摄影作品怎么发现主题,摄影作品怎么发现主题是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品怎么发现主题的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品怎么发现主题的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品必须有明确的主题吗？为什么？
2. 各位摄影老师在摄影的时候都会怎么找焦点？如何对焦点？有什么聚焦的诀窍？

摄影作品必须有明确的主题吗？为什么？

摄影是否需要主题，这看似一个学术观点，其实是一个技术问题，简单地说就“想拍摄什么”。摄影没有主题，拿起手机、相机就拍，出优质图片不容易，最多的可能是没有多少看点的“糖水片”，这是因为：

一是摄影也是一门艺术，需要明确拍摄主题。摄影是一门光影的艺术，通过对不同光的瞬间捕捉和定格，产生有意义的影像。既然是艺术，就有艺术的普遍规律。不管是自然风光、人文景观，还是人像特写，想表达什么，都应该有一个主题，然后将其凸显出来。

要拍摄城乡风貌，视角对准的可能是建筑物或者是多彩的夜色，期望拍摄中国节日的特色，关注的可能是有民族特色的相关“符号”。同样，想透视当代人的时尚与进步，可能会抓拍市区匆匆而过俊男靓女等等。

二是机械***不是摄影，拍摄什么应有取舍。现在智能拍照手机普及率很高，单反、微单专业相机也进入了寻常百姓家，可以说是进入了全民摄影的新时代。但没有选择性地对着景物按快门，需不需要的东西都在镜头里，这不是真正意义上的摄影，可能仅仅算是现场实地记录罢了。

优秀的摄影作品，是有所取舍的。需要什么就拍摄什么，即便是纪实抓拍，也主要对着相关的主题进行取景。比如拍摄人物笑料，聚焦的一定是人物瞬间的行为举止和音容笑貌，拍摄雾锁江面的自然景观，进入镜头画面可能主要是江河桥梁，而不是杂乱无章主次不分。

三是优质图片内涵丰富，源于生活高于生活。拍摄的照片，要么是人们生活所见，要么是为了某些需要寻找可见。但优质的图片，是从可见的现实中提炼出来的，是再创作和再创造，都有一定的思想内涵，都有自己拟表现的相关主题。

不管是自然风景照，还是人物特写，即使偶然抓拍的人物风景，也是去伪存真大浪淘沙的结果。比如雄伟的高山、优美的江湖，千年文物古迹、风土人情等等，这些都可能是拍摄的对象，但都应舍去无关部分，一切以思想内涵为根本，达到“***眼前皆是、为我镜中独有”的艺术要求。

四是缺乏主题随意拍摄，可有好片难出精品。偶然遇到好的景物或者突发的偶然***，可能也会拍摄出更有意义的佳作。但偶然来自于必然，需要长期的摄影艺术修养和技术储备，就是功夫在戏外，看瞬间捕捉精彩的摄影基本功是否扎实。

好的照片，必有自己的主题思想，有自己想要用镜头诉说的故事。拍摄时，可能是美丽的景色，也可能是瞬间的人生百态，但都应该有自身的特色和独一性，或者经得起历史长久的检验，拍摄出来的照片越看越有看头，是真正的精品佳作。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

风光摄影表达的是大自然的壮丽景观，神奇的鬼斧神工造就的风景。大自然总出现或者发出一些自然现象令人神魂颠倒，为了留住美妙的画面，我们才试图用相机捕捉这难忘的景象。

无论风光、人文类的摄影，照片都必须有一个明确的主题。拍摄前可以先定力一个主题：

1.写下一个拟定拍摄的标题，这个标题意味着你对整个拍摄有了明确的方向？

2.拍摄完毕整理图片时，以标题为基础的图片筛选，如果所有的图片都能适用的话，那么这个标题范围太广或者含糊不清，这样标题也就不够具体了。

再试着重新撰写标题和图片的排列，可能能够制作出一个截然不同的风光特辑。

半山中的小村落被云雾缭绕着，这不就是主题了？

风光拍摄大师安塞尔.亚当斯他将他的摄影嗜好融入了他对于自然，尤其是荒野之爱。他从高处拍下了约塞米蒂峡谷的壮丽景观。他认为，那些高雅的自然景色是力量之源的最好的表达。

很多摄影比赛，明确要求创作者对于作品有一些文字阐述，自然也需要标题。为什么呢？涉及到表达的作品，需要评委看的懂。别笑，很多照片其实评委也看不懂的。其次，评委即使看的懂，他们也需要通过作者本人的阐述更好的认知作品，文字本身就是作品的一部分。

对于应用类的摄影，不是必须，比如证件照婚纱照。不然会被人说“***”或者“矫情”。

摄影作品必须有明确的主题吗？为什么？

以上是题主问题及问题的描述。

摄影作品必须有明确的主题吗？

必须有！

为什么？

在题主问题的描述中已经说明了为什么，你喜欢风光摄影，你表现的大自然的美不是具体的主题么？

还要怎么具体呢？

山之雄奇，水之柔美，大自然的美是主题：

只要是照片，都有主题，世界上根本就不存在没有主题的照片。你的照片要表达什么？一目了然。有的作者说自己拍的照片没什么意思，这是此地无银三百两（同理，什么无标题音乐、无标题的美术作品……）。问题是，作者要有善于阐述自己作品的能力，能深入阐述自己作品的内涵与外延，是摄影创作整体过程的重要的组成部分。包括能为作品提供精准点睛标题的能力。你的兴趣点，就是你的主题。哪怕是没有任何的刻意准备，信手拈来的随手拍的照片，也能在随后的品味解读中，挖掘出别有深意的内涵。这是影人应有的基本功，是发现美之后的精炼美和雕琢美的过程。花费了那么大的心思与气力在现场拍摄照片，同样也要用同等的付出，甚至更大的付出，在[_a***_]用心阐释好自己的作品！好的标题与好的阐释会使自己的作品锦上添花！我的以上观点只是一家之言，不妥之处共商确。以下是我在旅游途中随手拍摄的照片，其中两个孩子拉手的照片是我朋友拍摄的，瑾供本文观点作参考。

各位摄影老师在摄影的时候都会怎么找焦点？如何对焦点？有什么聚焦的诀窍？

摄影时的对焦十分重要，它直接关系到主体是否突出、能否很好地表达主题，需要认真对待这个环节。

第一、建议少用多点对焦。对焦的的方式包括多点对焦、点对对焦，多点对焦又分21点对焦、39点对焦等等，不同的相机有不同的区分，但是大致意思相同，就是由多到少直至“单点”。

实际拍摄时，除非是大合影、大风光、大的人物活动场景，其他的一般拍摄，建议使用较少点比如9点的对焦，这里的点越少，对焦越为精确，越是能突出主体，对于主题的表达也越为显明，当然，对焦的掌握难度也随之在加大。

建议练习时由比较多向较多过渡，再由较少点向单点逐步熟悉。

第二、对准构图画面中的“最精彩”部分进行对焦。画面中的最精彩部分最能反映拍摄者的创作意图，最能表达画面的主题，必须让它充分凸显、“木秀于林”。

对于什么是最精彩，只能由拍摄者主观认定，一旦认定了它，就得针对它来对焦。

比如，为了刻化人物的神态，常常认为眼睛是最精彩的；为了刻化人物的语言表达，人物的口型往往是最精彩的；为了刻化人物的动作，人物的手势往往是最精彩的；等等，不一而足。

小结一下的话，就是针对画面中最精彩的部分用较少的点或单点对焦。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

到此，以上就是小编对于摄影作品怎么发现主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品怎么发现主题的2点解答对大家有用。