摄影作品光的意义,摄影光的重要性

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品光的意义的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品光的意义的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品具备哪些条件和要素，才能称之为大片？
2. 摄影你怎么理解？

摄影作品具备哪些条件和要素，才能称之为大片？

首先需要认识摄影没有所谓大片。

摄影有好多种，最大的分类是商业摄影和非商业摄影纯艺术摄影。

你确定自己的主攻方向，虽然都是靠相机干活，其中差别是非常非常大的。这和你个人的心态有很大关系。

比如人像摄影：如果你想做人像摄影，除了非凡的观察力外，还要有较强的沟通能力。因为人是活的，你要跟人家说话，但拍风景就不同了，景物本身就在那儿，你需要做的是等待合适的天气光线温度等条件。相对静止，需要你有耐心。

当然若再细分下去,还有N个门类：

最重要的是你要有兴趣，在兴趣面前，什么困难都不叫困难。此外，敏锐的观察能力也很重要。当然还需要你有坚持到底的精神 ，特别是在刚开始学习基础技术时，这种精神尤其重要。

提高自身整体素养是根本，这包括音乐啦文学啦美术啦等等。其实这些和摄影都是相通的，所有艺术门类都是相通的。拥有广泛的爱好是拍出好作品的保障。

还有就是，一幅真正的好作品，不是想拍就能拍出来的。

它需要机遇，甚至可以说是巧合，任何时候都不要气馁。投稿的目的不是为了发表和获奖。

要知道，现在的传世佳作，绝大多数都是很偶然拍到的。哪怕就一部分不是偶然，也是在几百哪怕几千张底片里面精选出的一两张。

首先，必须能够成为一幅“作品”，也就是具有独创性，如果没有独创性，再好的片子也是废品。

其次，主题鲜明突出，人文、风光、静物、新闻、建筑…或抽象、概念…应具备作者想要表达的情感。

第三，具有较高的艺术水平，构图、色彩、光线，以及点线面构成。

第四，摄影技术的熟练运用，包括后期处理，曝光中ISO、速度、光圈、色温等正确设置。

无论是手机摄影还是相机摄影，在实际拍摄过程中，摄影感和审美都是不可或缺的一种能力。

之前我们说过：摄影是对当下生活的即时表达，构图则是对摄影表达最大的帮助，往往会有事半功倍的效果。

也正如题主所问，一个优秀的摄影作品应该具备哪些条件和要素，才能称之为大片？

今天，青藤君就给大家讲两点：除去构图之外，还有最重要的两点就是摄影感和审美。

那么，到底什么样的照片才适合去培养我们的摄影感和审美呢？并且能够长久坚持下去，愿意与人分享？

接下来就以手机摄影拍摄的几组照片为样张，给大家细细解答其中的答案和疑问。

摄影最重要的是光和构图，上一期文章已经详细解读了构图的类型。

想要拍摄的作品称之为大片，应该具备以下条件

1.一定要具备形式感，一幅好的作品，外在的表现手法一定要引人入胜，例如，构图，曝光，色调等等，当你的作品从形式上抓住人眼球以后，作品已经完成大片的第一步

2一定要有内容，我们拍摄作品，有时候会先确定主题，这个主题就是我们所说的内容，当内容足够吸引人，那么作品就基本上符合大片的要求

总结一下我们拍摄作品，一定要让人知道我们表达的内容，内容中有独到的见解，通过娴熟的表现形式通过摄影表达出来那么我们的作品也就可以称之为大片

（附摄影大师的作品欣赏）

1，有思想，拍摄的内容要有内涵，表现人们对社会的关注点！2，有难度，拍摄难度是一般人不容易接触的社会反映！3，有高度，反映社会关注的热点难点！4，有创意，同样的题材无论是拍摄角度和拍摄手法上与众不同！

摄影你怎么理解？

当艺术遇到科技时代，艺术与科技的关系不是分割而是互相依托。如果说科技时代“烂”照片见的多了，只应该是互联时代你能够看到图片的渠道多了，并不是没有科技的时代“烂”照片就不多。所谓“烂”照片也只是相对而言，因为每一张图片都有它产生的背景，存在的意义和应有的价值。

理解摄影：应该说每个人出发点不同，对摄影的了解、掌握不同，理解的角度和层面也更不尽相同。如果说今天再看摄影，它的社会功能属性也越来越多元化！

摄影术是伴随现代科技的发展而诞生的一种影像记录方式。从1839年到今天，伴随现代科技摄影自身也不短的完善发展。从它最基本的属性特征上一直都没有变化，但对整个社会的发展，对人们生活方式的改变在不同的时代都呈现出不同的特征。上个世纪70-80年代，能拍上一张照片都是一件很不容易的事，而对于那时很多普通人的童年也只有零星的照片记忆。今天图像无处不在，获取图像也成为每一个普通人很轻松的事。但照片似乎缺少了早期的庄严肃穆，取而代之的是轻松随意。

而人们对图像的审视、理解能力也在不断丰富多元，似乎把摄影看的也越来越简单，但真正的好照片还是依托哪些有自觉意识的摄影师，执着认真的付出，不断的实践才能创造更多的不同。

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我所理解的摄影有这么几层意思：

一、摄影是一种思想表达。

摄影是用图像表达思想的载体，摄影本身就是一种语言，是一种可视化语言。从所拍摄的照片中可以传递出创作者的意思表示、情绪、审美、态度。这种图像语言客观反映了作者的思想。

二、摄影是一种精神载体。

摄影作品可以承载精神内涵。这种内涵可以是鼓舞人们奋进的精神，或者是令人感动的精神。无论是哪种精神内涵，都可以通过图像元素来表达、传播。虽然并没有语言、声音、[_a***_]图像，但是定格在瞬间的照片具有独特的精神凝聚力，是一种传播精神能量的重要载体。

三、摄影是一种自我治愈的手段。

摄影本身并不一定有某种伟大的社会意义，有时候只是对自己创作欲的满足，有时候通过摄影这种手段可以抚慰内心的不良情绪，有时候可以将摄影当做心情宣泄的渠道。这时候的摄影就好像是写作、绘画等艺术创作一样，对创作者本身有着重要的自我治愈意义。

四、摄影是一种信息媒介。

从社会角度来看，摄影起到了传承文化、传播信息的作用。历史需要可视化的载体记录、流传，现实发生的种种***需要可视化的载体传播，而摄影这种方式可以做到客观记录、快速传播、保留时间长的效果，是一种经久不衰的信息媒介。

到此，以上就是小编对于摄影作品光的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品光的意义的2点解答对大家有用。