天亮了摄影作品赏析,天亮了创作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于天亮了摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍天亮了摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 由邓超孙俪主演的电影《影》，你看到什么了？
2. 中国第一部彩色喜剧电影？
3. 摄影爱好者，“机不离身”都有哪些好处呢？

由邓超孙俪主演的电影《影》，你看到什么了？

《 影》导演张艺谋，主演邓超，孙俪，郑凯。电影做宣传的时候，冲着这几位，就非常期待，可是上映后，感觉有点失望，个人感觉没有想象中的好。毕竟出自大导演之手，对影片的喜爱程度褒贬不一。不过和《长城》比起来要好的多。

从电影画面看，画风不太像以往的武侠电影，用的水墨画风，音乐简单。剧情是一段真身和影子之间为了生死展开的博弈，这个有点像《影子武士》，不知道算不算抄袭，还是致敬。电影里从头到脚都充满阴谋，人物感情太浅，像一部舞台剧。另外超哥在里面的演技是可以的，也付出了不少，影子和本尊一起演，增肌10公斤，然后又暴瘦，这个不是特效。

大家好，我是焱焱视频。下面简单介绍一下《影》这部电影。《影》是由张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、***、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演的武侠动作片。该片获得第55届台湾电影金马奖最佳导演、最佳视觉效果 、最佳美术设计、最佳造型设计奖。

这是一个关于替身的故事。替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真***难辨如同孪生。该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。

人性的博弈是这部电影的看点，电影讲述的故事充满了人性的争斗，塑造的人物也不像西方语境中非黑即白，而是让不同人物拥有了多面的复杂性和矛盾性。

影片整体呈现黑白灰的主色调，像极了中国国画的水墨风，中国画下笔的三个原则：轻重、快慢、浓淡，《影》的剧情推进也是如此。电影以悬念开始，之后进入相对平缓的状态，王和都督权力斗争陡现，电影进入了***。

电影的最后，影子作为胜利者站到了前台，他摆脱了“影子”宿命，但还是借主人的身份存在。

《影》是由张艺谋执导的一部主打中国元素的影片，全片的主线就是讲述有邓超饰演的替身的故事，这部片子无论是从场景的布置，还是人物的穿着，都从满的古风，把水墨画很好的融入到了影片中，将画面感做到了极致。

现在就说说我从这部影片看到了什么。

中国的山水水墨精神本来是逃离权力和欲望的，而电影中，除了欲望和权力，就几乎寻不到其他的东西。这就是为什么在电影中，水墨也好，书法也罢，既没有道家乘风归去的风流倜傥，也没有儒家的温柔敦厚之气，只有权力，争斗，从天空落下的雨水看上去都不像是上善之水，与电影的故事倒是格外般配，邪恶欲望的阴性外显。心中所谋是***之计：阴天、阴地、阴人。从头到尾，没有一日阳光，雨水连天落下，人举的伞是***之器，

这个悲剧的结构，有强烈的二元对立的内核，却穿上了不伦不类的水墨外衣，电影的主旨与情感动力与中国水墨画体现的道家的逍遥神游没有任何关系。整部电影中，善与恶，忠奸与背叛，算计与反算计，成功与失败，***与被杀，人成为斗争棋盘下的棋子。

这是一部水墨画浓烈的影片，非常值得观看

我分享一下我的个人观点：

《影》的故事是依据朱苏进的小说《三国荆州》转变而成，邓超饰演子虞，沛国都督，那么很显明电影中的境州就是荆州了，而子虞则对应着三国的名将周瑜，周瑜(175年--210年)，字公瑾，东汉末年名将，洛阳令周异之子，周瑜身材长壮有姿貌、精音律，江东有“曲有误，周郎顾”之语。影片中的子虞与周瑜的形象根本能够对应起来。

而且当初张艺谋在***访中称：“当时仍是套着三国做的，是演的周瑜的替身。因为大家都晓得周瑜身体不好，被气死了嘛，所以剧本就是对于周瑜的替身。然而直到开机前大略有三年吧，将近三年都是按三国走的。所以剧本里这个伞叫东吴伞，不叫沛伞。或许开机前半年多我们又开了仙人会，找了许多人来谈，大家都一致反对说套在三国上，说套在三国上就逝世定了，说这个东西你改得太多了。孙权能把周瑜杀了么?周瑜能把孙权杀了么?那都是不行的。所以你这不能用替身，三国不替身，你这个就编得太多了。这样咱们才把它架空了，防止麻烦。所以替身的故事是这么多年想拍的一个货色，我也好奇这些人的运气，为何他们就消散了。”

主场沛国为水乡之国，历史指向吴国。子虞，应是取自周瑜之意。参考周瑜在《三国演义》里的形象表示主要为善妒，痴迷于权谋，时常因诸葛的***急火攻心。另外，周瑜和片中的子虞一样善琴。所以才会有“曲有误周郎顾”这一说法。其实最显著的独特点就是“都督”这个称说，暗示子虞所代表的周瑜和主公所代表的孙权的暗中角力，片中主公说过，因为子虞的***本人才当上了沛王，而在三国历史里周瑜也是孙策临死前委任辅命大臣拜托给孙权。

子虞与身后“影子”的关联暗指荆州之战时吕蒙和陆逊的关系。吕蒙时任大都督，佯病让年青的陆逊坐镇陆口困惑自信的关羽，同时吕蒙亲率白衣渡江，至此一举夺回荆州，灭关羽。这和片里夺境州的剧情基础吻合??影子与杨苍单挑决斗吸引留神力，而田战则带队从水底攻入篡夺境州。

以上就是我对这部电影的一些看法，谢谢。

《影》，看过。

每个观众，所看到的、所得到的，都不一样。我个人觉得，讲的是一个躲在背后的弱小替身，最终经过努力取代了真身（讲替身的电影外国也拍有不少，但还没有经典的）。而身边最亲的人也分不***真******。说的是一种哲学思想主题吧。就如金刚经所说“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”

电影用的中国画风，融入中国太极、阴阳、黑白、山水画般的竹林雨天、水上宫殿，等等。雨天打戏，都是拍得很有艺术感。

很好。值得学习。

但真正好与不好，观众自行判断。

中国第一部彩色喜剧电影？

《生死恨》影片用16厘米彩色影片摄制，再放大成35厘米标准影片。又因摄制时灯光不足，色温不稳定，缺乏拍摄彩色片的经验，以致影片的彩色不够理想；但它却是中国摄制的第一部彩色影片。

该片源于舞台艺术，高于舞台艺术，对唱腔、表演以及场次、灯光、布景、化妆、服装等作了一系列革新。梅先生在舞台、银幕上塑造的韩玉娘的艺术形象，把京剧艺术美学水平提高到了一个新阶段。

在拍摄《生死恨》的时候受电影容量所限，导演费穆与许姬传共同对舞台剧本再次增删裁剪，从原来21场缩成19场。一切准备就绪，于1948年6月27日在上海开拍。韩玉娘、程鹏举仍由梅兰芳、姜妙香扮演，张万户改为萧德寅扮演。

其他配角分别由朱斌仙、李庆山、李春林、新丽琴等人担任。乐队伴奏则由王少卿操琴，王燮元司鼓。头一天开拍，戏剧界、文化界、新闻界许多朋友都赶去助阵，从当晚9点一直拍到天亮。梅兰芳卸妆时，这部影片的摄影师黄绍芬不住声地称赞梅兰芳“摄影机一动就进到戏里去了，这在电影演员里也很难得”。

摄影爱好者，“机不离身”都有哪些好处呢？

摄影爱好者和摄影师，“机不离身”的不在少数，能做到“机不离身”的摄影者，先不论摄影水平高低，一定是摄影的真正簇拥者和超级铁粉。

是一种兴趣、一种热爱、一种执念、一种习惯，让这些摄影人，机不离身，走到哪里拍到哪里，随手端起相机，就可以记录下心中的美丽。这是一种让人羡慕的摄影爱好者都应学习和拥有的状态。

”机不离身“的好处是显而易见的：

一、不再错过经典或美好的画面。这个世界的精彩和美丽，[_a***_]都是瞬间的，很多时候我们遇到，感受到，但是却因为没有器材或好的器材，去凝固和记录它。

这一点，摄影师都是深有体会的，每一个都有念念不忘曾经错过的美丽画面，而且这些场景，大部分不可***或不会再次出现。

就像蓬莱仙境的海市蜃楼，昙花一现的自然奇观，如果你真的遇到，却不能把它完美的凝固为画面，是多么遗憾的事情。

所以，“机不离身，随手拍摄“的摄影师，有更多的机会，拍摄到精彩的瞬间。

二、”机不离身“意味着，拍片量的剧增。我的其他的回答中，不只一次的说过，一个摄影师的突破和成功，是离不开拍片量的。佳作好片是废片、烂片堆出来的，这是一个长期并坚持的结果。

因此，”机不离身“的好习惯，是有助于摄影师更快更高的长远进步的。

我在很长的一段时间，都是单反相机加50定，随身携带。其他的镜头、器材都是长期放在车上的。回来考虑到夏天或冬天气温对器材的损害，就把多余的器材放工作室。其实这不是很方便的。毕竟单反比较大、比较重，外出需要背一个不小的相机包。

到此，以上就是小编对于天亮了摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于天亮了摄影作品赏析的3点解答对大家有用。