摄影史小故事作品,摄影史小故事作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影史小故事作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影史小故事作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些关于画意摄影的书籍推荐？
2. 你见过哪些很贵的摄影作品？
3. 学习摄影都有哪些经历？
4. 学美术10年从零开始玩摄影，短时间内可以超越没学过美术、纯玩摄影10年的摄影师吗？
5. 如何分析和模仿一位摄影师的前后期风格？

有哪些关于画意摄影的书籍推荐？

我不搞摄影，但爱看摄影作品，愿意欣赏人家的作品。多看一些美学书籍，多欣赏一些摄影作品。用自己的灵感，悟透美学原理就可以了，不一定非看谁作的书不行。能表达或者表現出生活中的真、善、美的作品都值得推荐。

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。

王晓军《画意摄影》是中国电力出版社2009年出版的图书。市场价78元

作者通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。《画意摄影》旨在帮助读者扩充思路，增加创作灵感。

其实亲只要多看些国画类作品，且熟练掌握PS后期处理，也能拍出唯美的画意作品。

画意摄影追求绘画效果的创作方法。1851年至1853年，萌动时期。1884年，罗宾逊发表《照片的构图方法》，对自己的摄影实践做了系统的总结，提出了一些可供借鉴的创作方法，使画意摄影有了比较完整的理论体系。画意摄影大致分为：情景画意摄影***用绘画的前期手法，从神话、宗教经典中选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物模特，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍照完成，或多次拍照后叠放、拼贴而成最终的成品照片。开拓者-----奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德Oscar Gust***e Reilander,1813----1875。将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到摄影创作之中，开拓了充分展示美术特色的摄影道路。重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。情节画意摄影强调照片场景的戏剧化结构，强调照片的时空广延性，即使照片内容作为一个完整故事的过渡性场面，由此照片变得具有充实的叙事性和浓厚的戏剧性。

一般可以选择《纽约摄影教程》或者《数码摄影手册》《数码摄影轻松入门》《数码单反摄影轻松入门》等一类书

《摄影的艺术》、《追光之旅》、《人间时节》和《画意摄影》。通过对拍摄对象的理解，借鉴各类画作的特点，应用计算机软件对图像进行二次创作，赋予作品绘画的意境。适合喜欢画意摄影的爱好者阅读与学习。

你见过哪些很贵的摄影作品？

感谢邀约。纵观世界摄影史，无数前辈名家拍摄出了巨多经典之作，其中很多价值连城、价格不菲。但是这些对于我们普通的摄影爱好者或者普通的摄影从业者来讲，还是太遥远了！

下面我就简单讲一下我遇到过最贵的摄影作品吧：

价格：200万

作品介绍：家乡有一位成功企业家（不像马云、雷军等这么出名，小有成就而已），打小家境贫寒，父母双亡，孤儿一个，上大学前从未拍过一张照片（证件照除外），由于其父母去世较早，已经记不清父母模样，几十年来对父母的思念之情，只能寄托于星辰大海和漫无边际的想象之中。就在2016年中秋其回家乡祭祖之际，家乡小镇上一位摄影店为其送来了一份珍贵的礼物：其3岁时父母抱着他在村里河边玩耍的照片，经过村里邻居共同辨认和回忆，这张照片就是他小时候和父母唯一的一张合影。重要的是他终于知道了自己的父母长什么模样，从此无限的思念和寄托终于有了归宿……

感恩之下，像镇上捐了200万，其中20万给了这位乡村照相馆老板，180万用于资助孤儿。

这是我见过的最贵的摄影作品了，就在身边，很真实！

学习摄影都有哪些经历？

谢邀。我学摄影是因为自己学的是广告专业，在大一还没有分文案和设计之前，专业课都要学习摄影，所以因为爱好，加上有机会名正言顺的买一台单反，我开始入了摄影的坑。

第一台相机是佳能 60D。

当时完全不懂什么全幅和残幅，就是5D2 过万了，60D 没过，就选了它。

接着就是跟老师学摄影了，[_a***_]想想当时的老师真的只是随便教教，而且也不专业。印象最深的是他说，iso不开到400以上就浪费单反了，真是……我居然按这个标准拍了半年多…

***的是，之后我在***网认识了一个摄影还不错的同学，也是一个城市的，人特别好，素不相识就带我入了门。

包括快门、光圈、感光度、相机转盘模式都是干嘛用的，都是他教的我，虽然后来没什么联系了，现在也还是很感谢他～

因为入门之后感受到了自己的进步，另外知道了一些图虫这类的摄影网站，看见别人都拍的那么好，尤其是纪实类的，让我真正爱上了摄影。

所以，有个好老师会少走两万五千里弯路。

再之后，就是扫街了，一开始特别害怕拍别人，一方面怕被人发现，另一方面，我自己觉得拍别人不礼貌。

第一个原因很快就解决了——

说到接触摄影，最早的时候记得是上小学四年级家里有一台胶片相机，那时候老爸经常带着我出去拍照，我也会偶尔拿着拍一下，不过那时候完全不懂，就是在小框框里看到人拍下就行了，也不注意周围的景物。有的时候拍人还拍不全，老爸就凶我浪费胶片。

真正接触单反相机是在2005年我上大学的时候。那时候。学校里有一台佳能的单反相机。由于学校要拍摄一些会议演出等场合。普通的卡片机是没法达到要求的。在学校使用单反相机一年让我喜欢上了摄影，于是在零六年。购买了自己的第一台单反相机，不过是奥林巴斯的单反相机，那时候资金有限。奥林巴斯的单反相机，只有可怜的三点对焦，对焦点少拍摄起来就比较困难，只能是半按快门儿。然后再移动相机重新构图。

在使用了三年，奥林巴斯单反相机。我决定开始升级。于是购买了尼康单反相机D300S。购买D300S首先吸引我的就是有五十一点对焦。其次，感光度能达到三千二百的水准。在当时感光度达到三千二半幅机来说已经是较高的水平了。我主要是以风光生态为拍摄的主要题材。在摄影中。我需要不断的去发现周边的美景。在拍摄的过程中，你需要根据现场的环境情况去调整你相机的相应的参数，因为光线的不同有时候拍出的片子要么曝光不足要么就过爆。

一般半个月我就要出去拍摄一次。在家里的时候我会看一些浏览一些。剩余有关方面的书籍在就是欣赏一下其他摄影家拍摄的图片。根据他们拍摄的图片我会去想在当时的场景下我会拍出什么样的效果。

出去采风的时候，我一般都会叫上我的朋友一块儿参加。这样在拍摄的过程中可以互相交流，互相探讨经验，是自己的摄影水平进一步的提高。

学习摄影都有哪些经历，哈哈，这个问题让我感慨万千啊，感觉真的是挺不容易的。

1.由于心动而购买人生的第一台单反

一次偶然的机会，与公司摄影社的一位拍照高手一起去旅游，由于关系很好，所以一路的拍摄都交给了他，看着他拍摄时的帅气样，以及当时单反拍出的照片与手机拍摄的照片之间的差距，给我留下了无法忘怀的印象，所以事后就果断买了一台单反佳能700D，开始了我的摄影之路。

2.疯狂的拍摄

自从有了单反之后，先期对说明书完全啃了一遍，然后购买相关的书籍，有构图的，有曝光用光的，有摄影基础教材的，潜心学习了一段时间以后，就开始每天去拍摄，白天或是晚上都有，一到周末，哪怕是下小雨都是风雨无阻，照拍不误，目的就是把书上的内容搞清楚，拍熟练，同时尽可能的压榨单反的性能，做到熟练操作，充分发挥。

3.瓶颈期的到来转而到摄影学校学习

学单反摄影必定会遇到瓶颈期，感觉再怎么努力都不能有所提升，所以果断决定报名摄影学校学习。差不多学了半年时间，学习了风光拍摄，人像摄影棚及户外拍摄，静物拍摄，还有人像的后期等等，让自己的拍摄技术有了一个长足的进步。

4.接单之路

系统学习了人像拍摄及后期以后，自己主动邀请了朋友来作为每次拍摄的***，进行更深层次的拍摄实践，每次拍摄完毕都会和***一起讨论照片，有哪些优点，有哪些不足，需要注意些什么等等，总之就是怎么好看就怎么来，忙得不亦乐乎。随着不断的积累，经验具备以后，开始主动寻求有拍摄需求的客户，每次拍摄完毕进行后期修图时，都会先修一到两张图片发给客户，征询她们的意见，以达到满意的效果。

5.接单以外的云上逍遥

我学摄影的原因是高中前女友觉得我把她拍的太丑了，然后我打算上大学加一个摄影的社团学学摄影给她拍好看的照片，很可惜，因为异地分手了。然后大学我真的加了摄影部，跟学长学姐学摄影，没事就看看书，刷刷图，后来在学长推荐下买了尼康7100，到现在接触摄影也就一年多的时间，喜欢拍人像，最惨痛的经历就是拍的照片***不满意，对我打击很大，扎心，不过后来好好反思了自己，然后突破瓶颈，一直在一点一点进步，我觉得学摄影是个日积月累的过程，看过的书，看过的图多了，审美自然就提高了，也就能拍好看的照片了。

谢邀~

我应该不算普通的摄影爱好者，因为我现在是一名大二摄影专业的学生。但是从学习摄影的角度来讲，我还是刚刚起步，需要很长的时间去充实自己。

在学习摄影之前我学习的是画画，大概有2年的素描速写和色彩基础，虽然在画画专业里不是特别出色，但作品也算中等偏上。大学调剂分配到了摄影专业，一头雾水。

当时的我感觉摄影是理工科的东西，沉重的单反让我看到就头大。可后来渐渐改变了看法。

我的设备有两个，一个是胶片相机canon EOS3，使用了一年，也在老师的指导下去暗房冲洗了20卷以上的胶卷，放大了100张以上的相纸，熟练地掌握了暗房技术。

数码相机是canon 5D4 ，最常用的镜头是24-70 f2.8 其实很多功能我还没有掌握，只懂得基础的光圈快门景深用光构图，对于这个专业级的强大单反没有好好利用起来，仍然需要不断学习。

我认为在摄影的学习中，技术并不是最重要的。

学美术10年从零开始玩摄影，短时间内可以超越没学过美术、纯玩摄影10年的摄影师吗？

这个问题所表达出的其实还是一种心态问题，个人不是很支持这种心态。超越是什么？其实更应该超越的是自我，正确认识自我，自省进而自我超越。而题主所说的学美术10年，短时间想要超越没学过美术的纯玩10年的摄影师，我可以告诉你，这种超越即便是简单的看似你超越了，但对于一个专业10年的研习摄影的人从根本上你是超越不了的。当然不排除你灵根聪慧、骨骼惊奇却有过人之处，或者所谓的超越靠一些所谓并不准确的判断，比如一些获奖证书证明所谓的超越等等。

现实中有很多一点不具备美术功底的人拍片也非常好。但有很多摄影师都具有较好的美术基础。本来我们的摄影专业很多院校的招考都来自美术类考生。也可以说国内无论老一辈的摄影艺术家、还是年轻的摄影良好的美术功底可能都是他们共性的基础。因此也恭喜你，你有10年美术功底，学起摄影一定会很快且较好的驾驭摄影语言。

再来谈下你所说的超越？超越的目的何在？还是只是单纯的自我优越感发挥后的一种满足？如果真的是一个修为很好的美术届人士其实是大可不必在乎这些的。因此心态比什么都重要，有一个良好的心态，才能更好的学习艺术。

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美术和摄影一样，都属于美学范畴之内，美学博大精深，包罗万象，庄子云:天地间有大美不言。学美术要想学好摄影或者说超越学摄影的必须先要学会用相机，这叫入材学，这是其一。其二是对光线的运用，各种环境光，自然光的掌握。其三是对各种天气气候变化的敏感度，这需要有非常丰富的拍摄经历才能感知的到。其四才是和美术相通的构图，看似一样确不一样，相机中看到的是二维画面，二维变三维需要有技巧。中国传统美术是散点构图，西方美术才有三维构图。其五是图片的后期处理，图片后期处理又被称为数码暗房，所需要掌握的软件有些人一辈子都不会。我认为学美术的在短时间内可以超过在摄影圈内混日子的人，在长时间内超不过真正的摄影家，毕竟隔行如隔山。

首先得明确你这个“短时间”到底是什么概念，是1个月、3个月、6个月，还是一年。摄影不仅仅有了美术基础，就能拍出好的片子，虽然美术基础对于摄影来说非常重要。但如果时间太短，一些摄影技术上的知识不熟悉，没有掌握，也是难拍出好片来超过别人的。
我是一名摄影爱好者，以前也学过美术，后来做商业设计，有一些亲身经历分享给大家。有美术基础，确实在创意，审美意识，构图意识，色彩搭配等方面，比起没有学过美术的摄影者要略胜一筹，但是用摄影这种表现方式来表达自己的想法，还得必须要掌握摄影方面的基本功。比如绘画中用油画颜料绘画与水彩颜料绘画都会有很多不同的技巧和技法。
在摄影中，机器的功能熟悉，拍摄的一些常规技巧和方法，必须得要一段时间去掌握和学习。比如拍人物，不同的***，不同的人物外形，不同的高矮，不同的气质，不同的胖瘦，不同性别，不同年龄，不同的需求等等，分别有不同的拍法。更何况摄影题材那么多，有人文纪实摄影、旅游摄影、微距摄影、静物摄影、运动摄影、广告摄影等等。这些方面的摄影经验在短时间内你是很难超过别人玩过10年摄影的。

总之，
有了美术基础，在想法和审美意识上比没有学过美术的人要略胜一筹，但在其他方面不一定很快就超过别人。学无止境，不管是美术还是摄影，要想有所作为，必须不断学习。

问题中有几个概念都很模糊，所以很难做比较。

首先，短时间是多短？一周、一个月，还是三个月、半年？我可以肯定的说，没有三个月的理论学习和拍摄实践，一个“从零开始玩摄影”的人，不要说“吊打”，你可能连熟悉各种摄影语言，并熟练地操作相机都做不到。千万别觉得摄影只是按个快门那么简单。

其次，10年摄影师的概念也很模糊。一个在影楼中拍摄10年的摄影师可能就是一个熟练工人，因为这种工作也不需要创意。都有固定的样片，每一种效果的相机参数的设定、光线的输出等几乎都是固定的，听话照做就可以。

但如果是一个用心钻研10年的摄影人，我相信他除了摄影方面的理论和发展史以外，对于绘画、雕塑等艺术领域的了解也绝对不是小白的水平。

另外，美术的范畴也很广。你10年主修的是山水画还是油画、水粉画还是***？如果是主修油画、水粉画还好，毕竟有些理论和摄影还是相通的。但若是主修水墨画，和摄影就远了。

摄影中强调的是透视关系、立体效果、包括景深和色彩等这些元素，而水墨画中强调的是意境，是弱***关系，是大量的留白，是此处无物胜有物。

我的观点是，不要拿你的爱好和别人的专业去比较。即便你有10年美术功底，在一个10年摄影师面前也是小白一个，短时间内你也顶多也就是个“大白”。

玩摄影十多年的并不是你想象的对艺术绘画、雕塑以及摄影史都没有研究的。因为摄影技术来自西方，摄影风格都来自绘画审美，很多摄影风格在不同时期都受到当时文化思潮的影响。学习摄影的都会借鉴传统摄影风格，并根据本身的情况加以改进。摄影技巧的娴熟度你肯定比不过老师傅，对摄影风格的研读肯定不行。学习美术的人大都专注于技巧性的训练，较少的人会研读美术史。所以说不管是摄影审美，还是技巧你都不可能超过老摄影师傅。当然这老师傅必须是一直活跃于摄影界的人。而不是退休老人胡乱玩玩的。就如同你是不折不扣的中国人，你敢说你对中国传统文化的了解会比一个外国留学生知道的多么？你可能连一些经常用的成语典故都说不清楚，更别说一些不太用的生僻字的意思和用途了。在这一点上你还真会被老外嘲笑。人无完人不能用你的强势去比较别人的弱势。各行各业都有能人，每个人干好自己份内的事就不错了。没有必要无端的比较。

如何分析和模仿一位摄影师的前后期风格？

不知道你为什么要模仿以为摄影师的风格，是因为整个的社会风气都在模仿吗？作为一个独立的摄影师和创作者，我们可以去吸取别人的有点，但并不是机械的模仿啊！

分析一个摄影师的作品还是很有必要的，下面来说说应该怎样做:

每个人都有自己的喜好，当你发现了自己喜欢的摄影师作品，你要尽可能的多看他的照片，在第一个阶段，你不需要搞的很清楚每张照片都是拍摄的什么，你只需要有个大体感觉，这个摄影师都拍了哪些东西，并且他的拍摄方法和大体的味道是怎样的就可以了。

其次，我们一般都会以这个摄影师的项目来进行欣赏和学习，[_a1***_]摄影师都会有自己的拍摄项目，我们需要对这个拍摄项目的背景信息进行了解也是很有必要的，比如这个摄影师拍的是什么***？什么时候拍摄的? 在什么样的背景下拍摄的？为什么这样拍摄？当时他使用的什么器材? 这个项目在他个人的拍摄历史中处于什么阶段，是什么造就了它的这种风格等等。这些问题都是你需要问自己的，然后反复的去看，每次的观看随着时间和次数的增加你的感受也会越来越深刻。切忌浅尝辄止，至于后期，我不建议你过多的去研究他的方法，先把前期搞好，只要有一般的后期，你就完全可以打败很多人了。

想要分析一位摄影师的作品，必然要看得懂他的作品。我从以下几个角度先简单叙述“如何看懂一位摄影师的作品”：

不要小瞧画面的形式感，摄影本身就是通过画面进行的表达方式。总有人说形式感不重要，摄影基础不重要，重要的只有思想。可是，没有了形式感的表达，又如何能让读者“观”出创作者的想法？没有创作基础，哲学家不可能成为摄影家、画家。

所以，首当其冲的是熟悉摄影基础，摄影基础涵盖的内容广了，不仅要熟悉不同光圈快门感光度焦距带来的直观的视觉感受：他们所带来的景深、画面***等效果；还要熟悉不同设备所带来的感情渲染：大画幅作品的细腻程度远非手机能比的，但是手机的方便性又是其他设备无法企及的，不同的摄影设备总能带出不同的视觉感触，当然没必要一个个相机去试，多看作品足够了。摄影基础就相当于金字塔的底层，打好坚固的底座是尤为重要的。

然后就是摄影创作中充满设计感的内容，这里就是构图、用光、颜色等内容了，摄影爱好者都明白的是各种构图法则，不过大家所谓的构图法则，就相当于数学中学到的加减乘除，可以完成日常的基本运算，但是无法造就好的作品，一个对摄影创作有控制能力的摄影师，往往会在日常的大量拍摄中潜移默化造就自己的创作感觉。

有个朋友曾经问我，同样的一个东西，摄影师拍和普通人拍有什么区别，我拿出严明的作品举例子。像绘画一样，人们总能很容易分辨出哪幅是谁的作品。

如果说前两部分内容是对摄影本身的熟悉，那之后就需要对一位摄影师进行了解，熟悉这位摄影师背后的东西：时代背景，文化观念等。一位摄影师进行拍摄绝非是随手按的快门，而是清晰的知道自己要拍什么，在拍什么，这和他的观念有关系，亚当斯就曾说过，一个人拍出的照片就是他听过的音乐、看过的电影、爱过的人。

到此，以上就是小编对于摄影史小故事作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影史小故事作品的5点解答对大家有用。