摄影笔记摄影技巧和方法,摄影笔记摄影技巧和方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影笔记摄影技巧和方法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影笔记摄影技巧和方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，你会写《摄影笔记》吗？你会以图片为主还是文字为主？
2. 怎样成为一个有趣的摄影人？怎样拍出来有趣的摄影作品？老师们可以分享一下宝贵经验吗？
3. 作为摄影爱好者，你创作一张好照片的“流程”是什么？好照片是怎么“从无到有”的呢？
4. 摄影构图方法那么多，有什么具体原则吗？

作为摄影爱好者，你会写《摄影笔记》吗？你会以图片为主还是文字为主？

我的摄影历程不久，但我近年来，确实坚持了把当天所拍的照片用U盘导出来进行筛选，分门别类，形成自己便于查找的目录，如下几类，就是我自己建立的摄影笔记目录

1. 江河瀑布类微距花草类日出日落类自然风光类动物人物类等类型坚持这样分好类型，一是可以分享当天拍摄所取得的成效，小结自己的拍摄方法。二是可以方更自己查图用图，特别是，近期，参与《今日头条》写作投稿，非常管用，在插图用图方面派上了用场。

怎样成为一个有趣的摄影人？怎样拍出来有趣的摄影作品？老师们可以分享一下宝贵经验吗？

成为一个有趣的摄影人，首先要有一颗乐观看待事物的心并且要有比较丰富的社会阅历，这样你看待事物的角度会多样化，对于表达被摄对象会更深刻，更要有一双锐利的洞察事物的双眼，看待被摄物有自己独特的理解，发现事物背后的本质，然后用你独特的视角表达给观者，这样你的拍摄视角也会与常人不同，拍出来的作品会更"有趣"，更能打动人。

“像由心生”首先这里的像指的是影像、想要拍出好的摄影作品我觉得以下几点是必不可缺少的、

1:扎实的摄影基本功、一个好的画面你想把他呈现出来、不仅仅是按下快门那么简单、涉及到对光线的把控、构图的比例等等

2；画面感、我觉得这个由为重要、世上不缺少美、而是缺少发现美的眼睛、在你端起相机的一刻、你脑海里应该已经呈现出来一幅画面、尽可能完美的去它表现出来

3:阅读量、只有不断的阅读大量优秀作品、才能提高你的审美、让你的画面感充足、发现有趣的东西

怎样成为一个有趣的摄影人？怎样拍出来有趣的摄影作品？

想要成为有趣的摄影人，首先你先要成为一个有趣的人，善于去发现有趣的人和事。

当你发现了有趣的人和事，才能用相机把它永久定格，才能有有趣的摄影作品。

摄影，是发现美！美，无处不在，拍摄有趣的作品就要炼一双发现的眼睛，要有一双发现的眼睛又要有丰富的阅历。有趣旳作品，表现形式多种多样，可以是小品、微距、人文、风光、纪实等。

摄影其实就是发现美，记录美。什么是有趣，每个人的理解不同，在日常生活中你能够看到的有趣的事，也许在别人看来是了无情趣。所以如果你愿意成为一个好的摄影师，就是发现有趣的事，用你手中的相机及时记录这件有趣的事。许多有趣的事转瞬即逝，摄影不是绘画，可以复原你的记忆，摄影只能尽量的记录情景。怎样才能拍出有趣的照片，给你推荐两本书读一读，一本是美国摄影师本.克莱门茨和大卫.罗森菲尔德写的《摄影构图学》，一本是我国摄影师宁思潇潇写的《摄影笔记》。这两本书对于如何拍出好的、有趣的照片很有帮助。

作为摄影爱好者，你创作一张好照片的“流程”是什么？好照片是怎么“从无到有”的呢？

我一般拍风光照片比较多，有一些个人经验可以分享一下。

首先第一步，肯定是确定拍摄地，从大范围到小范围，逐渐缩小。在不确定这个地方拍摄的照片好不好的时候，可以先在网上搜索一下，看一下别的摄影师拍的照片。等你看到这个地方有很多摄影师都拍出了你很喜欢的照片，那你就可以先确定这个地方为你的拍摄地。选择一个正确的拍摄地，决定了你拍的一系列照片的下限。

第二步，就是确定拍摄的时间，具体到几月份，几号，星期几，上午还是下午，几点……因为不同的时间，天气、光线、景象，甚至是色调都不一样。就 比如，你要拍花海，总不能大冬天去拍。你要拍夕阳，总不能大中午去拍。这里指的拍摄时间，也包括了天气因素，要关注天气预报，尤其留意极端天气。（当然，极端天气更能拍出意外的好照片，这个又是后话了。）

第三步，就是确定带什么设备。一般风光摄影，超广角必不可少，我一般是带一个超广角的定焦（佳能14mm），然后再带一个标准变焦（24-105mm）。其次，还可以根据你拍摄题材的需要带上一些配件，比如手电筒（拍[_a***_]给建筑物打光）、黑色卡纸（拍摄高反差的晨昏景致）、三脚架、减光镜（拍摄长曝光）等等。

第四步，就是真正的拍摄了。风光摄影，更多是在日出和日落的时间拍摄，但是这个时间非常短，所以踩点又必不可少。可以把大白天的时间空出来，选取几个好机位，拍摄一些样片。然后给几个机位设立一个预想的最佳拍摄时间，然后根据时间排序。这样是为了最大限度减少错过合适光线的可能性，提高成片率。具体的拍摄参数，可以根据样片拍摄进行微调，这个只能靠各位实践尝试了。

第五步，就是照片的后期处理。一般拍摄时会使用RAW+JPG格式，所以可以进行无损后期，使用Lightroom或PS。首先是调整曝光，尽量让直方图首尾都没有溢出；然后是调整颜色，通过饱和度和自然饱和度调整；接着调整清晰度；再对照片进行降噪（高iso的照片），删除色差；最后对照片进行锐化，凸显细节。一般这一套流程下来，照片基本就调好了。然后你还可以根据需要，对部分你非常满意的照片用PS进行进一步处理。

其实，很多好照片是偶然产生的，但又是必然的。因为，一张好的照片，需要很多天时地利和巧合，具有偶然性。但也正是因为摄影师无数次的耐心和等待，最终在最合适的那一刹那按下快门，捕捉了一张好的照片。

希望你也能拍出更多的好照片。

答:作为一个摄影爱好者，在脑子里每时每刻都把拍摄机会放在心上，在生活，工作中寻找有意义的形象景点，如人物，树木花草和遇上的特色事物等等不要放过一次机会。只要真心实意就以拍到从无到有的好照片。

不请自来

给题主推荐一个简化流程，适合初学者入门用的流程！

1-取景

看到一幅景物，怎么取景才能突出主体，表达你要表达的意境，这一步很关键。你得考虑好了再拍，而不是抬起手来就拍！避开干扰元素，让拍摄主体在画面中占据绝对的画幅、占据重要的位置。以下面两张图为例：

这张照片是幼儿园开放日活动时拍摄的，如果从看台朝舞台拍，那就成到此一游了，并且因为看台位置、舞台位置相对固定，很难拍出好照片。幼儿园的孩子表演时经常忘记动作，所以老师会在台下做引导。这样拍是不是更特别呢？

点评：右上角***的东西太抢眼了，幼儿园老师是拍摄主体，虽然用虚实把主体拍出来了，但老师的位置太靠下了，主体还是不够突出。

通过后期二次构图(拍摄时焦距限制没法达到理想的取景效果)，主体是不是很鲜明了？舞台上孩子在蹦蹦跳跳，舞台下各种表情的孩子，主体丰富的表情、动作。整张照片的主题鲜明，不需要有过多的解释。

2-虚实

确定好取景范围、角度后，接下来就要考虑这张照片是拍成前虚后实？前实后虚？前后虚中间实？那么赶快设置光圈、焦距来控制景深吧！

虚实同样是为主体服务的，比如国庆、春节到景区游玩，人很多！这时候要自拍一张，回来后你会发现周围都是人头，甚至还有人微笑着看着镜头……

首先要有拍摄思路，想拍什么，想表达什么，想怎么拍，到哪拍！这些问题先解决了，就是解决了思路和思想问题，会在头脑中形成一个概念，甚至是图景，这个图景在拍之前，就会已经确定好了，什么样子的！然后，再去拍，找到脑海里这样的瞬间。很多时候，会和脑海中的场景有较大出入，也许会在这个出入中，再碰撞出新的火花！我的意见是，无论怎么思路，有时候会抓拍，现有主题故事，再加上摄影眼！

1.有创作的动力，心里要有创作的欲望。

2.思考创作的主题。

3.寻找、观察创作的素材。

4.反复磨合主题与素材。

5.勤奋。有位朋友为了拍好一个景，前前后后起早贪黑去了一百多次，才拍到自己满意的照片。

6.随时做好扑捉素材的意识。

7.锤炼素材，让主题更深刻。

8.选定最符合主题的照片。

摄影构图方法那么多，有什么具体原则吗？

简单的说就是尽量把主体物放在1/3处，不管横竖都是这样，放中心的都是相对对称的主体，比如拍人的正面上半身，人是相对对称的，所以多数情况下放在画面中心没毛病，其他的抠图方法在你以后的拍摄中会更有感悟，所以多拍，多学就好，我也在学习中

具体的原则就是随机原则。也就是说，现场环境，主体情况，适合用什么构图方式，就选择什么构图方式。而且特定的摄影题材，也会有一些比较固定的构图模式。比如拍摄花卉的三角形构图；拍摄建筑的对称式构图；拍摄公路、河流的S形构图等等。下面跟大家分享一些典型的构图案例

“S”形构图模式主要用于公路、河流，以及相关形状线条的拍摄，包括美女的人物拍摄，也常用到S形构图。值得一提的是大写的英文字母，很多都可以作为构图模式。比如A形构图模式、C形构图模式、L形构图模式、X形构图模式、Z形构图模式等等。

建筑的本身对称性，为我们提供了最简单、最稳定的对称式构图。只要是上下、左右比较对称的主体，我们都可以***用对称式构图。比如岸上的风景与水中的倒影的对称式构图，千手观音的对称式构图等等。

三角形构图会给人一种稳定的感觉。在拍摄花卉的时候，是比较常用的一种构图模式。水面上漂浮的三只或者几只呈现三角形排列的水鸟、天空中疾驰而过的三架三角形排列的飞机等都可以用三角形构图模式，原则是俯拍或仰拍呈现三角形的三个或多个一致的主体。另外、古建筑的飞檐、船舶的船头等实体的三角形形状也可以用三角形构图模式

引导线构图，比较理想化的构图模式。这个构图模式可以包含多个构图模式组合，比如九宫格构图模式、汇聚线构图模式、引导线构图模式。当我们在拍摄的时候，发现远处有一个不错的，也不算太大的主体的时候，我们首先想到的是九宫格构图，接下来，要寻找有没有一个线条引导我们的视线过去。这条线包括路、河、篱笆、田垄、路灯杆、甚至光线。引导线除了引导观者这的视线，还会让画面有立体感，类似的还有汇聚线构图。

其实我们很多时候，在找不到明显的构图模式的时候，都在用平衡式构图。因为无论怎样，我们都要确保画面的视觉平衡。比如上图，***用的就是平衡时构图。两只水鸟嬉戏，近大远小的透视，虚实的对比。画面成斜线的均衡构图。

自从我决定开始学习摄影之后，我一直在寻找一个很好的作品想法目录。一旦了解了单反相机的工作原理，照片的质量得到了快速提升。

回想过去，听说迈克尔·弗里曼（Michael Freeman）最好的书是“ 摄影师之眼 ”。它明确地是阐述了关于构图，并教会初学摄影师运用所有的元素良好构图。这是一个很棒的介绍，我强烈推荐阅读它。

在阅读完这本书之后，我想他提出了他所能提及的明确或暗示的所有构图风格，我认为是有用的，并把它们纳入我自己的照片。

它原本是我自己的摄影笔记，但我意识到，它们也可能对其他初学摄影师有用。

1.运用边缘的阳光

有一个边缘穿过太阳看起来不错，或者在照片中的一条线或对角线上升起的太阳。

2.黑色的剪影或背景

一个有趣的背景映衬的人物看起来很不错。这也融合了“大天空”的效果。

构图并没有一个标准，完全取决于摄影师想要拍摄什么样的照片。我们经常说没有正确的照片，只有好看的照片，因为摄影是没有标准答案的

但是这并不代表我们可以随便的瞎拍，构图的前提是以主体为中心，把主题表达清楚，让大家知道你想拍什么，然后***用不同的光线构图来让主体更加的占据视觉重心

给大家分享几个最常见的构图方法

中央构图就是把拍摄的物体放在画面的中间。这是最简单，也是最常见的构图方式

引导线构图，如果画面中有崎岖的小路等弯曲的线条，那么可以使用引导线构图来引导观众的注意力向后延伸

如果拍摄的时候有平静的水面，例如湖泊，河流，或者是水塘，水洼甚至雨后路面的积水，都可以使用对称构图来拍摄水面下的反射风光或者建筑。

除了中央构图以外，最常见的就是三分法构图，而被拍摄的主体放在画面三分线的交点处，这样会对表达环境有一定的帮助。相比起中央构图，三分法构图更注重环境的体现。

到此，以上就是小编对于摄影笔记摄影技巧和方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影笔记摄影技巧和方法的4点解答对大家有用。