欧美摄影器材展,欧美摄影器材展示图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美摄影器材展的问题，于是小编就整理了4个相关介绍欧美摄影器材展的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解国际摄影大赛？
2. 有哪些可以看高品质摄影图片的网站或APP？
3. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？
4. 从国外电影大片场景构图色彩学摄影，有什么好片推荐？

如何理解国际摄影大赛？

摄影大赛对于摄影师而言是非常有吸引力的事儿，这几年国内的摄影大赛特别多，但是我没有参加过！我连续三年参加国际摄影大赛，其实我是光腚子打狼，胆大不嫌磕碜，但是我还是不断努力着，我认为参赛就是考试，能试出来自己的水平。等待评选结果的过程也感觉特别***。所以我喜欢这个问题，有点发言权。我说说我对国际摄影大赛的理解啊！

我参加过美国国家地理全球摄影大赛，就一年。这是我第一次参赛，它是国内先评然后推荐。后来就一直在参赛的有阿联酋的阿姆丹国际摄影大赛，日本的索尼摄影大赛。这两个国际摄影大赛我参加了两年了，成绩就不想说了有得瑟的嫌疑。对国际摄影大赛的理解是，公平，公正。这是我去年阿联酋参赛的作品。

虽然我的回答特别简单，但是内涵特别重要，这四个字真的做到特别难。我的经验是报名时一定要去***直接注册报名，都是英文的，不懂可以百度翻译。我没有一次是通过国内的收费中介参赛的。下面这张曾经参加过索尼全球摄影大赛。
国外与图片相关的法律是特别完善的，摄影大赛有法可依，他们也笨不懂变通！今年准备参加英国鸟类摄影师大赛。我的理解还有就是，参加国际摄影大赛必须按套路出牌，否则容易被拒之门外。

有哪些可以看高品质摄影图片的网站或***？

可以去图虫看看，图虫比较接地气，都是国内摄影师，而且还有一些明星也加入图虫了，其次是国家地理网站，有很多顶级摄影作品，是摄影师必看的网站，还有500px，但是500px上鱼龙混杂，国外国内的全有，用户体验设计的比较差，其他的还有老牌的蜂鸟，色影无忌了

图虫***、1x摄影网***、500px中国***、浮图酷软件、picpas ***、觉色***、摄影玩家***,POCO摄影***、国家地理杂志national geographic、蜂鸟摄影***、好摄网*** 再加上现在的手机图片显示的都很优秀 所以一些微博啊 扣扣空间 堆糖啥的 上面的一些自由人更新的图片质量都很好 高清 图源微博 侵删

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会意义，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种***的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。

而国人对风光摄影的看待，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。

这是风光摄影师阿刘的一段话，对于风景摄影我也有同感，的确中国的摄影师更注重画面表达意境，其实是在表达一种个人的心境，是个人对风景的理解，更精确的说，中国摄影师拍摄的是他们心中的风景，更自我，更人文。

我个人虽然很喜欢A.亚当斯的作品，也极力的在学习他，但是我更倾向于已经深远的风景摄影。

（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。

（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。

（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。

（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。

（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……

我最早喜欢的外国摄影师首推亨利·卡蒂埃—布勒松。47年前的1960年8月，中国文化界把他当成“资产阶级新现实主义摄影流派的总代表”严加批判，我从“逆向思维”中秘而不宣地把他视为我心中的导师与偶像，他的“决定性瞬间”成为指导我几十年摄影实践的理论基础。***如真正能抛开狭隘民族主义[_a***_]让人说实话，我认为外国摄影师拍的中国作品大多都是客观的，只是有的摄影师接触中国不够深入，不够广泛，不熟悉中国生活方式，所拍的照片难免有偏颇与片面之嫌。随着信息的全球化，我认为外国摄影师对中国的印象总体是良好的，而且会越来越好。中国摄影可比中国足球强多了！很多中国摄影师早就冲出亚洲，走向世界了，我觉得中国摄影师一点也不比外国摄影师差。

中国摄影和西方摄影的差别现在是很多人在议论，在思考，在外国没有摄协这样的机构，他们都是资本在运作。比如那个摄影师要拍什么题材，而且拍的不错的话，就会去找一些赞助。当然，也有资本为了反应一些社会现象去找一些摄影爱好者拍照，这是资本和摄影的结合。我常常看一些西方大师们都照片，他们除了现实主义的艺术思想以外，还有很多现代主义的艺术表现，他们那些街拍照片，在中国看不到，国人喜欢按照对中国文化的浅显理解，拍摄了大量的叫沙龙式的照片，也叫糖水片，而且大家都类似。当然，也有一些人拍的不错，但整体需要转变摄影艺术的观看方法和方式。

究其原因或许是经济文化和上层建筑的差异。

在我们追求买什么样的相机时候，西方电影的拍摄已经达到高质量水平，从电影角度我们来聊聊。

电影《斯托克》是韩国导演朴赞郁的作品，叙事不重要，但是风格越来越强烈。图一和图二的冷暖色调运用恰到好处，在一部小而美的文艺片中，薄荷绿在摄影中会相当加分。其次是道具，图四中女主角躺在床上回想在过去的18年来，父亲每年生日都会送她一双鞋。这里的鞋是法式优雅风格，墙纸依然是薄荷绿和鹅***，蕾丝床品是导演爱用的韩国小清新，这里值得注意的是床后面的装饰架，应该是保存有半个世纪的巴洛克复古木制品，这种超现代和超复古的碰撞，让整体的照片呈现视觉冲击力，记忆深刻。

回归主题，我觉得差距主要存在于经济基础和上层领域，当这些陈列品随时存在于我们脑海里的时候，我们也许就能即兴创作出一张绝佳相片。

从国外电影大片场景构图色彩学摄影，有什么好片推荐？

推荐电影——布达佩斯大饭店

电影中有四种色调：红色调，粉色调，蓝色调，黑白色调。

影片根据故事情节的发展而进行色彩的改变，同时也通过颜色的变化来暗示情节的发展。

经理机智能干，把饭店经营得风生水起，风流倜傥的他赢得了很多***的喜欢，现实说法师奶杀手。影片开始大量使用红色调，突显饭店和人的尊贵与奢华。

工作中经理发现门童是一个可培养的好苗子(也就是现在饭店的老板)，故事也就这样开始了。

***离世了，经理带上门童去奔丧，没想到遗嘱上了留了一幅价值连城的名画给经理。***的儿子恼羞成怒，现场大大出手。经理在别人的帮助下带走了名画，开始了大逃亡的生涯。在逃亡中门童认识了自己最爱的女人，这个女人后来成功帮他们越狱。影片的第二阶段大量运用甜密的粉色调，粉色笼罩着浪漫的氛围，同时也给紧张的形势带来几分俏皮。

经过了一场生死折腾后，门童和他的女人发现了***真正的遗嘱，他把所有的财产竟然全部留给了经理。影片在逃亡和越狱阶段基本都暗色调，阴冷的蓝色调，象征着人生的低谷。

《角斗士》、《辛德勒的名单》、《泰坦尼克号》《哈姆雷特》等。其实也不一定是国外的电影，国内也很多优秀电影作品，比如陈凯歌的代表作之一 《黄土地》为受众展现的是一种超其简约的画面构图，但是 电影的内涵是极其深远而引人思考的。

陈凯歌的 《黄土地》 十分注重对美的追求，在美学历史上烙下了深远的印记。还有王家卫的的《花样年华》，每一帧都可以截图学习，中期《东邪西毒》《春光乍泄》则将光影布景及色彩美学融合，用大色块大光晕渲染情节气氛，都可以参考学习。

张艺谋的早期作品，《大***高高挂》也绝对是值得好好欣赏的。 记得当年看电影时，就对这个镜头的印象非常深刻。整个画面极其的和谐，而且充满了色彩美学。

现在回头再看截图，发现色彩的层次极其的丰富，完美地展现了一个时代的特征和一种不张扬、不夸饰的民国风。

整个光线的处理是偏光，人物和家具有明显的明暗对比，色调基调为***，除了图中几个鲜艳的***之外，没有过多的光源。色彩温和，质感饱满，每一针都像一幅油画作品。

到此，以上就是小编对于欧美摄影器材展的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美摄影器材展的4点解答对大家有用。