水墨静物摄影技巧,水墨静物摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水墨静物摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水墨静物摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
2. 如何在摄影作品当中体现“晕染”？
3. 花卉摄影，怎么利用好画面中的“留白”？

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

绘画是加法的艺术，你必须从一张白纸开始创作，逐渐增加元素。绘画中的留白就是只用极少的笔墨，配合大幅的空白，创造一种静谧悠远的感觉。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂钓这类作品。

摄影是减法的艺术，现实就在那里，你必须去掉那些纷繁杂乱的、影响主题表达的元素。摄影中的留白是保证画面中较大的色块色彩单一，变化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路灯、红墙下的一枝梅花等等。

图片来自网络，侵立删！

留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白画面，如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。而对于摄影，留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色，周边留下大片空白，不仅给人以遐想，同时也使得画面充满延伸感和立体感。

对于艺术创作，不管是书画或是摄影，懂得留白都是很重要的，留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生，留白同样重要，凡事不苛求极致，适当留下一点空白，是一种态度，也是一种智慧。此些网络图片可参考下。

谢谢邀答，这是个对学习《构图学》很有帮助的研究课题。

《留白》，就想到构图学中的《删繁存简》，是为了使作品更有利于《突出主题》。

绘画依靠色彩为主，书法依靠笔划为主，摄影依靠光影为主，三者都是辅依《点线面》的结合来塑造多维艺术形象，三者又互为借鉴各自的优势来突出主题艺术形象,使作品更富于广阔的遐想空间。

《摄影》作为后来者，当然地要从书画创作中吸取很多营养要素，《摄影》又如同诸多文学艺术，在创作作品中，用最简单明洁的艺术技巧，来塑造最曲折最复杂的艺术形象，认识到《留白》技巧会给人以更多的想像力，就会应用的得心应手。

新闻摄影和艺术摄影要围绕突出主题，慎用《留白》技巧，因为在实际拍照中必须花很多功夫，总是被动地去删除和躲避掉那些防碍突出主题的繁杂的人和物的出现，这就需要平日练就瞬间发现《留白》的摄影能力，切不可刻意地去《留白》，使摄影作品失去主题思维，失去生命力，看不出要表达什么形象思维和主题思想，充分认识到瞬间艺术是摄影的最基本的特色。

摄影《留白》依靠被动的瞬间的删除和躲避能力去发现和创作；书画《留白》则是主动地用慢功去出巧匠，不需要的笔划和色彩一笔也不添。

书画和摄影《留白》要用的恰到妙处，才可在《构图》中达到《删繁存简》，更好地表达主题思想和主题形象。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

将“留白”运用到摄影作品之前，要先明白，什么是“留白”，他有哪些作用？

运用留白，能带来哪些效果？

我通过例图，为朋友们分享一下。

并不是，这里的白，是泛指没有加工填充的空间，不一定非是白色。

比如上图阴影和太阳以外的橙红色，也属于留白。

2、然后，说一下什么是留白。

“留白”，是中国艺术上常用的一种技巧，也可以称之为手法。

在作品当中，有意留下的空白，给观者留下想象空间。

比如上图的云雾，让塔楼和飞鸟，仿佛在仙境中一样，如梦似幻，让作品更具艺术特点。

比如下图的山上的留白，让照片中的山，仿佛画一般。

实际上，摄影和书法、绘画是一门十分近亲的艺术形式。有人这样形容：摄影就是用光影绘画！可见，书法、绘画和摄影就是同根同祖的艺术手段。

摄影中的“留白”，就是指摄影画面、摄影作品中在体现主体和重点的前提下，有意留下相应的空间，给读者以舒展的阅读和丰富的想象空间。

这种手段的运用，实质是实现“黑与白”的对比、满与空的对比、有与无的对比，避免画面的“满目”、“挤压”、和紧张，是对立统一在美学中的灵活运用。

那么，通常摄影画面中如何体现留白呢？主要有：

第一，上下留白。如果画面是上下结构，主体集中在上面，则注意下面留白；反之，下面留白。比如，风光的画面，注意上面天空留白；带倒影的画面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白，是单色也行，背景色也行，空白也行·····依据黄金分割的美学原理，留白部分一般掌握在主体的1/2、整个画面的1/3左右。

第二，左右留白。如果是人像作品，主体的视线向左，则左边留白；反之，右边留白；视线向上，上面留白等等。

第三，对角留白。如果整体是对角线构图，主体在左上角，则注意右下角留白；反之，注意左上角留白等等。

第四，“留白”的反向运用——补白。有时“白”的地方太多了，我们可以反过来，太“白”的地方补充或者添加一些元素，让画面变得丰满、和谐起来等等。

总之，我们的摄影画面和作品要整体轻重得当、疏密相间、明暗交错，让读者读出画面之外的感想、联想和想象，增添画面的故事性和艺术性。要做到这些，一要靠现场的设计和安排，也要靠后期的处理和加“功”。

感谢你关注《拍客张光林》，我会经常提供拍摄技巧、后期PS、摄影创作体会等方面的文章，祝拍摄愉快、创作丰收。

如何在摄影作品当中体现“晕染”？

其实摄影与绘画原理相同或近似，二者之间只是使用工具不同而已。前面讲到了中国画的特点，用相机拍水墨画风格照片，其实就是运用早期摄影中的胶片及湿法工艺，将风光、人像、花卉、静物、昆虫等等，以黑、白、灰为主体色调，拍出中国画效的照片或作品，并运用后期修图提鲜。

学习或拍摄这类题材，建议多看中国明、清水墨画作品，也许从中能找到或悟出拍摄灵感。

运用水墨画风格拍摄作品，也可根据摄影爱好分类拍山水、花鸟、静物、仕女（人像）的写实或写意风格。

怎样将照片拍出中国画风格？

（1）了解学习中国水墨画特点，在浓淡晕染色泽中，拍出一种安静幽然别致的[_a***_]。

（2）水墨风格的构图；水墨风格的构图与其他摄影的构图方法一样，但多以“留白”手法表现。

（3）拍摄出云雾山峦效果，时间宜选择在早晚时间段，这时的气候变化更适宜拍出“水墨”效果。

（4）镜头选择与相机参数；用广角镜头能拍出山恋云雾层次的纵横宽阔视觉感受，用微距镜头能拍出昆虫、花卉、静物的特写效果，用85mm定焦镜头拍出装束中的仕女人像，用中长焦拍出水墨画中远景的烟雾以及深景层次感。

（5）初学摄影的摄影爱好者，设置可参考相机自动档中拍摄数据，或开启AV档模式拍摄，参数拟拍场环境自定义。

（6）学习掌握一定的后期制作方法，如使用Snapseed修图APP，打开该软件 [工具] 从中找到黑白、复古、怀旧、斑驳、胶片、黑白电影、双重曝光、文字、相框等功能，按所需制作出深度加工的水墨画摄影作品，或利用黑白功能将彩色图片一键转为黑白图片。

花卉摄影，怎么利用好画面中的“留白”？

留白，从字面上理解，就是指留有空白，在艺术表现中，体现为一种画面的布局章法。摄影的留白是借用中国画中留白的概念，并有所延展。在中国画中，留白是指为了画面构图的需要和主题思想的表达，对画面空间进行有效分割而留出的空白。在技法上则表现为笔墨与纸张的一种对比，即不着笔墨处为“白”。而在摄影中，成像的过程就是在我们的白色相纸上“着墨”的过程，所以在这一点上，与绘画的留白涵义较为接近，不同之处在于留白是发生在“着墨”之前，即前期的拍摄构图之中。在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等，重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。因此，我们在拍摄花卉的时候，必须做到适当的留白，使画面简洁，简洁是留白带给画面最为直接的一种效果，因为留白的目的之一就是要画面变得简洁，并更具表现力。当拍摄花朵的周围没有实指的“空白”景物，只有花朵作为实体而富有表现的细节和形象时，它的视觉中心地位是绝不会有任何挑战的，所以要学会留白或者鲜艳的对比，来突出花朵的不同。比如找到万绿丛中一点红，或以背景天空作为背景进行拍摄，得到了非常干净的背景，突出了花朵主题。

花卉摄影，怎么利用好画面中的“留白”？

春天已来到了我们的身旁，各种花卉开始绽放，这个季节也是摄影人的春天。

在中国画论中，有一句这样的话：“记白当黑”，也有“大象无形”的古代画论。

这是中国画中虚实相生的哲理，正因为有这种哲理，中国画才能表现出自已独特的妙境。无空不能存虚，无虚不显其实，其实虚实是对立的，但虚实也是相辅相成的，可以互补。

而在摄影中，我们有很多摄影师会有意在画面中表现出“留白”，这个留白，不是狭义上的白色，是指空白、空间等。

在画面中根据摄影师的理念及构想，留下独特的空间，这样会增添画面的意境及美的遐想，让画面更具故事性。

尤其在花卉摄影上，我们利用镜头的光圈及焦距，让画面杂乱的物象虚化，这实际上就是一种“留白”，更突出主体。

我们只要不是拍摄大场面的花卉作品，那么我们就应当表现花卉的局部或是细节，“留白”以衬托主体花朵，给画面营造一种独特的形式美。

大家好，我个人喜欢用手机拍照，拍花卉时，尽量靠近花朵，然后轻轻的把花朵在手机里面拉近，接着点击对焦，再拍摄，当然我会把花朵对在画面的三分一点上，或放在画面中间，等等，构图怎么好看怎么拍。这样拍出来的花朵清晰，周围模糊。

花卉摄影中的""留白""并不是用来""怎么利用""的 ! 留白说得通俗点 ，就是""想象空间""
不存在""利用""的概念。其中的哲学思想包含极其深远的美学概念。
""留白""的理念源于中国画的哲学渊源，中国画中的""留白""是以虚空传递出丰盈，于不着一字中含蕴无限风流 (想象空间)！
把握好花卉摄影中的""留白""，完全可以将摄影推向中国水墨画意境的拍摄！

这几幅就是以中国画手法拍摄的花卉，留白中见虚实。
这些都是一次性曝光成片，拒绝后期(PS)的。

但愿对您有用。

花卉摄影怎么利用画面的“留白”？

留白即给照片主体留下空余的空间，这个空间可以是晴空，也可以是虚化的背景，或者干净的地面，总之留白处尽量色调统一，不能有太多抢眼的元素，那花卉的拍摄，我们怎么巧妙留白呢？

1. 制造背景：如果我们要拍的花背景很杂乱，树枝很多，这时我们可以利用身边的“小物件”当主体花卉的背景，比如纯黑的衣服，塑料袋，或黑色的纸，拿它放在花卉的后面即可
   后期我们可以用snapseed进行调色处理，就可以得到黑背景留白的花卉，
   
   
2. 背景虚化：如果所拍的花较小，我们可以用微距镜头拍摄，
   
   在拍的时候利用好九宫格构图技巧，如果拍的是花的侧面，我们就尽量让花靠边，如四分之三或四分之一处，也就是九宫格的交线处。因为侧面的花有枝干连着，当把花放中间时枝干留太长会显得多余。当然这只是构图技巧，不必思维固化的执行。
   
   如果正对着花拍，就可以把花放中间了，这样可以更突出主体，
   
   总之，背景要单一，不能有太多其他元素的掺杂。
3. 主动寻找背景：前面我们说了，不能思维固化，如果这个角度背景太杂，我们可以换一个角度，比如从下往上拍，以天空当背景。但如果天空光照太强，手机光圈不够大，我们可以打开HDR，这样可以提亮背光的暗处，让花保留更多细节。
   
   
4. 提高照片的活力：如果为了拍花而拍花那就太单调了，如果能保证留白背景足够干净，我们还可以等，等一些蝴蝶，蜜蜂什么的允蜜的时候抓拍，毕竟，有了这些小动物的点缀，能让照片更生动
   以上就是我们常用的拍花留白技巧，如果大家还有其他新点子，也可以一起交流，共同学习！

到此，以上就是小编对于水墨静物摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水墨静物摄影技巧的3点解答对大家有用。