摄影师分享摄影器材,摄影师分享摄影器材文案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影师分享摄影器材的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影师分享摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？
2. 为什么摄影大师的照片清晰度那么好是水平问题吗还是器材好，哪方面主要？
3. 摄影师器材大三元是什么？
4. 摄影器材“抚摸党”是什么意思？和键盘摄影师有什么区别？
5. 国家地理的摄影师是不是器材党？你怎么看？

过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？

对于这个问题，我的看法是：

1、物以稀为贵，过去玩摄影的人少，会拍的更少，拍得好的更是少之又少，就算拍不好，也是稀缺品，能留存下来的影像都是书本上的经典素材。

2、过去的器材，与现在的器材相比，的确低端，但在物资匮乏的年代，相机属于高端装备。

3、过去的影像，有过去的印记，是老一辈人对往事的追忆，是现代年轻人探究过去的窗口，被很多人关注，故而成为经典。

用一位摄影老师的话做总结：如果你拍到一只稀缺的小鸟，就算拍得不清晰，也是经典。

现在，人们的收入越来越高，摄影器材也越来越高端，拥有高端相机的人很多，会拍的人也很多，照片数量大、内容雷同，所以，能成为经典的不多。就像我拍的小鸟，我拍到的，其他人也拍到，所以，我的片子没有经典，纯属自娱自乐。[呲牙]

首先摄影是一门在发展的学科，那么在从无到有的过程中，难点在于提出一个新的理念，创造一种新的拍摄方式。另外，摄影不单是拍的清楚就万事大吉的事情，重点在于构图，拍摄的立意、内涵等等。这些东西是亘古不变的，并不会因为摄影器材的发展而被改变。

虽然过去是手动对焦，虽然过去可能是黑白照片，虽然过去快门速度很慢，虽然过去晚上几乎无法拍照。但是这都不影响大师们利用有限的条件，创造无限的可能，还有那些传世的经典照片。

Gare Saint-Lazare,a Paris Train Station,1932

这张照片可能有人会说，这张照片平平无奇啊。但是我相信在看的各位（包括我），拿着最新款的相机在各地转悠上个几天，也很难拍出如此的照片，毕竟这种摄影的直觉是深埋在潜意识中的，几乎没有人比布列松做得更好。我们可以看到，他将焦点合实在了背景的栏杆和墙壁的招贴画上，而眼前越过的一个人正巧与背景招贴画中的舞者相映成趣，同时水中的涟漪和前景中废旧金属圆环相似。所以这张照片的出现是一种巧合么？并不是，这就是刚才提到的伟大摄影师的直觉。

所以摄影并不是靠堆设备器材的艺术，摄影看的更多的是相机背后的人。

这也就是少数人走在前面和全民摄影卡拉OK带来的区别。

走在前面开风气之先能成为经典

郎静山的作品摄影技巧融入国画效果（包括后期暗房技术），让人眼前一亮，原来摄影也能如画画一样写意，从而成为经典。这和改革开放之初，走在前面下海经商，赚得第一桶金，后来成为富豪的人一个道理，不能说后来的很多人就没赚钱实力，缺的是那个走在前面的最佳时机。

社会富裕摄影普及后重复多次的美景变得普通

现在大家手里有了余钱，相机手机普及，以前条件所限去不了拍不了的场景，现在自驾朝发夕至，以前少数人拍为经典的地方，无数人前往***，多了就没了经典意义。比如有些高山绝顶，以前少数有相机且有机会前往的，率先拍到绝美画面成为经典，现在或许人在山下不动，航拍机就能解决问题。物以稀为贵，同样东西见多了就没了意思。

所谓经典，要么视觉独到，要么含义隽永，要么独一无二。老照片为啥那么人喜欢，因为你没机会拍到，人家拍到了。哪怕老照片模糊不清或存在瑕疵，但表达出来的历史真实，也就构成了“珍贵”理由。与经典同理。

以下为现在拍的老建筑，器材好了，清晰度高了，但总不如几十上百年的老照片看着让人印象深刻。

过去的摄影师追求的是光影瞬间的美，现在的摄影师追求的是完美艳丽的美。过去摄影师用的是胶片和洗照片，现在摄影师是数位和后期制作。过去的摄影师的作品充满遐想与震撼，现在的摄影师的作品充满圣境与美妙。过去的摄影师走进生活展现***，现在的摄影师走进景点展现自我价值。

我觉得这从图片的属性说起，抛开本质谈技术都说不到根儿上。

1.图片的本质是信息的载体。图片本身准确地记载传达了信息，就已经达到了一部分作用。所以清晰与否被放到了次要地位。

2.图片的功能是记录。它具备了历史文物档案的功能。首先，过去的照片从内容上，可以记录当时的历史***，通过图片说明，可以让学者或后人研究图片中***的原委。其次，从图片的制作工艺，使用材料上，可以让后人了解当时摄影技术的发展水平。所以内容模糊也好，胶片颗粒也好，相纸发黄也好，都是具有时代特征的。

3.新闻图片有别于艺术图片。新闻图片讲究报道的及时性，讲究现场感，讲究摄影师对社会的责任感。很多有代表性的经典的新闻照片由于拍摄现场的条件限制，能拍下来就很不容易了，模糊的，构图不好的就很正常了。

为什么摄影***的照片清晰度那么好是水平问题吗还是器材好，哪方面主要？

为什么摄影***拍摄照片的清晰度那么好，是水平问题还是器材好，哪方面主要?回答这个问题很简单，就是水平问题，摄影师的摄影技术水平是主要的。
图片：成都川大校园里，灯光下的银杏叶。尼康相机D810.85 1.4（手持拍摄，速度1/8——15S.光圈1.4

一个优秀的摄影师

，在长期的摄影实践中，积累了丰富的摄影经验，能够熟练掌握运用摄影器材，适合不拒环境的拍摄，能使摄影作品达到最佳的清晰度，这就是水平问题，人的因素永远是主要的。

图片：成都环球中心，光与影。尼康相机D810 85 1.4。（快门1/30.光圈1.4）

微点感受，欢迎关注点评。

摄影师器材大三元是什么？

这是讽刺一些爱喷别人作品的、对摄影仅了解一些而又没有[_a***_]的原创作品和好作品的人。往往这些人不但到处挤更喜欢评论，问题是很多情况说不到点子上，且审美能力有限，创新能力更是没有，并且一根筋不愿意接受摄影发展的改变，仍活在过去的老法师当中。下图有几朵莲就有几个键盘摄影师，来分辨一下真伪！

摄影器材“抚摸党”是什么意思？和键盘摄影师有什么区别？

现在的网络流行词语真的是刷新了人三观。玩摄影居然还有抚摸党，又出来一个键盘摄影。

抚摸党按照我的理解，从字面上的解释就是不经常用单反相机，也就是通常单反相机是在吃灰状态，过一段时间拿出来擦擦灰按几下快门，然后继续吃灰状态。抚摸就是接触表面，没有长时间的把握。

键盘摄影，我最初的理解是后期修图师，但是仔细一想，后期修图大部分都是用鼠标，键盘很少用。随后只能搜索查询了，原来键盘摄影简单的说指的是在别人的照片下做出评论，而实际没有接触摄影。也就是通常我们说的喷子，他们随意的点评别人的照片，指出这里拍的不行，那里曝光不准确了。然而他们自己却没有真正的去接触过摄影。

摄影，我们确实不如职业摄影师那样天天拿着相机出去拍照。起码我们不应该冷淡，对于摄影我们要始终保持着一个热心肠，不应该在几天后或者说一段时间后忘记了当时买单反的那股劲。

不管是抚摸党还是键盘摄影，对摄影都是不利的，对于摄影我们要理性对待。尤其是在购买单反前要考虑清楚，买了单反就要发挥它最大的作用，反之请放弃。

互联网发达，各种网络用语、新生词汇众多。说实话，我倒没听过摄影器材“抚摸党”这个词汇，自然也不知道真正值得是什么派别。我个人理解应该就是“器材党”。其实，喜欢摄影的人，***都是器材党。谁不喜欢好摄影器材啊。

键盘摄影师，应该就是我这样的，每天用键盘聊聊摄影，“纸上谈兵”。其实纸上谈兵不能作为贬义词。真的能谈好了，也是人才。相当于街亭之战之前的马谡，那是了不起的人物。键盘摄影师相当于运动员的“教练”，学生的“老师”。很多教练的实战水平也比不过运动员。比如苏炳添、刘翔的教练。

摄影跟打仗还不是一回事。键盘摄影师，拿起相机一样能拍好照片。只是摄影也需要追寻，需要际遇，确实也需要把握时机的能力。

国家地理的摄影师是不是器材党？你怎么看？

通常人们说的器材党，追求新的好的贵的摄影器材。或者是不厌其烦的测试各种不同摄影器材和镜头，注意力放在器材上，而忽略了拍摄。

国家地理摄影师，可以视为媒体记者。他们对于摄影器材的使用，是出于工作和职业考量。

这其中和器材党可能在挑选器材上面有一定的重合，但又不完全是惟器材论。

国家地理摄影师，在选择摄影器材上，比较看重机动性和耐用性。

多是***用全画幅传感器相机，个别的也使用一些胶片相机。

国家地理摄影师在使用镜头上，几乎全部使用各焦段的顶级镜头。因为只有这样的镜头，才能最大限度的形成最佳画质。

当然也不限于定焦镜头变焦镜头，而是怎么方便怎么来。

我因为工作关系，曾经跟国内某著名通讯社摄影记者一起工作过，他们就说非常认同顶级镜头。而相机的使用上，当时还没有集高像素和高速拍摄于一体的相机，所以以画质和风光为主的，多用高像素相机，而新闻体育野生动物摄影师要的是高速连拍。

因为我常年使用索尼相机拍摄，所以对美国国家地理杂志社日裔麦克山下比较关注，他也是常年使用索尼相机的摄影师。

他曾经用索尼全画幅相机探访过云南，在提到索尼70-200G长焦镜头的时候说，镜头强劲的焦外虚化能力，将背景与人物主体焦点自然分离，虚化效果自然柔和，画面层次清晰鲜明。

首先说声谢谢邀请！国家地理摄影师是不是器材党？我的回答肯定是。为什么这样说？这要从他们的工作性质说起，能在《国家地理》担任摄影师的人都不简单，出自他们的摄影作品更是惊艳我们的视觉，在头条就有《国家地理》***，从他们的摄影作品就能到他们的摄影器材不一般，有的作品不是一般摄影器材能胜任的，我每天在头条必看《国家地理》，单总编的微头条，图文并茂，他拍摄的影像作品，所处的地理环境也是一般人不可能涉及到的，我见过一个科考朋友外出工作所携带的摄影器材，一个大相子装的满满的，而那些专业镜头更是常人闻所未闻，见所未见的，这可不是什么一句定焦镜头抑或变焦镜头就能说的清楚的。

我崇拜《国家地理》摄影师，他们不畏艰辛，用他们手中的摄影器材展现了世界各地的风貌，用他们的文字揭开了世界地理的神秘面纱，当然这些都少不了他们手中的摄影器材。

到此，以上就是小编对于摄影师分享摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影师分享摄影器材的5点解答对大家有用。