有影响的摄影作品,有影响的摄影作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有影响的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有影响的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？
2. 作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？

光是摄影师的灵魂，没有光就没有摄影艺术。

不论是胶片摄影还是现在的数码摄影，都离不开对胶片或感光元件的曝光，这是成像的第一要素。

用光的技巧是一个摄影师必须具备的技能。同样的场景，同样的道具、人物，由于用光方式的不同，成片后的效果也是大相径庭。

对自然光而言，选择好用光的时间和角度。多数情况下中午前后两小时的光照是最不适合拍照片，因为中午前后两小时这个时间段，阳光角度接近或几乎垂直，光线的强度也大，很能拍出好的作品。当然阴天除外。还有逆光条件下正确使用反光板，弱光条件下合理应用闪光灯进行补光。

窗内用光也有很多方法，最常用的就是窗户。在窗户上拉上一块薄的窗帘，就是一个很好的泛光灯。家里的普通照明灯具也可以用，只要掌握也技巧，都是很好的摄影工具。

摄影棚对大多数人而言比较陌生，影棚完全用人造光。优势是可控性强。

本人在乡下的房子比较大，由于酷爱摄影，在家里腾出一间四十多平方的房间，做了一个简易的影棚。闲暇之余就摆弄摆弄各种灯具，学习光影变化以及成像效果。不求旁人不理解，却乐在其中罢了。

下面分享我用光较为满意的几幅户外作品，以供参考。

摄影被称为是光线的艺术，光，对于被摄物体产生的最直接的影响，就是——照亮被摄物体，让主体更突出，让细节更丰富。

摄影，被称为是“光影”的艺术，光和摄影的关系是——有光才有影，有了光影才能够摄影。

这道理不难理解吧？

摄影，没光肯定是不行的，而有光的时候，光线还是千变万化的。

摄影爱好者要做的就是巧妙利用光线的变化，再进行精准捕捉，再以作品的形式将它们记录下来。

很多摄影爱好者，会将“顺光”、“逆光”、“侧光”、“顶光”、“侧逆光”经常挂在嘴边上，说得就是拍摄环境中的不同光线。

光线不同，所拍摄出来的摄影作品就完全不同。

主体还是那个主体，人物还是那个人物，但是摄影作品就会产生天差地别的效果。

因为光线不一样了嘛！

摄影是用光的艺术。

如果说到用光，不得不提的就是中国香港摄影师何藩。

有光必然有影，何藩凭借对光与影的敏感，充分运用自然光，来表现作品里的画面感。他有时为了得到合适的光线，合适的场景，甚至会在一个地方呆上数天，只为得到满意的作品。

运用好光，不仅能够起到营造氛围的作用，也能够起到强化作品主题的目的，对于有人物的作品，也有利于表现人物的情绪和拍摄者拍摄时的情感，使画面更加有感染力。

最明显的就是上面这张，何藩找来表亲站在墙角拍摄，在拍摄完成后，又在暗房手动做出了三角的阴影效果，正是因为这片阴影，才使的这幅作品的氛围更加浓厚，人物与背景的对比更加强烈，人的渺小表现的更加形象。

虽然现在越来越的人开始主动布置灯光来进行拍摄，但是从何藩的作品里，我们当然能够学到很多宝贵的经验。

如果你也喜欢摄影，欢迎大家关注评论，一起学习成长。

光是摄影的灵魂，在摄影中起着决定性的作用,是摄影造型最基本的元素。摄影用光是调整画面结构的重要手段。

自然界中，不同物体的形状、结构、颜色各不相同。之所以能够看到各物体间差异是因为物体对光线的反射作用。因为结构不同，光线的吸收、反射、折射各不同。

自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影可以利用光线的明暗来衬托物体的立体感。

光线对于摄影物体有烘托环境氛围作用，使摄影更有画面感。

同一场景内，利用日光在不同的时间段的自然光拍摄出来的作品能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感觉。

摄影被称为是光线的艺术，光对于被摄物体都会产生哪些影响呢？

光线，是摄影中，必备的几个元素之一。甚至可以说，没有光线，就没有摄影。光线对照片，有哪些影响，怎么用好光线，拍出漂亮的照片呢？

光照画面有质感。点缀装饰不一般。

大面[_a***_]要明暗。逆光通透更好看。

1、光照画面有质感。

光线，可以让拍摄的画面不平淡，更有质感。怎么拍摄到有质感的光线：

（1）在早晨，林间，光透过树木照过来，会形成局部耶稣光。

（2）还是清晨，有薄雾的马路。此时照片整体是蓝色，随着太阳的升起，逐渐显现出粉色***等暖色。

（3）光透过间隙，让照片有明暗的对比。

光线，还可以起到很好的装饰作用。怎么用光来装饰画面：

（1）拍间隙间的光。

作为艺术爱好者，你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响？

绘画与摄影是西方艺术发展中的一对孪生兄弟，它们成就彼此。

在15世纪西方的摄影术参与了油画风格的形成过程，才有了油画中‬明暗法的表现形式。当时就是使用“暗箱技术”进行移景模画于平面上，物体受光线照射越强烈，所投射到画布的形象就越清晰。譬如17世纪大画家卡拉瓦乔的系列油画创作都是利用光学投射技术进行绘画的。

西方艺术发展到21世纪的今天，写实风格的油画早已不是西方现实主义绘画的主流。主观意识的绘画成为了迎合西方自由价值观的形而上的艺术形态，它们是由抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、行为艺术等形式所组成。摄影艺术依然保持着自己独特的艺术魅力，不再与绘画“同流合污”成为***的工具。

到此，以上就是小编对于有影响的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于有影响的摄影作品的2点解答对大家有用。