摄影堆叠技巧,摄影堆叠技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影堆叠技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影堆叠技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？
2. 怎样可以让摄影作品体现出“冷暖交叠”的效果？
3. 在风光摄影中，如何选择采用包围曝光还是景深叠加？

摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？

层次感就是要在二维的平面上展现出来三维的感觉来。主要方法:通过构图线条角度，近大远小的透视效果，前景后景的虚化陪衬，色彩的冷暖变化，光线的明暗变化，机位的高低不同还有滤色镜的使用。来最终达到获得层次感的目的。

摄影照片里的层次感，就是拍摄时表达场景的距离，通常运用前景、中景、远景来表达该场景的景深、层次、空间感。

可以用大光圈小景深和小光圈大景深来体现场景的层次感。

▲这幅是我拍摄的赣州东河浮桥，利用虚化的前景来突出场景的层次感。

▲这幅是我拍摄赣州城区南门口转盘车水马龙的现代城市场景，利用前景、中间、远景来突出整个场景的层次感。

▲这幅是拍摄的水库，利用水库的堤坝和人作为前景来突出整个场景的层次感。

这个问题要用几句话说清楚，有点难，比如，一个苹果咋照都没有层次，如果拿3个苹果，平放，有间距，就有左右了距离感，如果纵深摆放，上下摆放，拍出的照片就有了层次感和纵深的感觉，画面因素，内容，决定构图形式，拍摄角度有大讲究，横着照，可体现苹果的间距，顺着照，可体现纵深，常言道，孤树不成林，构图，不能用形式框架内容。

所谓照片的层次感主要是指一张照片拍摄的对象无论是从摄取的范围、还是细节表现都能较好地表现出临场感（纵深感）和立体感。

我们知道，我们拍摄的景物是一个三维空间，而拍摄的这个三维空间最终只能在相纸或屏幕上观看。而要在相纸或屏幕这种二维平面上展现出拍摄的三维立体空间，通常是利用***效果（近大远小）在画面上表现纵深感，一般来讲，近大远小对比越强烈，画面的纵深感也越强烈；其次，是利用照射到物体表面的光线，在物体不同部位会有明暗不同的反射来表现物体凹凸不平的立体感。比如，一只圆球在灯光照射下，球的表面会有灯光直接照射的最亮部分（我们通常说的亮部或高光），也有下部背光的阴影部分（我们通常说的暗部），还有从亮部到暗部过渡的中间色调。仅从细节表现的角度讲，如果拍摄这只球时能较好的把亮、中、暗这三者都拍下来，我们就说这张片子层次丰富。

综上，我们可以这么简单归纳：所谓照片的层次感，其实主要是观看者的主观视觉感受而已，也就是照片给人的一种“纵深感”和“立体感”。通常前者主要是涉及拍摄时的构图和器材选用；而后者更多的是涉及拍摄技巧。如：下图中的白云，既有阳光直接照射的高光部分，也阳光有未完全照射的阴影部分，还有阳光既没完全照射到但也非阴影的中间色调，这就是所谓细节部分的层次。有的人因为顾及画面其他地方曝光合适，天空往往过曝，把本应层次丰富的白云拍成一块白平板（也就是常说的死白），这种片子其他地方再好也谈不上“层次”；另外，大桥那幅片子从整幅画面来看，近处的主体大桥和远处作为背景一部分的大桥形成强烈的大小对比，有利于表现画面的纵深感。

至于如何获得层次感，只要明白以上道理，就不难理解，一是要注重构图，拍摄前应思考如何构图才能更好体现自己的拍摄意图。二是要了解各种不同焦距的镜头对***关系的影响，如焦距越短，***关系越夸张，焦距越长，对空间感压缩越厉害。三是要练就把握准确曝光的能力，尤其是要注意高光要控制好，对整幅片子的要求就是应做到“黑不死、白不过”，也就是暗部没有出现“死黑”，能隐约看到细节、亮部没有出现“死白”，能看出层次。须知，准确曝光是色彩还原和细节还原的前提，做不到这点，就谈不上保留什么细节。四是你如果有一定的后期基础，建议重要的图片最好用RAW 格式保存，这样保存的细节会相对多些，后期还原的余地也会更大。

照片一般是左右看平衡，上下看层次。层次是前景主体背景之间的关系，也指营造的影像明暗关系，让人看到画面一眼就知道哪个是远景哪个是近景，哪个是主体哪个背景，让人有距离感空间感。

拍摄时器材上选择合适的镜头合适的光圈很重要，构图时选择合适的引导线，有合适的色彩明暗对比的很重要

怎样可以让摄影作品体现出“冷暖交叠”的效果？

想让作品体现出“冷暖交叠”的效果一般分为两种方法。第一种是现场拍摄，第二种是后期制作。

现场拍摄又分为两种场景，风景拍摄和人物拍摄。

一.风景拍摄。室外想要拍出“冷暖交叠”的效果，也有两种方法：

1.直接拍摄。一般选择早晨日出的时候和傍晚落日的时候，因为这两个时段太阳光比较弱，发出来的光呈暖色调，会把整个天空渲染成橘***，与地面形成比较大的反差。这样就比较容易拍出“冷暖交叠”的效果。个人认为，早晨比傍晚要好拍一些，冬季比夏季要好拍一些。

2.加[_a***_]拍摄。这种方法应该是最简单的，只要有滤镜，相信搞摄影的都会用。

二.人物拍摄。想要拍出“冷暖交叠”的效果，一般会借助蜡烛或者一个暖色调的照明灯，把人物照亮，背景用一个冷色调的灯（闪光灯也可以）光照亮。这样就可以拍出“冷暖交叠”的效果（这种方法在室外也可以用）。当然，人物拍摄也可以用滤镜拍摄。

以上是我个人对拍摄“冷暖交叠”效果的一点看法，如果有不到之处，请大家指正。

这里的冷暖交替是指色温的变化，也可指色彩的变化。比如日出日落时分，天空的颜色，太阳是橙黄、橙红色，太阳直射不到的地方是蓝色，通过亮部和暗部的交汇、互映，形成各种惊艳的中间色。

题目的“冷暖交叠”就是摄影作品中的色彩对比了。

的确，只要有了不同的颜色，就会产生对比，色彩的冷暖就是人眼看到景物后在大脑里产生特殊的视觉反应而产生不同感官的色彩差别，比如，当红色与蓝色在一起时，我们就会觉得红色偏暖，蓝色偏冷，当白色与***在一起时，就会觉得白色偏冷，***偏暖，等等！

要做到摄影作品中的“冷暖交叠”效果，就要通过仔细的观察，找到不同颜色在一起的不同感官体验，比如下图中：
↑红色的布伞与周围的绿叶及枯黄的
水草对比，产生出暖色调
↑但这个蓝色的布伞与周围的环境相比，却又显得偏冷色调

↑典型的红色与蓝色搭配，红色的枫叶与背景的蓝天遥相呼应，呈现出非常明显的冷暖交叠效果！

↑这盘美食看起来黄色系的水果比红紫色的水果要显得更加温暖一些，各种水果交错放置在一起，就形成了冷暖交叠的效果，从而让人的视觉产生五颜六色的色彩感，增加食欲，描绘了美食的特性！

摄影作品的“冷暖交叠”效果，说白了就是拍摄者独到的观察能力和分析能力，除了上述的场景外，还有日出日落、旅游风光等场景，都能获得各种不同的色彩搭配，然后有目的地挑选其中能够表现冷暖关系的颜色进行拍摄，就能得到题目所要求的图片了！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

怎么让摄影作品出现“冷暖交叠”的效果？

让摄影作品，出现“冷暖交叠”的效果，只要拍一些冷暖色在一起的画面就可以了。但是，怎么能把冷暖交叠效果的照片，拍得好看些呢？我通过例图，为朋友分享一下。

技巧在时间的选择:

秋季摄影，可以拍摄到金黄的叶子（暖色调）和清澈的流水（冷色调）

傍晚摄影，可以拍摄到落日阳光洒在云层的照片。

2、在现实生活中，我们可以在夜晚，通过拍漂亮的光斑，来体现出“冷暖交叠”效果。下图的技巧在于：

（1）手机和单反的，都可以设置大光圈，单反还可以用长焦距，来拍出光斑效果。单点对焦，对焦在照片中相机设备屏幕上。

（2）先用相机拍一张同样的照片，在第二遍进行拍摄时，把相机调成浏览模式，让相机中显示手拿相机的照片，就可以了。

3、除了拍光斑以外，还可以在天刚黑，城市的灯刚亮起气来的时候，拍摄城市灯光的夜景。后期对照片中橙色、***、蓝色提高饱和度及明度（手机软件Mix就可以）。降低这三个颜色以外颜色的明度和饱和度。

4、除了拍光斑以外，还可以拍光绘。实现下图，拍摄和制作方法是：

（1）用三脚架，先用正常快门，在这个场景下，对人拍摄一张。

在风光摄影中，如何选择***用包围曝光还是景深叠加？

您好，在风光摄影中的包围曝光和景深合成并不是一回事，它们会分别对应不同的场景，一般来说包围曝光用于大光比场景，而景深合成用于大景深场景。下面我来分别给您说明一下~

包围曝光是用于大光比场景的，来保证画面中亮部和暗部的细节能够同时存在，一般来说会在日出日落、夜景灯光繁杂的这些场景中使用。

通常我们通过调整曝光补偿来拍摄2-3张照片，一张保留阴影细节，一张保留高光细节，后期再ACR中进行一次合成操作。

景深合成是用于大景深的场景合成时使用的，比如前景是冰而后景是雪山，二者相距非常远并且相机会离前景非常近，那么这种情况下即使使用极限光圈F16也很难拍出前后全部都清晰的照片。

通常我们会对画面中的前中后景分别进行对焦，后期使用PS中的自动堆叠或者手动擦蒙版进行合成。

这是非常特殊的一种情况，在自然风光拍摄中比较常遇到，即我们既需要景深合成，又需要曝光合成，那么这个时候我们会对前中后景分别进行三次对焦拍摄，并且每次拍摄要拍2-3张进行曝光合成。后期则是先进行曝光合成，将曝光合成的成片再进行景深合成。

以上就是我的一点回答，希望对您有帮助~

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到此，以上就是小编对于摄影堆叠技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影堆叠技巧的3点解答对大家有用。