摄影跟器材无关,摄影跟器材无关吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影跟器材无关的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影跟器材无关的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中都说靠镜头后的脑袋，但与使用的器材有莫大关系，你认同吗？
2. 摄影就是后期加器材吗？你怎么看？

摄影中都说靠镜头后的脑袋，但与使用的器材有莫大关系，你认同吗？

专业摄影，很多人说镜头不是最重要的，镜头后面的人头才是最重要的。问我认同吗？说说个人看法：

1.摄影。作为创作或捕捉，不是摆拍的情况下，当然人头作用大于镜头。尤其是人文类，新闻类，突发***类，布列松的“决定性时刻”等。

2.摆拍。套路差不多的情况下，镜头的重要性大于人头。你5.6的狗头，肯定敌不过1.2的牛头。什么刀锐奶化，肯定是硬件第一。另外，就是光圈同等级别的，镜头堆料不同，成像档次肯定不同。构图，用光，都一样的情况下，色散表现，紫边表现等，树脂镜片比得过萤石镜片吗？

3.总结：脑袋虽然重要，但是镜头，处理器和机身却是为脑袋服务的呀!总结一句话：“身体”是革命的本钱!

我们不得不承认，好的器材确实可以带来更好的画质，但是如果你是一个没有思想的人，也就是题主所说到的，摄影主要是靠镜头后的脑袋，没有思想没有灵魂，再好的器材也拍不出丰富的画面。

器材是一个不得不提到的话题，大多数时候我们见到其他人所拍摄的画面很震撼很有质感，看看自己手里的1855的镜头心里想，我要是有这个镜头我也能拍出来这样的画面。

其实我想说的是，器材其实真的不是很重要。重要的是你拍什么？用1855的镜头一样可以拍出美丽的画面。每一支镜头都有它的优势和劣势，每一支镜头的上市都有它自己的亮点。用1855的镜头，我们不可以拍生态，但是我们可以拍风光啊，也可以拍近景人像。

用手里现有的器材，发挥它最大的潜能才是最真实的也是目前你所最应该做到的，而不是去攀比，去感觉有好的镜头或者是大三元和定光圈的镜头就能拍出好的照片。器材不重要，只要你有心，用狗头一样拍出来让人赞美的作品。

在摄影创作中，所说，要靠镜头后的脑袋，回答是肯定的，这是客观的，一定的，必须的。

在众多专业视觉艺术领域当中，摄影视觉艺术是必较特殊的一门学科，摄影是高科技的产物，是科技与文化艺术的融合和碰撞。

1、首先必须熟练掌握摄影器材和摄影技能，一定要把照相机的结构，原理搞清楚，以及什么是照相机的光圈，什么是照相机的快门速度，它们的用途是什么要学会。这里面有一个关键点，一定要学会光圈和速度的曝光组合，更重要的是要学会什么是互易律(也叫倒易律)，也一定要把互易律的辩证关示学懂理解了，只有这样，你在摄影创作中得心应手，处于不败之地。

2、所谓"镜头后面的脑袋"，也就是指，在摄影创作之中，你一定要具备文化艺术修养，坚实的文化艺术底蕴。这是摄影人重中之重，摄影艺术创作必须有文化艺术来支撑，这是真理，包括生平经历，社会阅历等。否则，摄影艺术作品不可能达到艺术深邃的高度和诗情画意和境界。

3，说到底需要学习哪些文化艺术理论知识。在我发表的文章里，我已经讲的很多，今天我在这里在重复一遍。学习摄影，是于“学诗在诗外”，一样的道理，首先除了与摄影有直接关系的用光，构图外。一定要学习与摄影紧密相关连的学科。例如，美学，结构学，色彩学，透视学，建筑学，几何学，雕塑学，音乐，舞蹈，逻辑学，辩证学，绘画，文学，包括中国的古典文学，诗词歌赋元曲等等，要多读书，多学习，多实践，多实战，理论与实践相结合，你肯定会成功的，否则，别无它法。

4、所谓器材党，就是拿摄影器材说事，除了器材价格昂贵之外，就是炫耀。但我不否定，有好的摄影器材，一定能拍摄出好的照片，当然看谁拍。但我也坚定的说:摄影人你不具备文化艺术修养，你一定拍不出精典优秀的摄影艺术作品，在摄影的道路上，你不会走远。

赵许生原创 感谢您的关注

这个问题其实是大家都公认的，没什么异议。

最重要的当然是脑袋，器材只是按照人的指令去完成定格，但是，我们不能神话技术这回事，因为每个人不同，例如我，职业六年多七年了，我明白我的天赋就那样，再努力也没办法做到优秀…

器材能帮助我突破一些瓶颈，具体来说，我拍摄视频，更好的相机镜头不止是画质上，有更高升格，有更好的抑噪能力，有扩展性能（例如log，追焦等）

这些能明显提升我的成片（我不叫作品，因为算不上）

放照片拍摄上也是一样，同一个人，***定摆拍人像，给他一支70-200或者一支85定焦，就是后者更容易出片，这是不争的事实。

给他一台6d和一台1dx2做抓拍，确实后者就能抓到更多画面，这都是器材带来的优势。

摄影作为一门艺术，需要创意、构思，自然主要靠镜头后的脑袋。事实上使用器材不也是通过脑袋的学习、理解才掌握的技巧和经验嘛。

应该说，很多摄影爱好者把摄影的创意、构思主题与器材的使用和拍摄技巧形成了对立。两者是相辅相成的，不应该侧重任何一个方面。

所以说，也理解题主为什么问了这个问题。我的想法是任何人都有“脑袋”，也就是创意和构思。不要人家玩器材，玩技巧，就说人家没脑袋。事实上，只有创意，有想法，不会很好的使用相机，没有趁手的相机也是枉然。拍摄技术和经验是摄影中非常重要的环节，尤其对于一个新手摄影爱好者，比神马主题重要的多。

相对来说，脑袋需要补充的东西需要学识、经历，概念，需要日积月累；而摄影技术，[_a***_]器材相对是容易可见的、实惠的。所以根据我的经验，绝大多数人都在追逐后者。

也就是说，当我发一篇拍摄思路的文章，没有多少人看。大家会说，那些大道理谁不懂啊；但发一篇拍摄步骤的文章，很多人看。转发啊，收藏啊，点赞的，奉为高人。人们不愿意学道，愿意学术。

如果觉得我说的有道理点个赞。喜欢摄影的，可以关注下摄影中级班。一起探讨摄影，有问题可以私信我，或者在下边留言。

摄影就是后期加器材吗？你怎么看？

摄影是后期加器材，这种说法很浅薄，很无知，很有可能是器材商的帮凶，摄影是艺术，悟性，想法，创意，构图，远比后期加器材重要得多，当然必要的后期和器材也不可缺，但只是必要条件而非充分条件。

只靠后期和器材，那叫照相，不是摄影，难道买了最好的宣纸和最贵的毛笔，就成了书法家了？绘画就是颜料加画布？明白了吧？

摄影就是后期加器材吗？你怎么看？

摄影是一门艺术，它与我们平时所说的“拍照”的概念不同。真正意义的摄影，涉及的东西很多很多。从前期的专业摄影知识的学习和丰富经验的积累到后期自己开始有想法，有深度，有能力的表现某些东西的时候才是真正的摄影。

后期和器材负责锦上添花

精致的后期和功能强大的器材当然可以出好的照片，但它们起到的仅仅是锦上添花的作用，能让原有的照片更好给照片添彩的但却不是起决定性的作用。

摄影最重要的是取景器后面的那个人。

一幅摄影作品，为什么让观者有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？是因为它后期制作的精致？还是因为摄影师用的相机比你高级？其实都不是，一幅摄影作品的好坏是摄影师想通过照片，向欣赏者传达什么？可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。“明确的主题”正是摄影作品的灵魂而摄影师正是创造这个灵魂的关键。

所以说摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。可见摄影中，拿相机拍摄的人是多么的重要！

应该不全是，我想可以分三个层面来看这问题，第一层面普通大众，他们理解的摄影是生活的真实记录、情感的自然流露，无关修饰和工具。第二层面专业人士，由于专业的素养和拍摄的追求，在拍摄前就有了细致的准备，在***的基础上还会运用专业手段进行后期制作，以达自己的完美标准。第三层面行业大家，由于思想站位和特有技术他所表现和准备的可能超越了硬件要求，任何的视角可能都是精品，所以这层也不会特意准备。个人认为社会的发展和幸福也给了普通大众更多选择，摄影这行亲民、活力、和谐的健身健脑活动也必将汇聚三个层面的群体的不同表达，绘制成一副人间仙境的美照！😄

摄影创作中，拍摄者的创作思路、创意、拍摄技巧、灯光运用、拍摄工具、后期处理等，都是拍摄过程中比较重要的环节，每个环节都不可忽视，当然也为拍摄者创作增加了相应的难度。

摄影就是后期加上器材吗？

摄影创作就是用好的器材加上后期处理，这种说法有一定的片面性，好的摄影器材和后期处理对摄影创作的确起着举足轻重的重要，但如果简单的等同是不可以啊。

众所周知，摄影创作最关键的是要拍摄者有很好的创意和表现手法，才能拍摄完美的摄影作品。

在创作的时候，首先要有明确的拍摄主题，只有有了明确的拍摄主题内容以后，才根据拍摄内容构思创意和确定拍摄的素材，再对一些表现形式的思考，以及器材和***工具的选择等。

如果没有好的内容和创意，也难以拍出更好的摄影作品来的。比如我们拍摄人像题材，必须根据拍摄人像的主题，确定拍摄风格、模特的服装、环境选择、动作和表情的呈现、以及拍摄的手法等。

当然，有了好的想法，并不等于能够拍摄出好的的作品。如果没有相应的拍摄技术和技巧，也拍摄不出好的作品来。比如对拍摄工具的功能不熟悉，曝光没有经验，光线运用得不好，构图的方式不恰当，色彩搭配不协调，等等。

同时，后期处理也很重要，前期拍摄是关键，后期处理是锦上添花。由于在前期拍摄的时候，可能会受到天气、拍摄环境的制约，拍摄出来的作品没有达到预想的效果，比如曝光不足、色彩灰暗、构图不完美等。都要运用后期处理来达到我们的表达需求。

总之，拍摄的器材和后期固然重要，但我们的拍摄思路和想法更重要，这些都是摄影创作中不可缺少的环节，都有着相应的作用，不可忽视。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

到此，以上就是小编对于摄影跟器材无关的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影跟器材无关的2点解答对大家有用。