极具创意的摄影作品,极具创意的摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极具创意的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍极具创意的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影创作者的创意构思是如何体现在自然风光作品中的？
2. 为什么摄影越久越觉得自己照的不如以前？

摄影创作者的创意构思是如何体现在自然风光作品中的？

自然风光拍摄作品是我们现实生活重要的摄影艺术形式。一幅幅自然壮丽景色的构图，有趣的静态与动态的意境美与形式美，拓宽了摄影创造者的视野和思维想象的空间，激发出摄影师对自然情景与色彩的“奇思妙想”，力求拍摄者的创造力与想象力，也拓展了认知摄影构思领域的天地。充分调动摄影者的所有感官，大胆地进行创意构思，创作出优秀的作品。

大地幅员辽阔，生活五彩缤纷，自然风光摄影不仅包含单纯的自然美丽景象，也要重点突出拍摄现代的自然风光与工业、自然风光与城市、自然风光与农村，风土人情以及精神文化生活面貌。取景要有清晰的主题和表现内容，拍摄画面有深刻意境、富有感染力，作品的创意具有明显时代特征。

摄影爱好者要不断提升摄影文学修养，突破人们传统的审美，把抽象的创意构思与大自然相融合变成可视的美丽摄影画面。运用不同的摄影技巧和方法，最***挥自己的摄影技术，并要丰富创作者的赏析能力，应用发散思维、联想思维、求异思维等摄影构图能力，使创意与构思的思维，在大自然意境中呈现出更高的创作水平！

利用浅景深拍摄，会虚化背景，这样很容易突出花卉这个主体，拍摄起来也比较简单。

在摄影构图中，留白也是比较常见的拍摄手法，不一定非要是白色，重要的是让背景尽量的简洁。

为什么摄影越久越觉得自己照的不如以前？

拍摄有三个过程，由于拍摄门槛低，刚开始拍摄的时候，一般都是从技术角度开始，所以有句戏言，给架相机，马戏团的小狗都会拍。随着拍摄技术的进步，图片质量不断提高，这里说的是对曝光的把控，构图取景的初步了解及拍摄手法技巧的提高，进入了第二阶段。这时候一般都有点飘飘然，不能说不可一世，但也会认为大师不过如此。当唯美变成一种习惯的时候，拍摄变成一种想当然的下意识行为的时候，拍摄自然而然流于形式，也就会产生困惑，开始质疑彷徨！特别是对摄影理论的进一步了解，毕竟摄影是一种艺术形式。不是有人说，***如你感觉不会拍摄的时候，也许对摄影真正入门了，所以我认为你进阶了！加油吧

为什么摄影越久越觉得自己照的不如以前？

感谢邀请！

为什么摄影越久越觉得自己照的不如以前，首先要说的是，这种感觉是在摄影过程中必经的一个过程，很正常的过程，也是你摄影要进步，要提升的一种预兆。

说白了，你要升级了！

如果一个摄影人，摄影爱好者，越拍越觉得的自己拍的片子越好，那么有两种可能，一种是你一直在进步，一种是你在退步，而且第二种可能性更多一些。

为什么？

在摄影拍摄的过程中，从刚开始不入门，到入门这是一个很大的提升，所有人都会发现自己拍的片子越来越好，这是正常的过程。

然后再往下拍就会发现经常的重复以前拍过的感觉，有时还会觉得越拍越不如以前的片子，这种现象是因为你看的片子多了，你的眼界提高了，你的欣赏水平提升了，但是你的拍摄能力你的片子的水准还没有跟上，所以你看不上现在拍的照片，这种现象一般称为瓶颈期，也就是突破层次的困难期！

所以，越拍越没有感觉，甚至不如以前，你需要多思考，多比较，这时拍片不求多，但求精！慢慢就会走过这段时间，看到另一片海阔天空！

为什么摄影越久越觉得自己照的不如以前？

原因有三：

这个问题主要是你理论的层次没有上升导致的，你需要再次深入文艺书籍和历史，特别是深入学习摄影的历史、摄影的种类、你喜欢的摄影题材的***杰作，特别是需要一个老师的指导，这个老师最好是您喜欢和擅长的题材领域的老师，那么他会针对性的提出建议和意见，以利于你思考、再实践，以利于你寻找出自己适合的摄影专题和题材。

你拍摄的题材，可能你产生了疲惫，需要新意来给你带来冲撞，这个时候，你的思维就需要再次更新升级了，你的拍摄立场、立意、角度、方法都遇到了碰撞了，所以你应该尝试另外的方法和专题了，或者放下一切，去其他文艺领域寻找你的灵感了。

这个是最糟糕的结果，但是你应该知难而进，而不是萎缩畏惧，应该继续做好***、规划，在资金、理论、家人支持方面得到巨大的力量，那么你才能创作出美好的摄影作品。

总之，如果感觉自己的摄影没有味道了，就是需要改变了，需要学习了，需要汲取其他作者和领域的文艺涵养了，祝您不断创造出新的有意思的摄影作品。

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人的审美是变化的。

不同时间，不同地点，不同心情，看待同一个事物，都会看出完全的不同含义。

或者，是你的拍摄水平遇到瓶颈，欣赏水平提高啦，或者，创作者不在状态，看到拍摄主题，没有“感觉”，找不到拍摄亮点，或者拍摄情绪不稳定，也影响拍摄。

拍摄作品，是摄影创作者，整体拍摄素质的综合提现，社会历练，文化水准，审美倾向，等等都是决定一[_a***_]拍摄的主要因素。

要想拍出有创意的摄影作品，首先，要知道为什么拍摄?知道自己想拍什么，然后集中注意力，挖掘自己的潜能，从拍摄技术上，艺术表现力上，服务于被拍摄主体所要表达的思想。只有“成竹在胸”，拍摄才有取舍，没有主观思想的拍摄，是没有任何意义的。

为什么摄影越久越觉得自己照的不如以前？

为什么呢？俗话说姜是老的辣，老姜怎么就没嫩姜辣了？其实这不是一个怪圈，应该说是很正常。

如果从开始对摄影有兴趣时就坐在课堂里听老师讲课受老师引导，我觉得是不会摄影越久越觉得自己照的不如从前。道理很简单，开始摆弄相机或手机摄影时就在轨道上走，基本上是围绕着摄影的几大要素边学边拍，按道理不会碰上怪圈，反而会举一反三，越拍越精，除非是学了点鸡毛蒜皮就无法无天忘了老师。

相反倒是上来就无法无天凭自己感觉去拍去摄的主，拍了很长时间，忽然有一天觉得自己拍的没有别人好，而别人是出于科班或在摄影学习班上学过，自己觉得低了一等，此时才想到去学习。其实想到去学习是好事，但往往事与愿违，本来是凭着自己的感觉无拘无束天马行空，这倒有几分自己的个性，敢于大胆撞色敢于鲜明对比敢于破壁构图。学习了，反而被原本可以活络与变通的摄影法则罩住了双眼，一味地不分场景不分时机死套摄影教学上的规矩，拍出的影像没有了自己眼睛里的天地，这样久而久之，越拍越僵。有天拿出以前的照片比较，不但是没有进步，连从前都回不去了，邯郸学步。

摄影是一门生活艺术，拍者应该具备一定的个性，一定的审美能力，一定的读片分析能力，绝不绝照着葫芦去画瓢，这样只会僵不会活。

到此，以上就是小编对于极具创意的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于极具创意的摄影作品的2点解答对大家有用。