摄影作品与解读课程,摄影作品与讲解

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品与解读课程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品与解读课程的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品定位应该从哪些方面分析？
2. 什么叫超现实主义摄影？

摄影作品定位应该从哪些方面分析？

按我的理解

1:首先从视觉上，拍摄角度是否独特，光影是否恰当，以及构图是否搭配，呈现出来的感觉如何，是否有层次感，色彩搭配是否杂乱。

2:再者从细节上，是不是可以清晰传神点缀什么，突出重点。

3:最后从镜头的叙述，传达了什么样的格调，引发怎样的思考，比如在暖光里拍昂头挺胸的格桑花，在江南小镇拍小桥流水人家下的洗衣老人，或是拍深秋叶子凋零满树柿子的场景，这些给人的触动很大。

定位？我的理解就是贴一个标签吧。摄影作品解读的方法有很多，可以从以下几个方面分析:

1.摄影的类别。主流的分类包括风光、人像、纪实、城市、旅行、静物、黑白、微距、街拍等。基本上每张作品都能分到里面去。例如下图是一张典型的风光片。

2017年八月拍于吉林向海

2.从风格角度分析。我们常说的日系风，冷淡风，胶片风，极简风，森系风，怀旧，复古，中国风，欧美风……很多很多，例如下面这张属于极简风格的作品。

3.可以从摄影作品表达的主题或情感定位，故事性，戏剧性，悲伤，孤独，欢乐……例如下面这张图的解读:当心情处于孤独或悲伤的状态时，眼中的一切都变成了灰色，而旁观者的世界是彩色的，他们永远无法走进灰色的世界。颜色的对比，更彰显了孤独的主题。

《一只有心事的喵》

什么叫超现实主义摄影？

超现实主义摄影作品，首先要了解什么才是超现实主义，顾名思义：画面色彩对比鲜明，通过类似于几何图形，或***用不规则的线条色块，貌似无序堆砌，表现出作者用心营造出的一个个如梦似幻的非主流思维，多呈现出极强的视觉冲击力，整个画面充满张力，或压抑，或深邃！在绘画领域里，超现实主义画作较常见，像“向日葵”“呐喊”这些世界闻名的超现实主义名作。还有梵高，毕加索的某些举世闻名的画作等等。这就是我所理解的“超现实主义”。

此类风格的摄影作品，专业性强，受众面狭小，观赏者需要极高的审美意识，和丰富的艺术修养，显得略为“小众”。拍摄超现实主义的摄影图片，拍摄工作只是占用了很小的比例，后期处理会用到很多的心思，因为试图把一个看似杂乱无章，枯燥无趣的影像作品，雕琢出一副天马行空，意境深远的艺术佳作，就要需要作者精心打磨，和拥有开拓性的的创新能力。

以上，只是个人之所见，不恰当之出，还恳请各位大师指正。

超现实主义摄影是深受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画的影响而出现的。这一流派的艺术家认为，用现实或写实的手法来表现客观世界是古典主义的特点，而现当代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。所以人类无意识的梦境或者是潜意识里的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的，也都成为超现实主义摄影师的创作题材。在早期，超现实主义的摄影师们在暗房里，利用剪刀和浆糊把胶片重新拼凑组合，形成全新的搭配。可以是单一物体夸大变形，也可以创造出具象和抽象的结合，这是现实和荒诞的冲击产生出奇特的效果。

著名人像摄影师菲利普.哈斯曼受达利绘画作品影响拍摄作品《达利与原子》，在没有数码后期的年代，摄影师使用钢丝和绳索吧物体固定在空中，配合快门速度完成了一幅人、椅子、水、动物和油画全部悬浮在空中的[_a***_]，成为早期比较典型的超现实主义摄影作品。

（著名的超现实主义摄影作品《达利与原子》）

很多人对超现实主义的摄影作品无法解读，那是因为超现实主义的摄影作品不是根据现实生活中人们的普遍经验作为创作题材。摄影师不是在做客观记录，虽然拍摄的物体都来源于真实世界，可是其表述意义又绝对不同于所在的原本世界的意义，他们像是符号一样被赋予新的含义，像是密码又像是暗示，或是情绪的渲染或是祈祷和平又或是叛逆的整治，所以想要解读这样的作品，要用主观的意识常识去理解，正所谓有一千位读者就有一千个哈姆雷特。

这话题要专业可深奥难懂，要浅易明白也可简短两句打发，是人云亦云，还是有感而发，就看你***指数是多少。

超现实主义摄影自我感觉应该是从油画这艺术形式过渡而来，其表达内容是现实中难以达到和发生的事与物。再通俗地讲就是脑洞大开，超出一般人们想象的摄影。

下面这组作品带有浓烈的百年孤独情绪，通过摄影的表现手法，把这种情绪推升到一种极至，是一般摄影很难去表达的高度。

作者为芝加哥年轻超现实主义摄影师 Kyle Thompson。

超现实主义通俗点儿理解就像梦，光怪陆离的梦。而且他不止局限于一个梦，它是一个十分有特色的梦，这个梦里有观念和概念。

很多超现实主义摄影都都将梦和幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

超现实主义摄影泰斗曼雷曾经说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”

超现实主义最早是作为一个文学流派产生的，然后影响到了绘画，其中绘画***达利鼎鼎有名的绘画作品《时间的永恒》就是超现实主义的代表作，他在绘画中将时间扭曲化，三个停止行走的表，一个挂在树枝上；一个是90°直角耷拉在方台的边沿上，好像马上要融化似的；另一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上。这一切都看起来荒诞不经。

很快，这种超脱现实的表现方式被著名时尚摄影师曼雷所发现，并很快的投入其中。其中十分著名的超现实主义摄影代表作《一个女郎和她的五颗眼泪》。

首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。这张作品是摆拍的，曼雷选择了用五颗玻璃珠来代替女郎的眼泪，但是这样的作品无疑是成功的，他拍摄的就是超现实主义摄影，拍摄一个观念就足够了，没有人会关注这张照片是不是符合现实的逻辑标准。因为这是超现实摄影，一切都要符合物理定律和人们生活观念的照片是现实摄影需要顾及的东西，而超现实主义摄影创作注重的是观念的拍摄，与人们日常经验完全不同的表达方式，就像是在做一个光怪陆离又主题明确的梦

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到此，以上就是小编对于摄影作品与解读课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品与解读课程的2点解答对大家有用。