活动摄影摄影构图技巧分析,活动摄影摄影构图技巧分析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于活动摄影摄影构图技巧分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍活动摄影摄影构图技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影拍照构图有哪些注意事项？
2. 如何拍摄大气的活动照片？
3. 摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？

摄影拍照构图有哪些注意事项？

摄影的构图和绘画的构图原理是一样的，就是在拍摄之前，你要有一个初步的***，去安排画面的每个角落该如何去拍，保留最能体现作品主题，可以充分表达作者思想的那部分留下来，使物体之间的排列自然有序。下面小编讲几种常用的构图方式。

中心构图最常见的构图方式，把主题对象放在中央的位置，其他全是背景，视觉重心落在正中心，在拍摄的时候，同时也以中心的主题对象进行测光。

一、平行构图分为水平平行构图与竖直平行构图两种方式，竖直平行构图主要用于在竖幅上表现风景，水平平行构图方式主要把主体对象放在同一条水平线上。

一、对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。

在这里要提醒一句，构图不单单是拍摄出好的作品的唯一因素，你要通过好的构图再加上好的拍摄角度和准确的拍摄数值，才有可能拍出令人满意的作品。这些也不是简简单单靠嘴说这么容易的事，你需要不断的去实践、去尝试。美的瞬间自然就被你抓住了。

首先感谢邀请，一般摄影构图有很多方法，主要经常用的三分法构图，九宫格构图，还有对角线构图，S曲线构图等构图法则。其次在按快门前要考虑，今天我这想拍啥，拍下来想说明啥问题?，相好主题后还要合理利用黄金分割线，把拍摄的主体完美的表现出来，利用侧逆光或者逆光最好，适当的留白，不要让画面太满，同时利用明暗对比，有层次感的把照片的中心思想表现出来。如果是拍新闻类，或者是各类比赛活动，时间就是生命，哪就毫不犹豫的按下快门，首先把这个瞬间先抓拍下来，抓拍下这第一手材料就是胜利，其次考虑构图。这紧是个人见解，如有不同见解还请指出，谢谢。

在摄影中，构图是最快且最有效的提升技术方法。

黄金分割

黄金分割的构图也称三分法则，也是日常生活中用到最多的拍摄手法之一，对于三分法则最为重要的是找准主题，将主题放置在三分之一处，无论是上下左右，三分之一皆可。

拍摄过程中不需要太过中规中矩，不一定非要与三分线齐平，肉眼可以大概的捕捉到一张作品的三分之一处即可。

这个问答题，人家提问的是 :摄影构图有哪些注意事项，有人答的是如何构图，这样回答应该是跑题了。我认为，在摄影的构图中注意事项如下:

1、在摄影构图中，首先要注意画面的“横平竖直"，这是摄影的最基础的基础，也是摄影人从事摄影的基本功。特别是建筑摄影和风光摄，更要做到这一点，否则，拍摄的图片给人不稳定感觉，从心理上有不舒服的感觉。如果你还没有注意到这一点，这说明摄影你还没有入门。

2、在水平线构图中，特别注意，不论是地平线，或者是海平线，水平线忌讳放在画面中间，也就是说:水平线上下不能平均分配。如果天空美丽，天空多留点 ;如果地面好看，地面多留点。

3、在摄影构图中，主题最好不要放在画画的中心，特别是“画面的趣味中心”，也就是“视觉中心”，一般都是突出画面主题的，所以，不要放在画画中心。在创作中，要遵循“三分法构图”原则，主题位置要放在黄金分割点上。

4、在安排主题与陪体的布局中，切记陪体不能喧宾夺主，客主不分，否则，就不能突出影响画面的主题。

5、在摄影构图中，要注意画面的 留白，一幅画面塞的满满的，画面不但不美，而且影响主题。所谓留白，就是指画面中除实体对像以外，起到衬托实体作用的画面，他们由单一色调背景组成。例如 :天空、地面、水面、墙壁等等。起到延展和沟通画面各对象之间联系纽带的作用。

留白，使画面章法清晰，气脉疏通，有助于创造画面的意境之美。

6、在摄影构图中，一定要保持画面的均衡，画面的上下左右，要做到上下不能头重脚轻，左右不能左轻又重，或右重左轻，适中保持画面的均衡。

本文是我近30年创作的摄影经验，对大家有帮助，希望您能收藏。

生活中拍人物是比较常见的情况，相同的人由不同的摄影师拍摄，出来的风格和效果往往大相径庭，这和构图关系比较大。这里就简单说说拍人物时的构图注意事项：

一、最好多用黄金分割构图

因为应用黄金分割构图，是经过实践和理论证实是体现美感的最有效方法之一。具体方法是，用九宫格构图，也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排所要拍的人物的位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，同时再注意搞好平衡、对比等因素，这样构图的照片，就会呈现出变化与动感，富有活力的画面。选用这四个点时，要考虑各点不同的视觉感应、视觉平衡问题，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。

二、 留好空间

就要给所拍的人物留出合适的空间，让人看着舒服，就像在一张稿纸上写字，应当留出适当足够的天、地、左右空白位置，尽量避免人物把画面给占满了。另外，要给所拍人物目光视线方向留出相对比较多的空间。

三、裁身要点

  拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法，拍人物就体现出全身、半身、头像以及集体照等效果。一般应该是全身要露脚、半身要露手，头像一般到胸，当然特写可能只有头的局部某个位置。以远景拍摄，能够把人的全身都出[_a***_]画面上；以中景、近景拍摄，适合拍半身像；、以近景、特写手法拍摄，适合拍立像和局部特写。要注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来不舒服；画面有足够的空间，但却拍出了全身照断脚、半身照断手的照片，是会让人看着很不舒服的；在集体照中，画面明显有足够的空间，却拍出了上面空间特别多、下面人物集体没有脚，旁边空间比较多、另一边最边的人物紧靠边或只有半身，这都是要不得的。

如何拍摄大气的活动照片？

我们进行活动的拍摄还是要做一些基础的准备，才能有利于我们拍出大气的照片。这里有几个小的点，希望对大家有所帮助

首先是前期的准备。镜头方面来讲，不宜使用定焦镜头，推荐的话，个人觉得24-70不错。其次活动现场要，考虑室内外情况，M档，A档等选择。还要根据光线对于ISO进行设置。

那么对于活动现场，如果自己有时间，可以提前去踩场，详细清楚活动的主题，流程。这样才能抓住关键，明确在什么阶段应该拍哪些场景，哪些场景该重点拍摄。

在拍摄前，我们要仔细的观察，有自己的预判，大胆的靠近拍摄对象，这个时候不要担心挡住别人的视线或者害羞什么的，活动里面负责拍照的人其实有这个特权，为了拍出好照片有时不用有太多顾虑。同时尽量多拍几张让自己在后期有选择性，很多活动场面你没有二次机会。当然拍摄的时候，进行合理的构图也是非常重要的。

在拍摄的时候，既要有中心人物的特写，同时也要记得把参与者（观众，路人等）拍摄进来，用全景、中景和特写这三种不同的一起来描述这个活动，这样的话会生动得多。要明白，所谓的大气不是拍的场面大才是大气，细节也非常重要。

最后自己还要勤跑位，不停变换角度视野。

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以上是个人的一些想法杂谈，希望对大家有所帮助。

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摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习***们的摄影技巧呢？

首先谈谈用光这个问题：

很多朋友在拍摄时可能都会遇到这样一个情况。比如在同一个场景，同一机位光线稍有点变化，或轻微改变下构图，就可能影响到我们拍摄画面的曝光参数。若把握不当结果就是曝光不足死黑一片，或曝光过度。

关于用光其中包含曝光与测光，其实曝光与测光是二件事。所谓的测光就是用相机或测光的设备对准要拍摄场景亮度进行测量，测量后的结果做为参考。而曝光就是按拍摄的意图对照片的影调进行控制。

我们只有了解测光与曝光的区别与作用，正确去运用才能合理平衡一幅照片上的光比和影调。

其次我们在来谈谈构图这个问题：

如何在拍摄时去构图，每个人都有自己的观念和习惯。但至少你拍摄出来的作品能够准确的表达展示的主题。不然画面凌乱，杂乱无章。

常说摄影是一门减法艺术。当我们面对需要拍摄的场景时，先不要急于按快门。用眼观察下动动脑筋想想我现在要拍什么？用什么创意方式去拍？如何在画面中去表达我的逻辑。哪些元素是要保留的，哪些是不能留在画面里的。我们要理清拍摄的思路

才能保证你心目中的效果。

不管构图还是用光都要多看看，多想想，多练习，才能不断累积经验。逐步成长。

最后和大家分享下我拍摄的几幅作品，希望能给大家带来一点参考和帮助。谢谢！

对于美有很多种表达形式，摄影只是其中一个方式。没有所谓的***，也没有固定一种构图和光影。只有最合适在某种意义上、不同形式需求下的满足或表达。

在现在这个多变的多维度思考的世界中，只要感觉是让人有思考和想象、启发的图片，在满足特定的时间和环境、场景要求下，无论构图、光影的效果是如何的展现形式，都可以称之为好图。

我只是一个摄影爱好者，看了很多有关摄影知识的书，和大家分享一下有关构图和用光的知识。

一、摄影构图。我认为可以先学习一些基本构图的理论。摄影作为一种艺术，还是要遵循大多数人多审美观点，对一些基本的构图还是要有所了解。比如：常用的九宫格、三分线、S形、对角线、引导线、黄金分割、三角形、对称等。在摄影时有意识的去利用这样的构图方法，在长期的实践中就会增长自己的经验，逐渐认识到什么样的景物，用什么样的构图方式最佳。这是初步学校习，为了让自己构图能力进一步提高，要多与他人交流，多看他人的摄影作品。

二、光的使用。摄影被称为光影艺术，可见，光在摄影中是非常重要的。大多数摄影者认为最佳的摄影时间是早晨和傍晚，因为这时光线柔和，容易拍出理想照片。具体拍照时，最好***用侧光或侧逆光，容易形成层次和立体感。直射光，照片光量充足，但照出来的效果却有些死板。有时，为了特殊的效果，比如：照剪影，我们还可以进行逆光拍照，这时主要是为了突出轮廓线。

摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影***是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：

一是***取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。

倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可***用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。

二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。

画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。

三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。

眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“***眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。

取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

谢谢邀请――主要还是多跟专业摄影师学习交流有关知识和拍摄技巧！平时也多看看有关拍摄的书籍、观察动态静态变相！深入思考！然后多多练习拍摄方法、熟练生巧嘛！希望我的观点对你有用！谢谢！

到此，以上就是小编对于活动摄影摄影构图技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于活动摄影摄影构图技巧分析的3点解答对大家有用。