摄影 技巧 风景,摄影技巧风景

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影 技巧 风景的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影 技巧 风景的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍照时取景有哪些技巧？
2. 利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？
3. 业余摄影爱好者，如何拍好“城市风光”？

拍照时取景有哪些技巧？

取景的技巧，实际上就是构图的技巧，就是对画面元素进行合理的布局和安排。结合本人拍摄经验，建议如下:

1、突出主体

主体是作品的灵魂，是表达作品思想情感的载体。摄影作品和其他艺术作品一样，突出主体至关重要。突出主体的方法技巧很多，例如将主体安排在画面的显要位置；尽量展示主体的高大形象；虚实对比，大小对比，色彩对比等，都能有效地突出主体。

(摄影/夏雪）

2、合理取舍

初学者最大的毛病就是不懂得取舍，面对一个拍摄场景，从取景框中看到的山峦、河流、树林、草地、道路、牛群都很漂亮，总希望把所有的景物都纳入画面，舍不得放弃。由于表现的东西太多，结果什么都没有表现好。摄影是减法的艺术，取舍是一种智慧，丰富多彩不是包罗万象，整体完美也不是密不透风。只有学会放弃，从取景框中不断地减去那些可有可无的元素，才能使画面更简洁，主体更突出，内涵更丰富。

（摄影/夏雪）

3、布局有序

如何让画面元素布局有序，关键是要讲究章法。例如，在构图形式上，根据画面元素的分布状况，可以***用九宫格、三角形、对角线、对称式、旋律式、框架式等多种形式；在拍摄角度上，可以从正面、侧面、背面等多角度进行比较选择；在景别处理上，结合主体形态，可以***用全景、中景、特写来表现；在画幅的安排上，可根据线条的强弱等因素，确定横幅构图还是竖幅构图等。

（摄影/夏雪）

4、均衡画面

均衡的画面，既能获得视觉上的美感，也让人看上去和谐稳定、舒适悦目。取景时应通过虚实、疏密的布局和线条、色彩的安排等手段，使画面上下之间、左右之间保持轻重分量上的均衡。当然，这不是大小多少或重量上的绝对相等，而是视觉上的平衡。这种平衡还必须有变化，以避免画面呆板。

（摄影/夏雪）

总之，当你需要拍摄一张照片时，究竟如何取景，既要遵循摄影构图的基本规律，也要兼顾需要表达的思想内容。取景构图都是形式，最终必须服从和服务于内容，这是基本原则。（图文原创/夏雪）

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尽量睁开双眼

不少摄影者习惯拍摄时，闭上一只眼睛，只用一只眼睛取景拍摄，其实这样做既不安全也容易错失突发的场景，因此我们应该尽可能的睁开眼睛进行取景。

可别以为只有看着取景器我们才能拍摄，由于目前数码单反并不具有时时 画面 显示功能，因此在低角度拍摄，无法观看取景器时，我们也可以***用盲拍的方法，使用广角小光圈进行拍摄，当然我们也同时要注意对焦点的位置，以免所拍摄的照片脱焦。

除非是特殊的创意，一般而言我们在拍摄照片时，应该保持画面的水平，在这方面取景器内的构图参考线可以更好的帮助我们，尤其是在拍摄风景时，我们可以将地平线放在下面的井字线的位置，保持画面的水平。

不少中低端数码单反的取景范围并不是100%涵盖的，因此我们在取景时应该注意这一点，做出相应的调整。

不要把画面主体放在画面中样，这会让画面显得很呆板，最简单的方法就是***用黄金分割原理来取景，同时我们在构图时应该注意突出主体，还要让人一眼知道你所拍摄的对象是什么，想要表达的主题是什么，同时我们在取景时也应该同样注意光线，合理的应用光线是获得一张好照片的一大秘诀。

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摄影取景水平提升是没有什么捷径的，所谓技巧，只能说是那些构图法则。要提高摄影水平，需要在拍摄的过程中，逐步理解摄影。当你取景时，首先要明确自己要拍什么，也就是主体；通过主体要表达什么主题。这个明确了，就要考虑陪体、背景、前景，主体和陪体分别放在什么位置，去除或弱化哪些干扰因述，达到强化主题的目的。这时就要考虑机位、角度、光线等。这是一个逐步提升的过程，随着时间的推移，经过学习理解，逐步提升美学鉴赏能力，取景水平也就逐步提升了。

拍照不是仅仅按快门那么简单，往往是先观察环境和拍摄的主体、光源的方向，然后思考怎么拍，怎么构图，怎么设置参数，最后才是按下快门。

所谓取景，简单说你选择什么景物什么内容拍进你的画面，拍照时怎么取景，直接关系到要表现的主体和内容，[_a***_]就简单分享一下我的拍摄心得。

1，选择明确的主体

初期学摄影的时候，看到一个好场景，狠不能统统拍进我的镜头。我那时就这样，好像任何元素都好看都舍不得放弃，最好都拍进画面。这往往就出现了一锅粥的现象，粥是很多，可是粥里的原料是什么，全都混合在一起，红枣还是枸杞一个都不突出，因为都埋在一锅粥里。如果你拍一碗粥或者是一勺粥，那么粥里的材料是不是就得于呈现？让人一目了然。

所以不要总想着拍全画面，而应该想着拍精主体。有舍才有得，明确你要拍摄的主体内容，其它不相干的内容就果断放弃。

2，利用构图让主体醒目

画面中有了你心中的拍摄主体，比如一朵花一棵树，那么还要把它安排在醒目的位置，让人注目。我们多用三分法和九宫格构图，把主体安排在井字格的分割点位置，遵从人的视觉习惯，黄金分割点位置的人或者物，更能吸引人的目光。

3，尝试不同的角度拍摄

我们拍摄风景也好，人物也好，釆用不同的拍摄角度，会呈现不一样的效果。

仰拍使山峦巍娥高耸，使人物修长，俯拍使大地辽阔，一览众山小，我们在拍摄时可以根据现场的场景以及你想要表达的画面效果来釆用不同的摄影角度。

去到风景优美的地方，我们都希望能拍出好看的照片留念，常常随手一拍总是拍不出好看的照片来，为什么呢？正是因为取景太随意了，那取景有哪些技巧呢？本文从三大点讲述取景技巧，学会并不难。

构图是影响照片画面重要的因素，构图的好坏也直接影响到照片的观感，学会这3种构图，就成功了一半。

构图1.三分构图

（1）取景的时候，把画面平均分成三个区域，分为前景、中景和后景，这样构图整体更有层次。

（2）把画面分成分为两个区域，其中一个区域占1/3，另一个区域占2/3。如下图，远处的山占1/3，近处的村庄占2/3。

构图2.中心构图

中心构图多用于对称的景物，显得沉稳，平衡的视觉效果让照片不会显得“失重”。水面形成的倒影可以利用中心构图拍摄，另外构图的时候要注意水平线是否端正。

构图3.引导线构图

（1）直线引导，寻找有直线的景物拍摄，如路等，画面给人一种纵深感，也突出了主体。如下图，小路径直引导到主体骑车人。

（2）曲线引导，多数分为S形和C形，留意景物延伸的形状。

利用自然光，咋让拍的风景照片更好看？你有摄影技巧能分享吗？

1、学会多实践，多尝试

大家应该都知道，学任何技术要多多实践，其实摄影也是如此，它需要练习和努力去改进。要明白好多出色的照片，都是在不断的实践中创造出来的，没有什么比继续练习更有帮助了。

2、多创建不同视角

学会构成一幅图像的微小细节会使这幅画以一种独特的视角脱颖而出。即使一些简单的场景，你只要抓住某个场景的微小的细节，也可能赋予该照片的个性。

3、延伸曝光

长时间曝光是一种很好的方式，让你的照片更有创意，它们能让你的照片更加充满活力。这一点在拍摄流动的水尤为明显。为了让你拍出的效果更好，你可以放慢快门速度在5到30秒之间。如果在拍摄过程没有三脚架时？你可以尝试通过一个稳定的岩石来稳定你的相机，只有在相机的稳定情况下，拍出的照片才会更加清晰！

4、拍摄星空，寻找星星

要想在夜晚美景拍出***喜欢的照片的话，那么你可以将天空中成千上万的星星放入的照片框架里，当月亮是明亮的，你可以尽量远离城市或城镇，这样你就不会被路灯发出的光芒所影响！

5、在黑暗中创造光明

利用自然光拍照本身是一种复杂的艺术，可以助你拍摄出吸引人的照片，强调你的主题，并在图像中创造深度。不过在黑暗环境中，你可以利用城市灯光，野营火光，帐篷灯光等等，来帮你创造好看的光线。

自然光又称为“天然光”，一般分为太阳光、月光、星光和不可见光等。对于摄影而言，最重要、最关键的还是太阳光。虽然说风景摄影很重要的因素是“靠天吃饭”，但是能巧妙地运用好当前出现自然光的不同光线也是摄影师拍摄出美丽风景片的基本条件。是需要不断努力提高的一项基本功。这里，个人将拍摄风景片的一些体会和要素进行整理分享给朋友们：

第一、较为准确分析和把握风景点的自然光基本情况。一是根据当地当时的地方天气预报初步分析，并结合我们需要对风景点要突出表达什么意境目的，研究可能会出现什么样的自然光情况，也称为事前做功课；二是到达拍摄地时后继续根据自然光的具体来源、照射位置和角度等关系，再具体考虑如何拍摄，也称为现场做决定。

第二、从光照的来源，建议拍摄时间为早晚为宜。其理由：一是早晚的自然光照射在风景点上，处于低角度，也称为斜向光。此时可根据现场实际，***用变化多种机位方式进行拍摄，也就是常说的顺光、侧光、逆光机位拍摄。突出表达出不同的光位带来的不同的风景意境； 二是早晚自然光的质感，相对偏向柔和细腻，能更加有效表达风景的画质和影调；三是早晚自然光的色彩，相对丰富和浓郁，能更加突出表现风景画面的柔美和艳丽。上述情况说明了在风景拍摄创作中的一个观点，就是形容拍摄者是“起得比鸡早，睡得比狗晚”，辛劳程度不容置疑。因此绝大多数早晚拍摄的作品，才会更加吸引人观看和欣赏。

第三、相机拍摄参数设置要准确。一是风景摄影主要强调景物影调层次，要表达好拍摄意图，正确选用测光方式尤为重要，我使用的是尼康相机，在拍摄风景多数时间***用矩阵测光模式，可以较为精确把握场景的光线变化，使明暗对比关系更加突出，光影轮廓更加明显。二是快门速度选择要结合表达的静与动而进行思考。一般拍摄静止的景物曝光时间可相对短。如果是想拍出动态，充分表现自然光的飞逝、飘移等景象，我主要是借助必要的减光滤镜来深度降低快门速度，增加曝光时间，从而达到变化后的自然光线对所拍景物的抽象衬托。

总之，回答好这个问题，涉及的范围宽，知识点多。这里仅是从局部表层进行了说明，真正用好自然光拍出漂亮风景片需要多实践、多总结。如果此问题的回答对你开拓拍摄思路有帮助，请朋友们关注我的今日头条，分享评议转载给更多的朋友们。

自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的。从普通光源直接发出的天然光是无数偏振光的无规则***，所以直接观光又称“可见光”。一般自然光由七种颜色光组成，分别是：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。而摄影是一门光影艺术，如何利用好光影，是拍出一张好照片的重要条件。

一般来说，要拍出一张好照片，选择时间很重要。就风光片而言，日出前一个小时左右和日落前一个小时左右最好。这个时间拍出来的照片通透，有色彩有层次。

业余摄影爱好者，如何拍好“城市风光”？

这个问题问得有点大，我只能从我个人的角度来粗略的谈一些。

“业余摄影爱好者 ”这个称谓，我是否可以理解为拥有单反相机的新手？我就从这个身份来说说怎么拍城市风光吧。

首先，工欲善其事必先利其器，城市风光的照片最好要拥有一支广角镜头。这样才能拥有更大的拍摄视角。广角镜头就是超越或者达到24mm视角 ，要注意的是非全画幅相机镜头不能直接看数值，要算上倍率系数，即乘以1.5/1.6倍。我并是不说非要用超过24的镜头才行，有时候35MM的镜头也行。就是出图没有24mm的震撼。还有就是拍夜景必须用到三脚架和快门线要准备好。

这几张都是35mm标头拍的。当时如果要有广角镜头，画面会更加大气。

首先无需生气，你得接受一下“批评”——拍好城市风光不必都是专家，无论你是专家、大家、大师，还是“业余爱好者”，大家都可以、也都能拍好城市风光。其实，你是比较谦虚的说法，你的真实想法可能是这样的——我是新手，我是业余爱好者，想要拍好城市风光，不知道都有些什么办法。

言归正传，结合我的拍摄体会，给出几点建议。

第一、选择拍摄位置。选择好拍摄位置，这是之关重要的，是基础的基础，是拍摄成功的第一步。

既然是城市风光，就得讲究构图比较“风光”，能够反映城市的风貌、新貌、城市的特色和个性，拍成的画面要有新意，画面要养眼，能够滋润读着的心灵，给人美的感受。要想达成这些个目标，拍摄的地点、位置、机位的选择很有讲究。

可以从这些方面去考虑、构思地点的选择。

1、视野要开阔，视觉要独特。从你选择的角度能够反映出一个主题，或是气势宏伟，或是极具特色，或是璀璨梦幻，等等。

2、位置宜高，画面具有纵深感。一般要在三四层楼房的高度，或是在十来层的高度，甚至在二、三十层楼房的高度，具体是多高，没有定数，得根据具体设想和主题去考察确定。拿不准的时候，可以换做几个不同的高度，拍摄后进行比较，最终落实一个满意的位置。

3、选择的地点完成的构图，中间不能有阻隔。讲究画面的整体感，不能支离破粹，主题不一。当然，有时为了画面的设计，适当地带进一小部分“前景”也是可以的，但是这个“前景”只是次要的元素，不能喧宾夺主。

第二、选择拍摄时机。城市风光拍摄时机其实没有苛刻的限制，只要能表达主题就行。根据现场条件，你可以拍摄日出，可以拍是日落，可以拍摄蓝天白云，也可以拍摄迷人夜色······换言之，早、晚、夜都可以拍摄，只要有“画面感觉”的时候都可以拍摄。需要提醒的是，上面提到的如日出、日落、灯火等等的元素，千万注意，他们只是城市风光画面的配角和***，切切不能“为拍太阳而拍太阳”，一定要让太阳、朝霞、晚霞、月亮、灯火等为画面主题服务。打个比方，一个美女很好看，如果因为她很好看，你的拍摄中，没有她的笑容、表情，没有她的身段、姿态，只是拍摄了她的“大饼脸”，可以断言，这样画面一定不是好作品。

时间的把握上，除了正午时分之外，早晨、晨间、上午、下午、黄昏和天黑前后灯都是拍摄的好时机，没有固定的说法。

到此，以上就是小编对于摄影 技巧 风景的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影 技巧 风景的3点解答对大家有用。