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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧 人像的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧 人像的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影师，如何提升审美？
2. 佳能70MM-200MM镜头拍摄人像照片有哪些技巧？

人像摄影师，如何提升审美？

人像摄影师，如何提升审美？

首先我们来弄明白什么是审美。审美是人类理解世界的一种特殊形式。审美是在主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审作为一个动词，表示主观介入。而美指存在的对象。说的简单一点就是人们如何感知和评判客观存在的对象和客体。

作为人像摄影师，如何提升审美？谈谈自己的感想。

1，多看一些艺术类有关的书籍、画展等。

摄影作为一门视觉艺术，和其他的艺术也是相通的。特别是和绘画有着千丝万缕的关系。绘画中的加法和减法相当于摄影中构图的取舍。绘画中的色彩配比也相当于摄影中的色彩对比。所以我们可以多观看一些这方面的书籍还有各种画展、影展。都能够开阔我们的眼界，提高对美的鉴赏能力。

2，学习别人的人像摄影作品。

既然是人像摄影师，那么就要大量观看和学习别人的人像摄影作品。特别是有鲜明个性特征的摄影大师作品。他们的作品为什么有强烈的张力？他们的作品为什么会这样用光？为什么这样构图？只有观看和学习了大量的优秀人像作品，从中吸取一些思想的灵感，然后运用到自己的摄影作品中。自己的作品才会有所提高。

3，了解一些时尚知识。

其实成为一名优秀的摄影师不难，难的是成为一名有知名度的摄影师、很难拍出有知名度的作品。很多国内的摄影师都很优秀也拿了一些奖项，但他们依然默默无闻。

具备摄影的基础技能，我觉得一名优秀的摄影师一个具备以下几个扎实的基本功：

1、提高自己的审美思维和自己的艺术修为与眼界，包括美学、我觉得玩摄影这些东西太重要。大家用的设备和拥有的技术都差不多，唯一不同的是思维与审美以及自己艺术修为和眼界，这就是说好看就是硬道理，这些东西才是你的看家本领。

2、操控相机的技能，曝光三要素、光圈、快门、ISO、弄懂这三个基本的点学会了，摄影这个门就算打开了。

3、掌握构图技巧、不管是拍人像还是拍风光，首先是多看美术的构图方法，素描教程就讲构图的方法。

然后再去多拍、要灵活的运用构图的形式。至少要几十万张图之后，我们就能在脑海里逐渐建立自己的一套构图技巧。

在以后的拍摄中，遇到不同的场景，可以调出脑子里的构图技巧。我们学习摄影的时候一开始拍照就是模仿，但不要刻意地去模仿，可以借鉴一些古典油画的风格。

4、修图技巧、推荐两个工具，Photoshop和Lightroom。两个方面，一是弄懂工具的应用和原理，二是修图的思路。

5、掌握布光技巧，会运用各种光线，不会运用光线不是优秀的摄影师，拍人像照片如o果没有光线的支撑，那么再好的作品也都平淡无奇。

6、服装搭配技巧、色彩语言技巧等等，就不一一列举，还有那些我不知道的技巧就欢迎各位来补充，拍人像艺术摄影，漂亮模特是必须的，摄影师需要有导演的潜质，跟***现场互动沟通，把作品需要的气氛带出来才行，这个需要摄影师的才华，跟经验的积累。

不管是人像摄影师，还是其它题材的摄影师，观察能力和审美能力是摄影师创作能力提升的关键点。因为时代在发展，审美也在不断发展，就算是创作能力很强的摄影师，在这两个方面都要不断的提升。才能创作出更好是摄影作品，满足观者的需求。

审美是主观意识活动，对同一审美对象，不同的人会有不同的审美结果，其审美过程是比较复杂的过程，要从形式上和内容去审美。因此，我们要提高审美能力，主要从以下几个方面去加强：

1、提高自己的文化内涵

审美能力与一个人的文化素质有着密切的关系，与自己的文化的深度和广度，也有着直接的联系。比如说我们拍摄人像，要发现拍摄对象的美，就要经过我们的大脑思考，古今中外，自己见过有哪些漂亮的人物，这样才能进行比较。如果我们都不知道那样是美，那样是丑，怎么去审美。因此，要提升审美能力，需要提高自己的文化内涵。

2、提高自己的艺术修养

对于审美能力的提高，在艺术的修养上，也是十分关键的，比如说一些美的法则都不知，肯定是无法审美的。还有一些色彩的搭配方式我们都不知道，肯定是无法判断人像作品色彩搭配的优与劣。

3、多学习优秀的艺术作品

摄影作为一门综合的视觉艺术，对摄影师的艺术创作能力是比较高的。因此，为了提升自己的审美能力，必须多学习别人的优秀艺术作品，比如好的绘画作品、摄影作品、雕塑作品、电影作品等。从中吸取它们的艺术精髓，将其转化为自己的创作理论，且运用到自己的人像拍摄中去。

4、将理论运用于实际拍摄

当我们有很多的理论经验以后，必须要多进行拍摄，将理论应用于实践，再从实践中得到更深的体会，总结出自己的审美方式。而且，还要多拍摄，从而提高我们的审美能力。

摄影是艺术美学的一个新支类，理论研究创始人爱墨生首先论述並得到举世公认，此后一百多年至今摄影美学随摄影技的发展也不断拓新。

我认为摄影师提升审美，首先要认真从摄影美学理论上加强学习，加深理解。然后结合摄影实践。

摄影美学是研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作的。以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务的。因此，我们应从以下几个方面学习和实践来提升自己的影审美能力。

（1）研究摄影艺术的审美本质和审美特征；摄影的审美本质是反映主体形态美从而延伸他表现的意义的升华，给人以视觉震撼和思维联想。因此你得联系实践达到上述目的。

（2）研究摄影艺术与现实[_a***_]的关系及其形象摄取过程。联系实来解释，艺术源于生活，反映生活，推动生活。摄影艺术之美有歌颂大然，塑造人物，歌颂社会人文之美等等，摄影师从美的层面选材，从美的高度挖掘题材摄取题材至关重要。

（3）研究摄影艺术与绘画艺术的关系；绘画艺术史已有几千年，老大哥了。绘画艺术的色形，构图，平面，立体，风格等都是成熟的经验。摄影师宪全可以借鉴，古为今用，洋为中用，画为摄用。

（4）研究摄影艺术的形式美法则；从而丰富自已的摄影艺术。授影的形式美是有法则的，表现在用不同的形式反映同一个内容，形式美取胜。意思是说，评价作品是从思想性，技术性，艺术性三个方面考虑的，三个方面和谐统一表现为完美。在这个三者关系中，思想性和技术性抽象，而艺术性首先冲击视觉感官，从而使人对作品的思想性达到肯定。三者中，艺术是最高深的，需要我们不懈努力！

（5）研究摄影艺术的发展历程和摄影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；摄影艺术的创作规律和应具有的美学品格；摄影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏摄影艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。努力跟上日新月异的形势。这样才能全方位提升我们摄影师的审美水平，创作出高质量的作品！

我的经验是，基本功扎实，其次就是多看网站上的大片，提高审美，比如封鸟，CNM上面的，目前来说，只要你用心观察，商场里都有***图，可以试着分析他的拍摄手法，摄影需要时时刻刻观察，多看多模仿，

佳能70MM-200MM镜头拍摄人像照片有哪些技巧？

70-200mm镜头是人像摄影利器，特别是专业级别的70-200mmf2.8镜头，以其成像锐利，焦外虚化完美，背景画面压缩效果好，变焦方便的特点成为人像摄影师的最爱。

70-200mm镜头在手持拍摄人像时，要确保快门速度的匹配来防止因为相机抖动造成的画面模糊，按照镜头焦距和速度匹配经验，70-200mm快门速度要1/200秒以上才能保证其稳定性，有防抖功能的镜头或者机身可适当降低，在实际拍摄中，在光线允许的情况下尽量保持在1/250秒以上的速度拍摄来提高成功率。

通常情况下70-200mm拍摄人像都是追求背景虚化的效果，在拍摄时可以将光圈开到最大，焦距拉到最接近200mm端以获得最小的景深，而在想展示更多背景环境内容时将焦距拉到最接近70mm端。

在取景器观察画面背景压缩效果，通过变换角度舍去无益画面的元素，保留增益画面的元素，通过选着适当的对焦点来确保对焦准确，保证拍摄照片的清晰锐利

其实你问这一款镜头拍摄的人像照片有哪些技巧，我觉得应该是想了解说这个镜头拍人像有哪些需要注意的地方吧？

因为对技巧来说所有镜头其实都差不多的。比如构图啊取景啊，还有那些参数啊，这些应该都不属于技巧之类的。

首先我们要了解一下这个镜头的特点。它是一款中长焦的镜头。体积也比较大。重量比较重。根据他的这些特点，我们再来说一下使用方面应该注意些什么？

第一就是因为他是中长焦嘛，肯定是不适合在室内拍摄，适合于室外大场景。就是你这个人拍摄者与被摄物体之间要有足够的空间。不然的话你要拍个全身在室内是很难做到的。

第二就是这款镜头光圈，我不知道你是哪一款？是2.8的还是4.0的？应该来说也是属于大光圈吧，虽然不如什么1.2，1.4那么大。但因为加上他的长焦距来说，拍人像的虚化效果还是很好的。但就是相对于1.21.4那种光圈的镜头来说，它对光线的要求会高一些，太暗的情况下不好拍。

第三就是它的体积比较大嘛，重量也比较重一些，所以拍摄的时候最好是要用三角架固定拍摄。否则的话一是容易晃动，二是用久了，对体力的要求也比较高一些。

第四是说刚才说了，因为他是一个中长焦的镜头。拍摄者与被摄之间的距离比较远，那么摄影师与***的沟通相对来说要比较默契，或者说拍摄之前要先给***做一个比较好的交流，不然在拍摄的过程中，很难通过语言与***之间进行有效的沟通，只能通过手势之类的方法来进行沟通。

到此，以上就是小编对于摄影技巧 人像的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧 人像的2点解答对大家有用。