皇宫摄影技巧,皇宫摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于皇宫摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍皇宫摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影想拍好中国古建筑，有哪些摄影技巧？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

摄影想拍好中国古建筑，有哪些摄影技巧？

拍好古建筑有几点需要注意。第一点要拍出它的历史感来，这点是比较难做到的，要拍好它就要了解它。第二点，要拍出古建筑那种厚重的底蕴来，不能拍的太艳丽了。第三点。在拍摄过程中。由于场地的限制，使用大广角镜头拍摄容易变形， 最好使用移轴镜头。第四点。 最好是人和物的互动。 拍出意境感比较强的片子。

泱泱大中华，各种古建筑不仅展现了我们祖先的精湛技艺和智慧，还让我们看到了古人的审美高度，心伤的是，中式建筑这么美，我们拍出来的照片却一言难尽！

其实，古建筑拍摄并没有那么难，只要掌握方法，你拍摄的每一张都是大片！

1.拍出气势

中国古建筑一般都宏伟高大，如果你拍出气势，那就成功了一半！古人用难以望其项背表示瞻仰和敬佩，所以仰拍整体才能抓住精气神出气势。

除了拍摄整体，也可以聚焦局部特征，威武的狮子、铜钉朱门或是仙家再配合景深虚化，让场景不言自威。

另一种拍出气势的手法是借景，就是呈现古建筑与周围环境的关系，葱郁的树木、清澈的湖水或是嶙峋的大山，都能衬托出建筑的气势。

2.拍出精巧

拍摄任何建筑都要抓注意线条的把握，尤其是中式建筑要特别注意，红墙黑瓦、飞檐屋角、栏杆走廊等等都是线条的引导。

当然，中式建筑都讲究对称，所以在拍摄中把握好对称平衡也至关重要，中线构图和斜线构图都是不错的拍摄手法。

3.拍出层次

古建筑是一个很受欢迎的摄影题材。而且我们外出旅行，也会经常遇到的拍摄题材，所以也有必要简单的学习一下。

首先是光线。

对于一般摄影爱好者，最佳的光线就是前测光，这个光位可以非常好的呈现古建筑的立体感，又有比较好的光照效果。早晨和傍晚容易获得这样的光线，而且这个时候的光线，相对比较柔和，不至于留下过大的光比效果。

其次是构图。

第一可以根据建筑的类型，来选择构图方式。一般中国古建筑的特点，大体都是亭台楼阁、四平八稳。这样我们可以在门前用对称式构图拍个建筑的大概全貌。为了避免对称式构图的呆板，可以利用周围的一些树木树枝，或者其他元素来点缀一下。

古建筑门前经常会看到石狮子。很多摄影爱好者也会用石狮子作为前景，带上建筑的牌匾低角度拍上一幅。大多数都能拍得很有气势。狮子、牌匾遥相辉映，均衡构图。

善于发现古建筑周围的线条，比如道路、成排树木、柱子等等。直的或者弯曲的都可以作为引导线来拍摄线条另一端的建筑。

古建筑里一定会有很多普通建筑没有的元素。里边凝结者中国古人的建筑智慧、雕塑、绘画技艺等等。都可以作为拍摄的内容。

在实际的拍摄中，古建筑的很多元素都可以充分利用。比如门洞、屋檐、门窗都可能会是别具一格的，作为框式前景，来进行框式构图，也是很有意思的。

第二，可以以古建筑作为环境，拍摄其中往来的人物或者其他的东西。比如古寺中的僧人、香客、春花秋叶等等。

很高兴回答您的问题。

当现代文明的都市布满钢筋水泥，那些榫与卯的挽手，斗与拱的相携，那些翘起的檐角层层叠叠，顶柱之间的斗拱千变万化，那些质朴、宁静的寺院，富有东方神韵的宫阙楼阁，便显得格外醒目与宝贵。我很喜欢古镇、也很喜欢古建筑摄影，以下是我对古建筑摄影的一写心得，希望对您有所帮助。

一、对称构图

中国古建筑一般遵循内向含蓄、多层次的原则，力求均衡对称，主要***用中轴对称、方正严谨的组合与布局，无论是居民建筑、宫殿、寺庙都有对称性，稳定性。所以在拍摄古建筑时可以多寻找对称、利用对称的角度来拍摄。

二、框架构图

选择一个框架作为画面的前景，引导读者的视线到拍摄主体上。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。我们可以尝试利用古建筑的门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，将会拍出轮廓之美。

三、注意光影

光影是古建筑摄影的灵魂，不同的光形成建筑不同的特点和造型，光线是建筑摄影师的画笔。一般是在上午9－10点钟和下午3－4点钟。光线不宜过于锐利、以薄云遮日时为最佳。可以利用顺光、侧光、逆光等方式拍摄。

四、利用倒影

利用倒影构图是拍摄古建筑时常用的手法，无论是桥下的溪流还是雨后的池塘，甚至一小片水洼都可能创作出亦真亦幻虚实难辨的作品。

我有时候也回去北京故宫拍照，故宫应该就是我国古建筑的经典代表作之一，中国古建筑有着悠久历史的传统和辉煌成就，也是我国古代建筑艺术鉴赏的重要对象，除了要了解中国古建筑的建筑艺术特征以外，还有具体剖析和研究美学等等。故宫也是世界上现存规模最大，建筑精美，保存最完整的大规模建筑群体。

一般都是对称的拍摄，以中轴线，拍出均衡感，有些是全景接片，有些是横画幅，还有时候用黄金分割法等等。

有些需要平拍，也有时需要仰拍和俯拍，看看建筑的构造，完美的图片构图等等。

有时候光线，日出，日落，蓝天白云也有有一点的关联。对建筑艺术的鉴赏也很重要。

还有一般都是广角镜头拍摄，会有很强的视觉冲击感。

个人一下建议，谢谢。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的[_a***_]摄影作品？

主要是服装，化妆，盘头，发髻，道具，背景，色彩等等决定了这些，关键是模特气质和其表现能力。摄影师的指导也十分重要，事前得筹划好。拍这种照片最好定焦，大光圈，有较好的灯光布置。

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。

说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。

伦勃朗著名作品 油画《夜巡》

他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细微变化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制人物肖像时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。

伦勃朗自画像

到此，以上就是小编对于皇宫摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于皇宫摄影技巧的2点解答对大家有用。