摄影器材绘画素材,摄影器材绘画素材图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材绘画素材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影器材绘画素材的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄好的摄影作品与好的器材有直接关系吗？
2. 绘画和摄影哪个更有难度和魅力？为什么？
3. 摄影师如何挑选合适自己的灯光器材？

拍摄好的摄影作品与好的器材有直接关系吗？

好的器材是拍摄出好的作品的关键因素之一，但绝不是全部。经常有人说，镜头后面那个头是最关键的，主要是自己的作品要体现在头脑的创作之中。当然好的思路加上好的器材，这当然是大多数人的追求！

巧妇难为无米之炊。大家都学过唯物辩证法，“物质决定意识，意识对物质具有反作用”。离开一定的器材基础而空谈“镜头后面的头“那只是自欺欺人。拍摄一般作品，一般的器材完全可以应对；但要拍出惊世佳作，还是需要好器材支持的。比如，拍鸟，没有相应的器材支持很难抓拍到空中飞翔鸟儿的优美姿态！

这个问题是一个很有意思的问题，对于后期高手，摄影器材弱一点也能出好照片，对于后期弱的摄影人，装备好自然也能出好作品。下面我从三个角度分析回答一下这个问题。

一、后期高手

对于后期高手来说，摄影师拍摄的照片只要像素不是很差，曝光度不是太暗或者过曝，他都可以利用网上的素材去合成一张照片。他可以把一张平淡无奇的照片合成的充满魔幻色彩或者美轮美奂。不过这就失去了摄影本身的乐趣，把通过相机创造光影艺术变为后期合成。

二、专业器材党_老法师

我这里说的器材党是专业的老法师，他们对摄影作品和后期有自己独到的认识。通过专业的器材拍出令人震撼或者有冲击力的原片。通过后期简单的调色就可以达到一副优秀的摄影作品，尤其是拍摄鸟兽昆虫。

三、摄影业余或者初学者

初学摄影师或者也许爱好者我觉得两者都要势均力敌。摄影器材相对于专业摄影人若一点，后期水平相对后期高手弱一点，到通过差不多的摄影装备和后期，你也可以过得一副优秀的作品。

以上三点就是我个人粗浅的认识，欢迎影友们留言探讨。

下面我分享一组我（属于第三类人）自己拍的作品供大家参考。

拍摄好的摄影作品与好的器材有直接关系吗？

这个问题我觉得还是应该以辩证的眼光来看待。我觉得大部分人会认为摄影跟器材没有关系，作品拍得好不好，完全取决于相机后面的那个头。而也有一部分人觉得摄影作品的好坏，取决于器材的好坏，越好的器材就能拍出越好的作品。

对于这两种观点，其实都有各自的道理。对摄影来说，拍摄者的摄影水平确实占主导地位，但是也不能完全忽略掉器材的重要性。俗话说得好：“工欲善其事，必先利其器”。即使你是一名能工巧匠，没有一件称心的工具，势必也会事倍功半。然而，当你技术又好，工具又顺手，那么干活的时候，必定会达到事半功倍的效果。

对于摄影者来说，摄影器材就是拍摄的工具。越高档器材，相对来说其性能和成像素质也相对较高。这对我们平时拍摄的时候，是相当有帮助的。举个很简单的例子，比如鸟类拍摄这个题材来说，你用普通的摄影器材，即使你的摄影技术再好恐怕拍摄起来也会比较吃力。而如果你有一套顶级的装备，拍摄起来就会轻松自如了，而且出片率也会大幅提高。再比如一些体育赛事，拥有一套顶级的设备，也会让你的工作事半功倍。

对一些风光摄影师来说，相机的像素，宽容度以及控噪能力都是非常重要的指标。如果我们用低端机去拍摄风光，那么很多时候在极端条件下拍摄出来的片子就会出现噪点过多或者细节损失严重等不足，这就为作品的后期制作，带来许多麻烦。这些都是器材的硬性指标，即使你的摄影技术再好也无法克服。所以我们有条件使用好的器材的时候，干嘛不使用呢？

所以说摄影器材的好坏，也并不是和摄影作品的好坏一点关系都没有。当然我也并不是说摄影装备越高档越好，对于摄影器材我个人觉得够用就好。选一套适合自己的拍摄需求就可以了。

这世间万物，什么都会有关系！但关系却有大有小！打个比方说，这摄影作品与器材的关系，就像美食与锅的关系！

大厨师就算在荒山野岭，一块石板作锅，也能炮制出各种各样的美食，飘香百里；如果是做菜小白，就算是在高级厨房，面对高级的食材，也有可能煮糊或者煮不熟，更白的，可能连厨房都会点了，哗声连天！

当然，一些专业一点的拍摄，如远距离拍动物、打鸟什么的，就必须要好的器材，否则连最基本的清晰度都做不到！

话又说回来，一幅好的摄影作品，都是美好和故事的呈现，由于每个人对美的感悟不一样，对故事的诠释角度不一样，所以摄影作品五花八门，千奇百怪，至于好与不好，就见图见人见智了！

严格来说，每一幅摄影作品都是好作品，只不过有一些深受众人喜爱，道近易从；有一些只有自己叫好，曲高和寡！

绘画和摄影哪个更有难度和魅力？为什么？

绘画和摄影，起步摄影易于绘画，然而绘画更容易出成绩，摄影要达到一定的成就难度更大。至于魅力么，两者各有千秋，根据自己的爱好、喜欢而定，我更喜欢摄影，拿着相机走遍天下，寻找自己的快乐与梦想。

无论是绘画和摄影，要出好作品都不容易，但在当下数码科技时代，摄影入门更容易，一部手机，几款P图软件，很容易弄出让自己满意的图片。而绘画首先要有固定场地、笔墨纸砚等工具，不能随时随地都来绘画，没有经过训练的初学者不容易画出自己满意的作品，绘画的入门比较难……

我个人喜欢绘画的随心所欲、场景重组的创意（虽然这点p图也能做到），更喜欢心无杂念，一笔一划的绘图过程……对我而言绘画是逃离现实纷繁、修身养性的最好途径……我喜欢摄影是因为一部手机走天下，摄影能让我从不同的角度发掘人世间的美好，为的是向大自然学习，为绘画提供更多的来与自然界的素材，因此我的摄影重在[_a***_]、构图和事物的本真美，我不做场景重组的P图，偶尔会调一下色调，大多是原滋原味，我更愿意在绘画上耗时间……

这个问题包括了两个层面的内容：绘画和摄影的关系以及难度和魅力的关系。

首先，绘画和摄影同样作为艺术手段，是用来表达人们情绪乃至情感的手段，二者根脉相近，也有交叉，比如超写实绘画与画意摄影。但是由于摄影的起源在绘画之后，摄影要发展生存就不能在绘画后面亦步亦趋，也发展出来纪实摄影、街头摄影，用强调瞬间感的方式来强化摄影自身的独特性。

至于难度和魅力，无疑绘画的门槛更高，作品的不可***性更强。但是艺术门类本身无高低之分，好的艺术作品具有同样的魅力，虽然市场上绘画名作价格远高于摄影名作，作为一名摄影人，还是不要妄自菲薄。

第一，摄影的审美是与绘画分不开的，即使他在光影的表现上异常彻底，但构图、明暗、对比、节奏等等概念他是无法跳出去的。更关键是审美原则中变化统一，尺度比例，和谐均衡等也牢牢的影响着它！

第二，自由性上绘画从写实主义到抽象主义，给人以更大的自由和表达空间，摄影虽然可以后期人工处理，但受技术和真实影响太大，相对束缚着人的创造力！

第三，摄影工具性太强，虽然快门、光圈、曝光等是经验和能力，使人的依赖性和能动性大受影响！

第四，摄影是艺术门类的小类。

绘画更有难度和魅力。

其实我国从古代就发展绘画，最初是在帛锦上画，除了墨还有朱砂，赭石金粉等矿颜料，后来就分成宫庭画，水墨画等，多是文人画作，讲究意境，观赏力。学的人多作品也多。很少有写实作为当时资料存藏。而最初的摄影是从西方传来，，有真实价值，新闻，记录等多种功能，摄影难在于取材，构图，光线，体裁，后期制作等，一副好的作品真的很难得，而且一套好的装备少则几万，多的几十万，没有这条件真的不行。虽然现在用手机也能拍，但离专业摄影却相差甚远。所以摄影难于绘画。但有条件，有体力，有才能，还是学摄影吧，摄影的魅力无限。

摄影师如何挑选合适自己的灯光器材？

谢谢邀请。

选择自己适合的摄影灯具，还是要看自己摄影需求。

如果你是专职的人像摄影师，以拍婚纱为主，那便携的外拍灯是必须的，高能或者神牛的600瓦甚至1000瓦的外拍灯都适合选择。当然你追求更高的用光质量，买更高档的爱玲珑那更好！你如果是专职的婚礼跟拍，也要弄两个闪光灯就可以OK了。以商业静物为主，搞个室内的灯两个闪光灯，也绰绰有余了。以商业地产为主，也要配一个外拍灯和两个闪光灯才行。

总之，搞摄影灯是必须的。

下面两张照片都是用闪光灯离机闪。

我影棚灯以及热靴灯都是购买的国产神牛，虽然闪光灯与原产灯还有所差距，但对我而言已绝对够用，而且算得上物美价廉。闪光灯是人像摄影重要器材之一，重要性仅次于相机和镜头，能很好的提升画质，特别是中低端相机，使用闪光灯太重要了。人像摄影师拥有几支闪光灯是平常之事。选闪光灯是按品牌来选择闪光灯，如佳能相机应该选择佳能闪光灯，尼康闪光灯无法用在佳能相机上。另外可以选择副厂闪光灯，闪光灯指数 GN，个人感觉尽量选数值大的，户外表现力会更加突出一些。

如果只是拍静态图片.就选择闪光灯，开始阶段可以配三展闪光灯，一展800w或600w.另外两展的功率可以一样，300或者400w都可以。如果有需要拍摄视频又要拍摄图片，可以考虑常亮灯。

一开始入门级可以选择一盏400w主灯和两盏200w辅灯足够用了，根据拍摄不同的照片需求可以考虑不一样的灯罩组合，适合女生人像的8角柔光箱，男士需要硬朗的标准碗罩，勾勒头发线条的束光筒，创意拍摄的不同颜色的滤镜片，蜂窝罩。模仿自然光需要的360圆形柔光罩以及大型挡光片等等，其实重要的还是不停地尝试和创意，才会越拍越好

到此，以上就是小编对于摄影器材绘画素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材绘画素材的3点解答对大家有用。