国内摄影器材发展,国内摄影器材发展现状

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内摄影器材发展的问题，于是小编就整理了5个相关介绍国内摄影器材发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 器材党对镜头和机身如数家珍，大谈器材对于摄影创作有哪些影响呢？
2. 是需求还是炫耀，升级摄影器材对于你的意义在哪？
3. 过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？
4. 90年代拍电影用的是什么摄影器材？
5. 中国有哪些出名的摄影节，各有什么特色？

器材党对镜头和机身如数家珍，大谈器材对于摄影创作有哪些影响呢？

没有器材，就没有创作。

有了器材，才可以创作。

好的器材不等于能创作出好作品。

使用好的器材更有利于创作出好作品。

但好作品不一定用好器材才能创作出来。

摄影创作大部分取决于人，而不在于相机的档次。

相机是死的，人是活的，灵活运用你手上的摄影器材，方能达到创作的最佳境界。

好的器材真的是有用的，好的器材能做到的事情很多，很多场景也需要好的器材才能拍出大片。如果你是专业的摄影师你的器材会觉得你的商业价值，很多情况下报价就是根据器材的好坏。丰富的镜头群确实能提高你的创作水平，但是也不是说没有好的器材就不能拍摄出好的照片，有许多照片已经可以被称为艺术了，不是所有的艺术生都是昂贵的器材拍摄的，需要你有一定的摄影想法，合理的用光，总之，摄影真的是一个很奇妙的事。好的器材真的有用，没有好的器材也不必灰心，美景就在身边。

是需求还是炫耀，升级摄影器材对于你的意义在哪？

升级器材并不重要，重要的是我真的喜欢上了摄影。对我而言，10万元和2万元的镜头差别不是很大，因为在旅拍的过程中，我逐步认识和理解了摄影的真谛，那就是随心入影，在追寻真善美的时空里品味着人性的本能和内心的自由......

最开始的时候我用的是70d＋18-135 标准的残幅加挂机头，后来去了一次云南之后，我开始体会到了什么叫做限制。

小光圈和小底无论是拍人还是拍景，都已经限制住我的发挥了，所以回来之后咬牙上了全画幅。

到现在，设备慢慢更新，可以让我有了更大的发挥。

下图都是16-35 35定 70-200拍摄的，可以看出好的设备对于想法的表达有多重要。

器材永远是工具，合理运用工具，都能拍出好片。就像书法家手里的毛笔，字的好差不取决于笔，而取决于写字的人。当然好器材用起来更顺手，差器材用着有一定的局限性。扬长避短，一样出好片。

升级器材永远是需要，从F90x升级到D70S是因为数码比胶片省钱，从D70S升级到D700是因为乘倍率让手中的镜头用的别扭，尤其是广角，从D700升级到LEICA Q 是因为D700太沉，太引人注意了。

真正热爱摄影的人谁不希望用好的器材！当然拥有了好的器材拍不拍得出好片是另外***事。不是真的用的人谈这个话题无意义。比如拍鸟的谁不想用800定？拍风光的人谁不想相机动态范围越大越好，细节层次无比丰富？....

过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？

对于这个问题，我的看法是：

1、物以稀为贵，过去玩摄影的人少，会拍的更少，拍得好的更是少之又少，就算拍不好，也是稀缺品，能留存下来的影像都是书本上的经典素材。

2、过去的器材，与现在的器材相比，的确低端，但在物资匮乏的年代，相机属于高端装备。

3、过去的影像，有过去的印记，是老一辈人对往事的追忆，是现代年轻人探究过去的窗口，被很多人关注，故而成为经典。

用一位摄影老师的话做总结：如果你拍到一只稀缺的小鸟，就算拍得不清晰，也是经典。

现在，人们的收入越来越高，摄影器材也越来越高端，拥有高端相机的人很多，会拍的人也很多，照片数量大、内容雷同，所以，能成为经典的不多。就像我拍的小鸟，我拍到的，其他人也拍到，所以，我的片子没有经典，纯属自娱自乐。[呲牙]

过去的摄影师追求的是光影瞬间的美，现在的摄影师追求的是完美艳丽的美。过去摄影师用的是胶片和洗照片，现在摄影师是数位和后期制作。过去的摄影师的作品充满遐想与震撼，现在的摄影师的作品充满圣境与美妙。过去的摄影师走进生活展现***，现在的摄影师走进景点展现自我价值。

我觉得这从图片的属性说起，抛开本质谈技术都说不到根儿上。

1.图片的本质是信息的载体。图片本身准确地记载传达了信息，就已经达到了一部分作用。所以清晰与否被放到了次要地位。

2.图片的功能是记录。它具备了历史文物档案的功能。首先，过去的照片从内容上，可以记录当时的历史***，通过图片说明，可以让学者或后人研究图片中***的原委。其次，从图片的制作工艺，使用材料上，可以让后人了解当时摄影技术的发展水平。所以内容模糊也好，胶片颗粒也好，相纸发黄也好，都是具有时代特征的。

3.新闻图片有别于艺术图片。新闻图片讲究报道的及时性，讲究现场感，讲究摄影师对社会的责任感。很多有代表性的经典的新闻照片由于拍摄现场的条件限制，能拍下来就很不容易了，模糊的，构图不好的就很正常了。

这也就是少数人走在前面和全民摄影卡拉OK带来的区别。

走在前面开风气之先能成为经典

郎静山的作品摄影技巧融入国画效果（包括后期暗房技术），让人眼前一亮，原来摄影也能如画画一样写意，从而成为经典。这和改革开放之初，走在前面下海经商，赚得第一桶金，后来成为富豪的人一个道理，不能说后来的很多人就没赚钱实力，缺的是那个走在前面的最佳时机。

社会富裕摄影普及后重复多次的美景变得普通

现在大家手里有了余钱，相机手机普及，以前条件所限去不了拍不了的场景，现在自驾朝发夕至，以前少数人拍为经典的地方，无数人前往***，多了就没了经典意义。比如有些高山绝顶，以前少数有相机且有机会前往的，率先拍到绝美画面成为经典，现在或许人在山下不动，航拍机就能解决问题。物以稀为贵，同样东西见多了就没了意思。

所谓经典，要么视觉独到，要么含义隽永，要么独一无二。老照片为啥那么人喜欢，因为你没机会拍到，人家拍到了。哪怕老照片模糊不清或存在瑕疵，但表达出来的历史真实，也就构成了“珍贵”理由。与经典同理。

以下为现在拍的老建筑，器材好了，清晰度高了，但总不如几十上百年的老照片看着让人印象深刻。

因为过去的摄影作品都是原片直出没有***，而现在的数码作品就像花姑娘的脸一样，要么就是被P得浓妆艳抹的严重失真，要么就是***的成分太高了！所以说呀，现在的摄影作品是很难成为经典的。注：（至于现在的摄影，也有比较严谨的大师拍的好的作品值得学习和借鉴的），

90年代拍[_a***_]用的是什么摄影器材？

那时候拍电影是用电影摄影机，用胶片。按机型电影摄影机可分为大型、中型、小型三种，按胶片可分为70 毫米、50 毫米、35 毫米、16 毫米、8.75毫米和8 毫米几种。

中国有哪些出名的摄影节，各有什么特色？

国内有较大影响的摄影大赛有：石膏山国际摄影大赛、平遥国际摄影大展、中国国际新闻摄影比赛。

石膏山国际摄影大赛

石膏山国际摄影大赛是由中国艺术摄影协会、北京摄影艺术协会主办的具有极强专业性与权威性的国际摄影盛会。国际摄影大赛通过摄影家的镜头传递出石膏山的至美风景。

部分作品鉴赏

平遥国际摄影大展

平遥国际摄影大展完全按照国际规范操作，国内与国际接轨、传统与现代互动，使平遥古城独特的风貌、古朴的民风以及形式多样的摄影活动交相辉映，在海内外产生了出乎预料的轰动效应。

部分作品鉴赏

到此，以上就是小编对于国内摄影器材发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内摄影器材发展的5点解答对大家有用。