练习摄影技巧,摄影怎么练基本功

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于练习摄影技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍练习摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 我想自学摄影方面的技术，我该从哪方面入手？
2. 我想自学摄影方面的技术，我该从哪方面入手？
3. 一名资深摄影爱好者，如何练好自己的基本功？
4. 如何简单有效提升个人摄影技术？道理大家都懂，可我就想来点速成的技巧与方法？
5. 日常摄影练习时，有什么技巧能提高照片品质？

我想自学摄影方面的技术，我该从哪方面入手？

如果你只是想学习摄影技术其实很简单。

1.首先你得买一台入门级的单反相，因为单反相机可以手动调节光圈快门以及感光度。首先对照说明书，不断的练习，熟练地操作你的器材。

2.找一本专业的书或者是教程，开始你的理论学习和实际操作。主要学习的内容分为光圈，快门感光度;了解他们的作用和怎样配合使用。这是一项很枯燥的活，但是他非常之重要，他是摄影技术的起源和基础。

3.这些知识掌握以后，你就可以学习怎样用光，因为摄影它就是光和影的艺术。为什么说学技术很简单？因为无论是商业摄影还是影楼摄影。他的用光相对简单，就那么几种。接下来只要你加以练习就可以了。

但是你想更深入的学习这门艺术，那就不是一天两天的事情了。首先还是要多学习，多看书，多看优秀作者的作品。除了摄影的基础知识之外，还要学习美术，文学甚至是音乐等方面的知识。不断提高自己的审美能力，各方面的艺术修养，文学修养。所以说摄影靠的不是器材，而是镜头后面的大脑。武装自己的大脑吧，希望对你有帮助。

摄影很多分类，相机使用的基本操作都是书面写好的，明明白白，多练习就会了，最关键的是要学会用光，用光线绘画，传达不同的境界或者感情，建议多看看大能作品，分析用光和创意

首先得有自己的一部用于实践的拍摄机子，有专业摄影功能的手机也可以，但是建议还是要有一部属于自己的相机。以我的自学经验来说吧：

一、刚开始时先学习“曝光三角”——快门、光圈、感光度（ISO）三者之间的关系，自己上手调整，做到正确曝光。再到学习相机的模式（光圈优先、快门优先、P档、M档等），挨着尝试去拍。接着是学习构图，研究怎么拍才好看。接下来是学习测光方式——光的方向性——色温——色彩——影调——镜头（有关摄影设备的了解）—————有关摄影的一切专业术语都得慢慢去了解。

二、网上教学视频。现在网上有很多基础教程，可以跟着学习，同时一些up主也会分享自己的经验给你，还有关于相机功能的使用，针对自己的相机型号去找相应的教学***，同时慢慢去认识你的相机。

三、书籍。我觉得看书是一个能让人更加系统的学习摄影的方法。先从基础的教学书籍开始看，一般这种基础的书籍内容很全，结构很完整，从目录中你可以发现你要学习的基础知识有多少，而且他都会一一讲解，虽然有的不是很细，但起码有个概念。更近一步的书籍是看一些有关摄影史和摄影先贤的作品、经历。

无论学什么，行动才是关键。如果学摄影，前提米的有拍摄的工具，比如能拍照的手机，或者相机，再或者单反相机等。接下来就是要大致了解拍摄工具的使用；再次就是多拍多看多想，你的知道什么是好照片；最后就是学会一些后期技巧。

我想自学摄影方面的技术，我该从哪方面入手？

摄影很多分类，相机使用的基本操作都是书面写好的，明明白白，多练习就会了，最关键的是要学会用光，用光线绘画，传达不同的境界或者感情，建议多看看大能作品，分析用光和创意

无论学什么，行动才是关键。如果学摄影，前提米的有拍摄的工具，比如能拍照的手机，或者相机，再或者单反相机等。接下来就是要大致了解拍摄工具的使用；再次就是多拍多看多想，你的知道什么是好照片；最后就是学会一些后期技巧。

自学摄影方面的技术，从以下几个方面入手：

1、自学摄影 ，首先要看说明书。说明书对相机的每一个按钮及功能叙述很清楚。

2、下一步要重点学习并掌握摄影三个关键的因素—ISO、光圈、快门，正确认识光圈、快门、ISO三者之间的关系。ISO可以控制光圈，光圈可以控制照片背景的虚化，快门速度可以拍高速或者慢速的运动物体。光圈大小应根据景深的要求来确定，快门速度的高低应以图像清晰锐利为准则 ，ISO宜低不宜高，ISO越低噪点越少，图像质量越好。

3、还得懂得掌握控制好相机的进光量。照片好看与否和利用光线有很大关系 ，通过调整相机的光圈、快门可以获得相片足够的光线。

4、虚心学习摄影的构图技巧。要拍好高山、河流、草原、花草、人物、运动的物体、霞光等作品，要先有一个好的构图，构图需要技巧，比如用三分法（井字构图、黄金分割）、[_a***_]居中构图、对角线、对比构图、平衡法构图、前中厚层次构图、三角形构图等。构图技巧最重要的是去掉画面中与主题无关的元素，突出重点。

5、初学习摄影，除学习摄影理论外，最重要的是要多实践 ，多虚心向老摄影老师学习 ，他们有书本上学不到的多年实践经验和技术，经常去尝试拍摄各种题材、各种类型的照片。

6、一定要学习照片后期处理软件 。照片完成后，用后期处理软件裁剪工具进行处理，去掉繁乱不利于突出主题的元素 ，对照片不足的因素进行各项微调 ，一张好的照片就出成品了 。照片的后期处理，起到了好上加好、锦上添花、画龙点睛的作用 ，用好后期处理软件，对出好作品至关重要。

如果你只是想学习摄影技术其实很简单。

1.首先你得买一台入门级的单反相，因为单反相机可以手动调节光圈快门以及感光度。首先对照说明书，不断的练习，熟练地操作你的器材。

2.找一本专业的书或者是教程，开始你的理论学习和实际操作。主要学习的内容分为光圈，快门感光度;了解他们的作用和怎样配合使用。这是一项很枯燥的活，但是他非常之重要，他是摄影技术的起源和基础。

3.这些知识掌握以后，你就可以学习怎样用光，因为摄影它就是光和影的艺术。为什么说学技术很简单？因为无论是商业摄影还是影楼摄影。他的用光相对简单，就那么几种。接下来只要你加以练习就可以了。

但是你想更深入的学习这门艺术，那就不是一天两天的事情了。首先还是要多学习，多看书，多看优秀作者的作品。除了摄影的基础知识之外，还要学习美术，文学甚至是音乐等方面的知识。不断提高自己的审美能力，各方面的艺术修养，文学修养。所以说摄影靠的不是器材，而是镜头后面的大脑。武装自己的大脑吧，希望对你有帮助。

首先得有自己的一部用于实践的拍摄机子，有专业摄影功能的手机也可以，但是建议还是要有一部属于自己的相机。以我的自学经验来说吧：

一、刚开始时先学习“曝光三角”——快门、光圈、感光度（ISO）三者之间的关系，自己上手调整，做到正确曝光。再到学习相机的模式（光圈优先、快门优先、P档、M档等），挨着尝试去拍。接着是学习构图，研究怎么拍才好看。接下来是学习测光方式——光的方向性——色温——色彩——影调——镜头（有关摄影设备的了解）—————有关摄影的一切专业术语都得慢慢去了解。

二、网上教学***。现在网上有很多基础教程，可以跟着学习，同时一些up主也会分享自己的经验给你，还有关于相机功能的使用，针对自己的相机型号去找相应的教学***，同时慢慢去认识你的相机。

三、书籍。我觉得看书是一个能让人更加系统的学习摄影的方法。先从基础的教学书籍开始看，一般这种基础的书籍内容很全，结构很完整，从目录中你可以发现你要学习的基础知识有多少，而且他都会一一讲解，虽然有的不是很细，但起码有个概念。更近一步的书籍是看一些有关摄影史和摄影先贤的作品、经历。

一名资深摄影爱好者，如何练好自己的基本功？

一名资深摄影爱好者如何练好自己的基本功，一、要注重自己综合素质的提高，对各个方面的知识都要加强学习，讲政治德才兼备，有敏锐的洞察力，对文学、历史、地理、艺术、自然科学方面需要全方位的知识学习了解。

二、努力学习摄影艺术技术知识，提高自己的技艺和审美水平，对摄影类的专业知识要加强学习，例如：摄影美学、摄影构图、摄影用光、摄像色彩、和各种摄影器的性能原理及使用方法，并理论结合实际，不断加深自己的知识积累，指导实际创作。

三、经常阅读别人的优秀图片作品，参观影展，参加摄影培训学习，勤思考优秀作品的成功奥秘，虚心向专业老师请教指导，对比自己作品存在的差距和优缺点学会总结借鉴，通过长期的观察学习，这样在自己脑海中，就会逐步提高摄影艺术审美能力和创作水平。

四、勇于实践把理论知识应用到实际创作中指导现实创作，经常参加集采风创作活动，提高摄影艺术兴趣，参加影友的讨论评价取长补短，从中学到其他人的优秀创作经验，常阅读有关摄影艺术创作指导书籍，并从中汲取营养和创作方法，并在拍摄活动中学会及时运用，多练习摄影器材的性能及操作要领，做到熟能生巧，在拍摄中就能得心应手，拍出自己理想的作品

效果，不要怕跑路怕辛苦，勤学苦练，要学会多观察生活中的人和事以及自然风貌，从细微之处发现美，发现有新闻价值的东西，培养出一双摄影人的锐意眼力，长期的实际锻炼就会有扎实的基本功底，最终创作出精美的佳作 。

五、经常投稿参加影赛影赛，不要怕失败失败是成功之母，要持之以恒坚持创作投稿，不断总结经验教训，提高自己作品的竞争力，同时培养自己的自信心和荣誉感，经常参加这些活动，也可以得到许多学习的机会，使自己的基本功得到不断的加强，最终获得成功。

简单的说就是主要有两点。一是要多拍照，摄影是瞬间艺术，只有多拍，才能在同样时间、同样地点、同样摄影参数下，拍出与众不同的作品；二是多思考作品，每次拍完作品后都要总结，总结出与芸芸众生摄影师不雷同的作品。艺术在于创造、超越才有生命力，而不在于个别摄影大师的点评。如果认可的请点个赞，认为不认可的也可以拍块砖。

练好基本功，从以下几方面入手：1、不时重温学习摄影基础知识，在完全掌握的基础上，不断更新知识；2、勤学苦练。摄影没有最好，只有不断进取。多拍，多练习，做高产摄影师；3、多研习***作品，揣摹他们的拍摄方法和作品精髓之处，不断总结自己的不足；4、多在摄影群或者论坛里潜水，通过彼此交流，扬长补短，提升自己。

作为一名资深摄影爱好者，首先要练就一双善于发现的眼睛，多观摩资深摄影家的作品，多看一些摄影方面的杂志和图书，然后学习多拍，再进行比较，时间长了就能形成自己的主题选择。

我个人也有过迷惑，当初买单反的初心是记录即将出世的孩子，真正开始拍摄了又觉得相机拍出来的跟手机拍出来的貌似差别不大，但是论便携又远差于手机，这是为什么呢？一定是自己拍的方法不对，就买了一本《尼康D7100从入门到精通》，原来建议用raw格式，就按书中的方法设置了，拍下来放电脑一看不对呀，怎么灰蒙蒙的还不如以前呢，看着书里的插图就又有了疑问：别人拍的怎么就那么通透色彩就那么绚丽呢？百思不得其解，都差点要放弃单反回归手机拍照了。一个偶然的机会看了一个叫李涛的老师讲摄影后期才恍然大悟，原来数码摄影的流程应该是这个样子，一步步学习到现在还算有点后期基础了，拍照也有思路了，有些情况下先把后期的步骤想好以此来指导前期拍摄，出片率也高了。至于对焦快门光圈感光度宽容度相机设置啥的这些是基本功，构图的话多拍多看别人的作品总会有提高的，祝您拍出好的作品。

如何简单有效提升个人摄影技术？道理大家都懂，可我就想来点速成的技巧与方法？

分享几个特别实用的摄影技术：

1、拍感兴趣且熟悉的题材。

每个人喜欢拍摄的主题是不一样的，如有些人喜欢用手机记录身边最亲的人，有些人喜欢扫街的场景，而有些人喜欢在场景***定的摆拍。所以，拍摄者需要寻找能让自己兴奋的拍摄题材。

感兴趣的东西 ，就会让人投入更多的精力；熟悉的事物，拍起来会更加的得心应手。比如，上下班的路上、旅游途中、与身边熟悉的人相处的时候，这些都是手机拍摄的主题和内容。

2、拍摄不是一步完成的，它是一个过程。

许多摄影爱好者开始学习摄影一段时间后就遇到了瓶颈，基本功也还可以，但是照片拍得也就一般般，停止不前，没有了动力。其实很多人都有这种情况，因为你还没有找到自己的定位和方向。要定位在一个领域里去精准提升:比如风光、人像、纪实等等。***水平好的基本上都是在自己的领域，机具个人特色和魅力！你可以从下面几个方面去做提升:

第一，多欣赏***的艺术作品，

因为摄影也是一门艺术，而艺术都是相通的。在创作时，其他艺术形式，比如绘画等，在构图、立意、用光等方面都是可以用来学习和借鉴的。

第二，尝试各种拍摄手法，开拓思路

在拍片时可以尝试不同的角度，不同的构图。学会自己去构图，布景，用光。时间久了，在任何环境中，你就能敏锐发现，这场景我该如何去拍摄，什么角度，什么参数，如何利用光线，快门光圈如何设置，都能够得心应手去面对！

第三 ，多思考如何拍摄，提升作品质量

很多人出门拍照，看到任何画面就咔咔咔，一回家对着几百上千张照片，挑不出好坏。几百张普通的照片抵不上一组完整的好片。所以这种拿起相机就拍的不好的习惯一定要改掉，拍摄钱要多思考，自己拍摄的主题，风格 ，以及后期会怎样处理。提前做好了准备，往往会事半功倍，自己的摄影作品质量也得到了提高！

第四，永远保持一颗初心，坚持不懈的去学习

即使你的摄影水平达到了一定的水平，也不要松懈和骄傲，毕竟每个人都会有自己的优点和缺点，要多看看别人的作品，并且愿意虚心的向他人学习，找到自己的不足，让自己的摄影技术更全面。

多拍多练，但不要胡子眉毛一把抓，建议按照个人兴趣偏好（风光，人文，人像等）选定一个范围，主攻一个方向，就像任正非所说的那样，所有炮火对准一个地方猛轰。拍摄技术首先就是要保证曝光准确，不要相信什么后期能够解决一切，靠后期调整出来的片子，质量都会大打折扣，内行人对这种片子是看不上眼的。曝光练习一般都是从光圈优先开始，大小光圈，不同光线环境下，保证能够非常熟练地操控曝光补偿（白加黑减），目标是无论在什么样的光线环境下，你的曝光补偿操作与你的预期要越来越吻合。拍完一张后要一一记下来你拍摄时的预期，不要当时就看显示屏和拍摄效果，要给思考留下空间，这样才能进步更快。将照片导入电脑后，逐一查看预期记录与实际拍摄效果之间的差距，然后根据曝光参数思考差距产生的原因。

日常摄影练习时，有什么技巧能提高照片品质？

怎么在日常生活中，拍摄出漂亮的照片，有哪些摄影技巧可用？

艺术来源于生活，很多朋友喜欢摄影，也都是拍日常景色多。那怎么能把日常照片，拍好看呢？

有光有影最可靠。路线来把视线导。

拍摄简约拍一角。花瓣纷飞把片调。

1、有光有影最可靠。

很多接触摄影的朋友，都听说过，“摄影是光影的艺术”，那怎么用光影，留住日常美景呢？

（1）找到漂亮的光：一天当中，光线最好看的时间，是在日出日落前后，半小时内。此时阳光有颜色，强度柔和，角度好。

（2）逆光拍剪影，要用点测光。逆光，不拍剪影，想让照片都不太暗，要用评价测光（矩阵测光）。

（3）测光点选择：拍剪影，在影子以外测光。

（4）有的手机，也可以设置测光模式，见下图：第一张图是点测光，第二张评价测光。

很多生活场景，也可以拍出纵深感：

摄影水平高低决定你摄影作品的品质，但摄影水平的提高靠的是日常的练习，从而逐步提高的，个人日常练习时总结有一下几点技巧，与大家分享探讨。首选要掌握摄影的一些基础理论，如构图、用光等常识。还要了解相机的使用技巧，便于在实践中对各种参数、功能得到充分运用。其次，要多拍摄。无论是风光还是人文，都要多实践，对一个主题可以从构图、用光等方面尝试多角度拍摄，也可以用不同的参数值进行拍摄，便于后面对比，总结经验。第三是要多交流。把自己的习作与摄影老师们进行交流，听听他们的意见建议，总结不足，便于提高。四是多读图，现在是信息网络时代，有很大的网络***，多去看看别人拍摄的好作品，吸取精华，寻找差距。只有坚持不懈的反复练习，摄影作品的品质就会大大提升！#汉中头条# #摄影技巧#

这样的问题太过笼统，我想题主应该是完全没有入门的摄影小白。所以问的问题没有具体的方向。回答者也只能是根据自己想说的内容随便说几句。所以建议题主一定有了具体的问题再问。

说到摄影技巧，有选择拍摄时间的技巧、拍摄主体选择的技巧、背景的选择和处理技巧、构图的技巧等等。下面就这几个方面，简单说下我的经验。

选择拍摄时间的技巧

全民摄影时代，更多的机会都是在户外摄影。户外摄影拍摄时间的选择是尤为重要的。通过无数摄影人的总结，户外的拍摄时间是早晨，傍晚次之。其中不同题材、不同地区、不同季节又有所不同。

比如人像和风光就有所不同，人像拍摄最佳的光线是太阳与地平线45度角左右；而风光可能日出的时候也能拍出不错的照片；具体的拍摄时间上海和重庆肯定会不同；冬天和夏天也会有所不同。

拍摄主体的选择技巧

如果是拍人，就把人先要打扮漂亮，妆容、造型要跟自己选择的拍摄地点、拍摄题材搭配一致；如果是拍摄花草等静物小品，同样是需要选择漂亮的主体。只有主体漂亮才能更好的表达美的主题。当然，还要注意陪体的选择，摄影元素丰富，有助于画面的美感。

拍摄背景的选择和处理技巧

一张照片，背景占据一大半的空间。因此背景的选择和处理对于照片来说尤为重要。首先是选择好背景。好照片的背景要求是简洁，那么在背景的选择上，必然是不能太过杂乱，包括杂乱的线条、杂乱的色彩、杂乱的光线等。要确保背景色调统一。

有了色调统一的背景，在接下来的背景处理上才会更加容易达到效果。在摄影技术中，背景的处理最重要的手段就是浅景深的虚化背景。“选择比努力重要”这句话同样适用于摄影背景的选择和处理上。作为摄影爱好者也要好好理解这样有道理的话。

摄影构图技巧

至于摄影构图技巧，涉及到的内容就更庞杂了。包括构图模式、构图内容、构图角度等等。在我的头条号里，有很大部分的摄影文章也都是在讲摄影构图的，喜欢摄影的朋友不妨点击我的头像，关注下我的头条号#摄影中级班#，里边有更多更详细的解读。欢迎摄影高手互相交流。如果是摄影新手，相信一定能在这里学到很多摄影经验、技巧。

关注摄影中级班，简单易懂，学会摄影。

谢谢大家的关注和点赞！

到此，以上就是小编对于练习摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于练习摄影技巧的5点解答对大家有用。