非著名摄影作品赏析,非著名摄影师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非著名摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍非著名摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 写实派摄影作品及赏析？
2. 摄影作品赏析范文啊。急求啊？
3. 为什么一些摄影爱好者会提出“无色无片”？你怎么理解这个理论？

写实派摄影作品及赏析？

写实派摄影作品，就是记录决定性瞬间的作品，拍摄过程，完全随机应变，没有刻意的，复杂的造作，就是即时性的一次快门。

在对于写实派摄影作品的赏析过程中，这样，那样的存在，这样，那样的不尽人意，非常正常，非常普遍。不能用唯美，完美的标准，来进行评判。

不刻意，随机，不完美 ，瑕疵，这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。

摄影作品赏析范文啊。急求啊？

曝光：主体人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；背景曝光过度，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。

构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。下面是修改的： 聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。

为什么一些摄影爱好者会提出“无色无片”？你怎么理解这个理论？

第一问：为什么一些摄影爱好者会提出“无色无片”的观点？本人分析原因如下：

1、这种观点的理论基础是“无色系”理论。

2、持有这种观点的摄影爱好者有其明显的个人审美价值取向，可能倾向于偏爱极简、极纯、极净、怀旧、庄重风格，往往会把拍摄手法或者说拍摄技术放在评判摄影作品质量的第一位。我猜测持有这种观点的人，肯定也偏爱怀旧性较强的老照片、较为庄重的黑白照片和简洁、写意的水墨中国画风格。

3、持有这种观点的摄影爱好者，大多数都是已经具有了一定摄影成就或较深造诣的摄影人，对摄影的技术手法有了更高的要求，对摄影作品的艺术魄力和艺术生命力也有了更高的追求。

第二问：你怎么理解这个理论？本人的理解如下：

1、无色，准确地讲应当是无彩色。色彩分为有彩色和无彩色两大类。有彩色即指红橙黄绿青蓝紫等七种可见光谱中的所有色彩，也包括七种颜色相互调配而成的各种明暗、过度性色彩，其典型的代表就是彩色照片/图片；而无彩色即为黑色、白色、灰色系列及其明暗、过度性色彩，其典型的代表就是黑白照片/图片。

2、“无色无片”理论是对摄影作品创作手法、形式、技术的更高要求。我们不妨简单的设想一下，用丰富多彩的各种颜色来表现作品，比仅用简单的黑白灰三种基本色来表现作品，是不更容易一些？更容易做到的事情会的人就多，作品就多；不容易做到的事情会的人就少，作品也就会少。

3、“无色无片”理论是对摄影作品提升艺术层次、增强魄力的更高追求。因为黑白照片与彩色照片最大的区别就在于除去了黑白灰以外的其他色彩。运用彩色手法拍摄作品，当拍摄到大量作品时极有可能由于光线、场景、时期、后期手法等等的不同，导致不同作品相互之间色调风格各异，难以形成统一和谐的风格；而无色理论的运用，能有效排除其他过多的色彩对作品欣赏过程中的干扰，更有利于专注于表达构图、用光和表现细节纹理，更有利于作品主题的表达，也才能较好地保持住摄影作品风格的和谐、协调和统一，使得摄影作品更具艺术魄力和生命力。

本人上述观点旨在相互学习、相互交流，如有不当之处，敬请批评指正。

到此，以上就是小编对于非著名摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于非著名摄影作品赏析的3点解答对大家有用。