“工笔画”的摄影作品吗？

中国画的技法分为工笔和写意，所谓工笔即工整细致，以勾勒、多遍渲染、或分染的工艺，使形象生动传神，色彩和谐等。现代摄影手法多样，借用中国画写意与工笔技法形式来表现摄影逐渐增多，主要是体现中国味道，尤其是工笔画形式的摄影，一般是要经过后期ps处理，比如增加形象轮廓线条感，以及添加书法印章等。

影响是相互的，尤其是工笔人物和工笔动物方面，画家可以利用摄影机捕捉到对像更全面更具体更细微的瞬间，添补了写生的不足，减轻了工作强度。这给画家的创作带来了极大的方便，当然这也需要画家具备扎实的素描功底。从而推进了中国画革命性的发展。另一方面工笔画的创新又要依靠摄影任务阶段去完成全方位多视角，甚至利用电脑修图技术，达到最终效果。

中国画与摄影没有任何关系，风马牛，不相及。摄影术产生于1839年法国，产生的基础是欧洲文艺复兴和工业化进程。社会发展要求对现实更精准，更直观的表现，而摄影数满足了这种需要。

应该说摄影术发展到今天对中国画产生了巨大影响，而不是中国画对摄影产生了影响。

美术本身就是艺术类型多学科的东西，国画，油画，设计，摄影，服装，装璜，版画水彩等，中国几大美术学院都设有以上几大独立学科，新生入学近一年的课时按排，首先以素描，速写，书法，线描，色彩，国画，油画等为各专业基础课程，这进一步说明基础课程对各专业的重要性。特别摄影专业，先学好绘画为今后摄影创作非常重要。艺术都是相通的，区别再于材料不同，后期的制作方式不同，其它艺术效果都有互相借鉴，互相利用，互相融合，多课并用等手段。洋为中用，中为洋用，中西结合的艺术风格现以成为世界各国艺术家们追求的主要手段，摄影借于绘画，绘画借于摄影也是当前摄影家，美术专业画家充分利用的主要工具之一。艺术追求的是艺术效果，而不是斤斤计较。艺术是多学科的融创，利用和借鉴，目的是效果，就象农作物使用化肥，农药，果树互相架接一样，在不损害食用的基础上，追求的是富丰。时代在变百事变，紧追时代的艺术，才是人们所追求的艺术。以下是画影结合的几幅摄影作品，供欣赏。

谢邀。

工笔画和摄影两样于我都不太涉猎，所以知之不多。但个人还是有些“偏见”的。

我认为工笔画实际是有闲阶级的产物，是一种工艺式的画法，其实古代的宫庭画、壁画等都是工笔画。

工笔画的特点是：画法遵循一定的步骤，轮廓线分明；多次多层设色，所以色彩比较艳、重；装饰感强，给人精密细致的感觉，而且闺帷感和脂粉气都很浓很强。所以个人认为工笔画偏女性化，爱画工笔的画家也可能偏女性化。

宋徽宗赵佶的瘦金体与他爱画工笔是一致的，需要一枝精尖的勾线笔。

至于对摄影的影响，应该就是汲取工笔画的“轮廓线条分明”和“色彩过渡自然”以及“色彩装饰性强”等元素，制作出同等效果的照片。

怎么把摄影作品做成水墨国画？

谢谢邀请，首先按照我的理解，你这个问题可以分为两种解读方法，第一种是运用一些摄影技巧达到这种水墨国画的效果，另一种就是通过后期对照片的处理来达到这种效果。下面分别介绍一下。

这是一幅个人非常喜欢的摄影作品，整幅画面无论是从构图还是从画面来讲都非常有中国写意山水画的感觉，而且[_a***_]的质感也非常棒。这应该是***用单色模式在傍晚雾气蒙蒙的江面用胶卷相机拍摄的，整幅画面聚焦于前方的树枝，背景如同山水画一般，意境悠然。那么我们想拍出这种照片，对于环境取景，构图光线都要有一定的要求，至于胶片的颗粒感我们如果条件不允许可以用ps里面的滤镜中的添加杂色来做这种效果。

例如我们拍摄了一幅黑白色的照片

通过ps滤镜中的添加杂色可以达到这种颗粒感

另外一种方法就是通过后期处理达到这种效果，我们用ps可以完成

首先选择一张照片，建议选择留白较多的照片（因为中国画通过留白来达到整个意境的延伸）

1，我们先***一个图层副本，alt鼠标左键

到此，以上就是小编对于适合国画的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于适合国画的摄影作品的3点解答对大家有用。