会演摄影技巧,演出摄影技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于会演摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍会演摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 不上镜怎么学表演？
2. 拿个相机就能当摄影师，铺天盖地的预设，摄影师拿什么来做差距？
3. 小白在刚学摄影的时候会觉得有很多问题无从下口。老师们有什么能让小白快速上手的方法？
4. 模特儿怎样穿衣搭配才能体现出很“妖”的感觉，对这类人像，摄影师应该怎么拍摄好看？

不上镜怎么学表演？

01学会分析分镜头

去构思自己的表演，不同景别镜头需要自己去揣摩不同的表演分寸和手段，熟悉摄影师不同的摄影技巧，推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等，在表演中能掌握对摄影机拍摄的具体感受。

02表演范围

要注意所有的演绎都是在镜头限制范围内,一定要找准镜头的准确方位,适应特有的表演区。

03注意细节

拿个相机就能当摄影师，铺天盖地的预设，摄影师拿什么来做差距？

现在由于摄影器材的平民化,让很多人能拥有性能不错的摄影器材。严格意义上来说,拿相机的不一定都是摄影师,相当一大都分的人都只是拍游客照的摄影爱好者,就像拿起钢笔的不一定是作家一样。钢笔也好,相机也罢,这都是只是摄影师的工具而已,最关健的是相机背后的头脑!

其实全民摄影师就跟全民都有驾照一样！

你有一个c照，不代表你就可以开公交车！你有了A照你也不能去开赛车！越是职业的东西越是对于细节和技术还有审美的要求越高！

其实，我个人觉摄影这个东西，拼到最后就是拼细节！你注意到别人注意不到的东西，那么你的照片就比别人牛逼！而细节的提高就需要经验的积累！

而预设这个东西也是建立在有些良好前期的基础上的！就拿人像写真来说！好的前期，包括光影细节，人物动作细节，好的环境搭配，服装搭配，人物情绪的引导等！

所以***都可以成为摄影师，但并不是***都是合格的摄影师！

摄影是一门写实艺术的体现，真正的摄影艺术表现在艺术创作，即要有理论与实践的结合，又要有专业技术上的支持。真正的摄影师是必须具备的，艺术修养是一个摄影师成就一幅摄影作品的源泉，按快门很简单，你要拍什么？体现作品的主题是什么？绝不是按快门就会成为一幅摄影作品，所以拿起相机简单，按动快门不容易，区别就在于相机后面的＂头＂哈哈……

随着摄影技术进步，预设很好的解决了摄影爱好者对于电脑后期（暗房技术）的恐惧，只要对照片主题和构图光线略加练习就可以拍出满意的照片。在所有艺术类别中，也就属摄影门坎最低，所以大师也可以速成。当然骗子和敛财者更多[捂脸]

首先摄影爱好者和专业摄影师之间的差别还是很大的。

摄影爱好者可能会买专业相机或者相对昂贵的相机设备，但他们一般拿起相机就拍。

而专业摄影师在拍之前会考虑很多：

1:前期首先考虑拍摄主题，之后想如何构图，主题和背景之间的景深，色彩关系；

2:专业摄影对光影特别敏感，即使一小束光，都会研究如何拍出有感觉，有意境的照片；

3:后期，专业摄影很多都会后期，即使是纪实摄影，也会通过后期简单的调整。

小白在刚学摄影的时候会觉得有很多问题无从下口。老师们有什么能让小白快速上手的方法？

我说下我的经历。

我2017年5月接触摄影，当时只会用自动档拍摄，后期基本依靠美图秀秀。那时候经常约朋友一起拍照，一边拍一边自己在网上找教程学习。拍了两个多月，就有妹子找我付费约拍了。

我一开始在网上看教程，主要就是学习相机的操作，理解曝光三要素，基本的构图，后期软件的操作，磨皮液化调色，等等等。

我觉得兴趣是最重要的，保持一颗热爱的心，每天进步一点点就ok啦

先弄清楚相机最基本的操作这个不难吧？然后了解相机的每个按键和作用，它们分别都有什么作用，扮演着什么样的角色，无从下手，最直接有效的方法看说明书这个不难吧？

相机界面从左起：M档、快门、[_a***_]、ISO，画红圈的。

不知道从何下手，就是因为你没有弄明白摄影的基本语言，什么是摄影语言？举个栗子：比如你想学音乐，你总得知道1234567是什么东西，它得唱名是什么？do、re、mi、fa、sol、la、si，音名是什么？CDEFGAB这就是音乐的语言。

摄影最基本的语言就是曝光三要素：光圈、ISO、快门。它们分别是什么，都有什么作用我们需要去弄清楚，不然怎么学？

光圈图

第一步光圈语言：先弄什么是光圈？M档的界面显示为“F4、或者Fxx”，F0.5-F5.6属于大光圈，F8-F22小光圈。光圈越大背景也模糊，进光量也越大，光圈越小背景越清晰，进光量越小。

简单的说光圈就是能把背景拍出模糊不清的效果，也能把背景拍很清晰的效果，主要是你会不会调整光圈的数值。

刚入门的阶段，一定要多拍，想法高于器材。如果你喜欢人像摄影，就可以经常约朋友出去拍摄。如果你喜欢风光，就可以去往各类风景好的地方，用相机记录你喜爱的画面。不要让器材局限了你自己，很多优秀的摄影师，也都是从入门单反开始用起的。

模特儿怎样穿衣搭配才能体现出很“妖”的感觉，对这类人像，摄影师应该怎么拍摄好看？

***儿怎样穿衣搭配才能体现出很“妖”的感觉，对这类人像，摄影师应该怎么拍摄好看？

“妖”在这里，我们可以把它理解为***儿妩媚妖艳，穿衣大胆前卫，不拘一格，总之让人一眼见了就觉得妩媚动人，有一种摄人心魄的感觉。

其实在现实生活中，我们很少能遇到这种穿着打扮“妖里妖气”并且性格和外表都表里如一的人。这种类型的人我们更多见于影视剧里。所以要拍摄这类人像，我们其实可以借鉴那些经典的***剧。

在众多的***剧里中，我觉得把妖刻画的最成功的，徐克的《青蛇》算是其中之一。这部片子中，王祖贤和张曼玉扮演的青蛇和白蛇，无论是从服装道具，场景布置，以及她们俩举手投足间的神态表情，都把“妖”刻画的入木三分。所以摄影师要想拍出上乘的“妖片”，可以参考此剧。

拍摄这种类型的情景大片，一般都是专业的摄影团队，共同协作创作拍摄完成的。这种拍摄的准备，以及拍摄的过程工作量都是非常大的。当然在现实生活中，并不是所有的摄影师都能有条件去布置这么专业的场景以及准备怎么多的道具的。

所以对于普通的摄影师来说。我们可以根据自己的情况，打造属于自己风格的照片。我们可以拓宽思路，不一定要局限于古装，我们也可以加入一些现代风格的元素，通过自己的理解，拍出不一样感觉的作品。

***穿着必须是按照自身身材选择合适的服装，比如腰细就可以穿紧身的凸显腰细的曲线，如果臀大就可以下半身穿的贴身甚至直接比基尼来展示。摄影师拍摄角度也就更需要找准***身材优点放大化的拍摄，简单来说就是扬长避短的拍摄，并且根据***的衣服风格，后期制作的定位风格来选择合适的场地拍摄。本人纯属个人爱好，并非专业人士，还需多多学习。

到此，以上就是小编对于会演摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于会演摄影技巧的4点解答对大家有用。