主题摄影作品鉴定,主题摄影作品鉴定方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于主题摄影作品鉴定的问题，于是小编就整理了4个相关介绍主题摄影作品鉴定的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？
2. 摄影作品赏析范文啊。急求啊？
3. 你见过哪些有趣的摄影大赛主题和标题？
4. 艺术摄影和纪实摄影的评价标准是什么？有何不同？

作为摄影作品评价，你会对这样的画面点评光影和构图吗？

拍摄这类题材的照片，我认为依然要考究画面的构图、光影的层次。如拍摄钱币注重构图的结果就是要有拍摄前的构思，纸币或硬帀如何摆放、如何相互衬托使画面既不凌乱而又具有美感，突出某种主题，展现这种静物的形态美；其次同样要追求光影层次的视觉效果，不能平光拍摄。适当应用反光板或灯光效果控制，使画面呈现出必要的明暗对比，让这类静物照片也能体现出一定的灵动感。

法律方面

中华人民共和国人民币管理条例第二十六条规定

禁止下列损害人民币的行为： （一）故意毁损人民币； （二）制作、仿制、买卖人民币图样； （三）未经中国人民银行批准，在宣传品、出版物或者其他商品上使用人民币图样； （四）中国人民银行规定的其他损害人民币的行为。 前款人民币图样包括放大、缩小和同样大小的人民币图样。

因此，这些图片中带有人民币图案的前两张，如果是未经央行批准的商业图片库销售内容，是非法行为。

使用其他国家货币拍摄商业图片库是否违法，要看对应国家的相关规定。

光影构图方面

三张照片均***用了开放式构图的方式，边缘部分向外延展，会让人想象到外面还有很多钱，强化“钱多”、“财富汇集”的直观感受；货币的摆放乱中有序，很明显构图经过考究。

光影方面，第一张由于***用了统一的色调，因此并没有明显的光影对比，整体平整统一，这也和照片接近俯视的拍摄视角相对应；另外两张是典型的侧面视角，因此***用了“侧逆光”这一经典的静物摄影用光。

总体上来说，这些照片的拍摄在构图、用光上都比较成功，最需要注意的就是图片的拍摄权限和用途是否符合法律规定。

虽说自己摄影不是内行，但是对摄影作品偿析的基本要求是；主题是否突岀。主体是否鲜明。画面是否简洁。在这三基础上合理利用裁剪，去掉不合理的部份，使整个作品更加完美简洁突岀主题。

摄影作品的好坏！全部是摄影人的眼光，何为眼光！拍的时间长了练就了特有的职业或行业敏感，我非常有感受！有时别人给我拍的照片，还没有我自拍好看，要什么构图，要什么比例，一切就是镜前的感觉！拍出来大气，舒服！谁也沒有刻意的去构图去创意！

分两点：1.作为外行人来说，可能最直接简单的视觉冲击就是“好看”与否。

2.对于懂一些或者是专业的人来说，对于一幅作品的构图、光影肯定会进行评价。以及背后的故事，照片照片的器材等

摄影作品赏析范文啊。急求啊？

曝光：主体人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；背景曝光过度，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。

构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。下面是修改的： 聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。

你见过哪些有趣的摄影大赛主题和标题？

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很[_a***_]搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

2.选择富有感染力的背景　　

艺术摄影和纪实摄影的评价标准是什么？有何不同？

纪实摄影，大概还是有一个基本的公认的定义的了。艺术摄影，这个貌似没有一个基本的公认的定义的了。

纪实摄影，是一个相对精准的名词。

艺术摄影，是一个相对宽泛的名词。甚至，宽泛到，纪实摄影的很多摄影作品，也可以被认为是艺术摄影的领域。

正是因为艺术摄影并没有一个权威的基本的公认的定义，所以，其实艺术摄影是很难说有什么公认的评价标准的了。

是的，摄影艺术，这个名词，比艺术摄影这个名词，更加精准一些，也更少误解和争议。

但是，艺术摄影这个名词，确实是众说纷纭，没有定论的了。

在这里我引用中国摄影家协会北京摄影函授学院许喜占老师的观点：艺术类摄影的评价标准是：1.主题思想（立意）；2.构图表现（表达）；3.技术技巧（技能）；4.创新程度（原创）；5.拍摄难度（稀缺）。纪录类摄影的评价标准是：1.视觉等效；2.透视正常；3.定格常态；4.影像清晰；5.存档价值。

由此可见，两者有着完全不同的评价标准。前者强调艺术性，后者强调真实性。

前一段时间我回答了艺术摄影与商业摄影的区别，现在再回答一下艺术摄影与纪实摄影的区别和评价标准：

一、追求的价值不同

艺术摄影关注的是对艺术创作理想的追求，注重主观情感、审美意趣表达，反映的是摄影者心中理想化、艺术化的事物，其功能是给人们带来审美的价值。纪实摄影所针对的是社会现实，遵循的是真实性原则，强调的是社会责任意识与历史使命感，纪实摄影有记录和保存历史的价值。

二、创作的手法不同

艺术摄影可以摆拍、预设场景，并且可以进行传统暗房技术加工、数字技术后期处理，甚至可以通过创意完全脱离原始的图像形成新的作品。而纪实摄影照片要求真实纪录，一般不需摆拍、预设场景，后期除对影调、色彩进行适度调整及构图剪裁外，不得对原始影像进行修改。但是优秀的摄影家，在纪实摄影时他们也会运用到一定的艺术手法，让作品富有艺术性。

三、涉及的题材不同

艺术摄影题材主要涉及风光建筑、人物肖像、动物植物、创意摄影等方面，用光影、构图、色彩等摄影方法留住美好的事物、发现身边的美丽。纪实摄影涉及题材有指以客观记录的方式关注人类社会生活、自然环境生态、民俗风情等各类题材的作品。涵盖突发性新闻、一般性新闻、专题报道和纪实图片。

关于这个问题其实我已经说过好多次了和身边的同学，这里给大家做一个简短的总结吧。其实摄影的类型总共分为3种：

纯艺术类：这类摄影就是你所说的艺术摄影了，我们不要认为这种摄影就是什么艺术照，影楼拍摄的那种，那种照片其实是摄影匠人拍摄的行活儿，算不上艺术。真正的纯艺术类摄影，你会在画廊或者博物馆看到，有的也可以出现在拍卖行。这种摄影大多是用来表达个人的情感或者针对某一件事情做出的表达和宣言类的东西。

纪实类：这类摄影从属与报道摄影一类，报道摄影里面有有新闻摄影的分支，纪实类摄影一般对时效性并不是很敏感，可以是很长期的项目创作，可以是针对某一社会现象或者针对某一个群体进行的图片故事类拍摄。这类摄影一般是基于社会现实，由摄影师进行的相对客观的拍摄，一般会以一组图片来讲述摄影师想要表达的主题。

艺术摄影之所以称为艺术摄影关键在于它的艺术性，它在构思、光线、明暗、布景、背景都是经过人工特意的设计布置好的，有道具，突出主题。而纪实摄影一般是真实的场景，甚至具有划时代的历史纪念意义，是具有历史纪念的特性和人文记录的特性的。都是真实的记录拍摄。

到此，以上就是小编对于主题摄影作品鉴定的问题就介绍到这了，希望介绍关于主题摄影作品鉴定的4点解答对大家有用。