摄影作品底蕴怎么用,摄影作品底蕴怎么用文字表达

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品底蕴怎么用的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品底蕴怎么用的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样选择摄影背景，如何拍摄复古风格的中式人像？
2. 如何通过摄影作品展现人物风采？
3. 摄影创作者应该怎么做才能强调画面中的“趣味中心”呢？

怎样选择摄影背景，如何拍摄复古风格的中式人像？

答题之前认真读题。复古风格的人像摄影背景怎样选择？人像不单要考虑人物，还要选择环境背景，更重要的是要让人物与环境融入气氛中。

既然是复古怀旧格调。这类跨越时代的拍摄场景可以选择老街、小巷、古建筑、小桥流水……等等环境。最最简单的是一些老街道，一些有历史的城市随处可见。为了使得复古怀旧的风格更加直接和突出，那就是模特的妆容、服饰和道具。我们经常会看到这样的画面，一个穿着古装的女子，在一幢很现代的房子前面搔首弄姿，活生生拍成了穿越片。

如今，中式婚纱照已经成为新娘们非常青睐的一种拍摄风格，它拥有浓厚的喜庆气氛。室内拍摄婚纱照一般都是红色背景再加上其他的道具，呈现出一派喜庆祥和的气氛。

这段时间我们呆在家中，如果自家房子是中式或者欧式风格的，也可以拍摄中式人像。穿上复古风格的衣服，倚窗而站，或者客厅中的屏风，福字等，运用灯光巧妙的构图，也别有一番风味。

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摄影之所以能从一门技术进而成为一门艺术，就是因为摄影作品不再局限于瞬间捕捉和再现的功能，而是融入了摄影师的艺术思维和文化底蕴，使得摄影作品与绘画作品一样，跻身于艺术的大家庭。正因如此，无论是拍摄场景、构图、***等安排，都需要符合摄影师的创作需要，以期达到某种特定的艺术效果。

正如绘画有古典写实主义、印象派、野兽派、立体主义、抽象主义、超现实主义等等风格一样，摄影艺术同样可以表现出日系小清新、时尚大片风、浪漫唯美风等等创作风格。当然，也包括时下非常流行、颇受不少摄影师青睐的复古风人像拍摄。

要想拍出复古的感觉，不仅仅是让***着古装拍摄这么简单，对于场景的选择和色调的把控等都显得尤为重要。就算是***天生丽质，着古装也很有些仕女的感觉，或者具备某些动人的气质，如果场景选择不当，比如让***置身于现代气息浓厚的高楼大厦之间，就很容易使画面呈现一种突兀、极不协调的感觉。

一般来说，拍摄复古风的人像摄影作品，大多会让***着汉服等古装，或者是身着旗袍。最适合的场景应该是古色古香的宫殿建筑、古城墙等，光线的选择以阴天为宜，色调也以偏暖色调比较好把控。

另外，一些江南风情的场景也非常适合复古风人像摄影作品的拍摄。诸如陈逸飞、陈衍宁、潘鸿海等油画家都尤其偏爱以江南风情为题材的油画创作，浪漫而唯美，复古更有诗意。在后期图像处理软件的配合下，现在的摄影创作已经能够很轻松地表现出各种绘画风格的摄影作品，甚至可以借鉴油画的艺术效果，达到几可乱真的地步。

有意思的是，虽然摄影艺术的美学理念大多取法于绘画艺术理念，由于摄影设备和技术的突飞猛进，现在竟然更多的出现了绘画创作模仿甚至直接临摹摄影作品的现象。尽管这样的绘画创作方式引发了广泛争议和抨击，摄影已经显示出比绘画更强、更便捷的表现力却是不争的事实。

至于那些焦距、光圈、快门等设定，以及长焦、中焦、短焦镜头的选择等方[_a***_]摄影常识，这里就不再赘述了。有一定摄影经验的朋友都知道，真正决定摄影艺术水准的是镜头后面的大脑。如果缺少了独到的创意思维和良好的文化艺术素养，再娴熟的拍摄技法也很难创作出真正有艺术感染力的摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

如何通过摄影作品展现人物风***？

摄影作品中的人物风***的个性，以鲜明独特的个性深刻概括了某一类人的共性，达到了相当艺术成就的人物形象。人物风***的个性是指独特的性格，思想感情、兴趣爱好、气质底蕴行为举止各方面的特征。摄影作品人物的拍摄过程自始至终离不开艺术形象的风***性。只有充分的人物风***化，才能使艺术形象有血有肉，栩栩如生，不是抽象的“一般”，而是具体的“风***”。不尽人物形象的风***化，环境、场面、感情也应该具有鲜明的个性特征。通过人物风***和情感的统一，摄影作品才会有强烈的艺术魅力和艺术感染力。

摄影作品要展现人物风***，简单的说就是让作品中的人物神形俱备，突显人物美好的仪表，潇洒的举止，神***飞扬优雅，

由于人物的面貌特征已经是成型了，要拍摄出人物的风***，最直接的方式就是借助于光影作用，每一种色彩都会酝酿出不一样的表情颜色，人物的服装上尽可能选择“黑白灰”这样的单一的浅颜色，因为“黑白灰”是百搭，容易和摄影的光线产生化学作用，让整个画面面貌格调轻松和谐然后才显得高雅，

摄影作品其实和超写实绘画作品相似，要让作品展现人物风***，首先人物的形神要表现完美，那色调光影就是突出人物神韵最好的工具，恰当的颜色光影就可以避免画面格调不伦不类，这就好比着装搭配一样，要注重得体，然后再强调人物的肢体动作。

这就是最简单直接的通过摄影作品展现人物风***。

谢谢柳侍墨题主的邀请。

大千世界，包罗万象，美不胜收。但如果说其中最具风***者，恐怕莫过于人了。

人是万物之首，人的风***俊逸是无与伦比的。摄影作为图像视觉的艺术，能将人的风***记录于万一，既是摄影艺术的重要特征，也是其价值的重要体现。

如何通过摄影展现人物风***？我觉得不外乎这么几种方法。

一，抓拍。从一定意义上讲，人的风***主要是通过人物的表情和动作表现出来的，是动态的随时变化的。摄影完全可以利用自己独有的优势将人物在瞬间的风***拍摄下来，使之成为富有感染力的摄影艺术作品。事实上，许多优秀人物风***摄影作品就是通过抓拍产生的。

二，摆拍。虽然说人的表情动作是丰富多彩的，但有时并不一定合乎大众的审美眼光，或者不好以摄影的方式来表现，所以大多人物风***作品还是通过摆拍也就是拍照前的安排设置来完成的。这样的风***照更规范，更有样板性。

摄影创作者应该怎么做才能强调画面中的“趣味中心”呢？

一、文章总论述

摄影画面的“趣味中心”，也叫摄影的“视觉中心”，也叫摄影的“兴趣中心”。这是摄影构图的重要内容，摄影的“趣味中心”这个概念本身不复杂。复杂就复杂在这个趣味中心，在摄影的画面总是很难寻找的。特别是摄影爱好者，不是谁能找就能找到的，这与摄影的审美视觉观察力有直接的关系，完全由“眼睛的审美思维”来决定的。也就是说摄影师要具有摄影的文化艺术素养和深刻的摄影的文化艺术底蕴。摄影人才能“从人们司空见惯的东西善于发现美”。你发现不了美，怎么才能去表现美？你发现不了“趣味中心”，你怎么利用“视觉中心”去构图？

二、摄影创作才能强调突出画面的“趣味中心”。

所谓摄影：“就是从混乱中寻找秩序，从混乱中寻找趣味中心”也就是视觉中心。为什么这么重要？因为这是摄影画面的主题。

摄影的构图是一个思维的过程，要求从自然存在的混乱中理出头绪，组织过程要求把散乱的构图要素组成了一个画面的整体。通过构图，摄影人可以明确自己所有表达的内容，把观众的注意力引向画面的主题，也就是最有趣的要素。

也就是说，寻找“趣味中心”的第一步，首先要寻找画面的主题，一般来讲画面只能有一个中心有一个主题，而摄影家为了突出主题，通常尽量把主题放在靠近画面显著的位置。

当然摄影家也可以通过明暗的对比和质感的不同，把主体从背景中剥离出来。还可以通过色彩的对比，也就是冷调和暖调的对比；当然也可以通过虚实对比，虚实相间来突出主题。那么要突出摄影的视觉中心，首先画面要简洁，背景要干净才能突出主题。通过以上内容论述，更加强调和如何突出画面的“趣味中心”。

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摄影创作中，画面的“趣味中心”就是画面的视觉趣味点，而画面的“表现中心”是画面所表现的主题思想，即表现的核心意思。画面的“趣味中心”为“表现中心”服务。因此，一幅作品没有“趣味中心”，那么就缺乏耐看性。

第一点：准确找到画面主体元素的“趣味点”

我认为这一点是非常关键的部分，如果拍摄的主体元素本身没有趣味点，无论用什么方法拍摄，也是无法强调出“趣味中心”的。

第二点：从构图方式上去强调

当我们找了拍摄的“趣味点”，那么在构图上，就得把其放在视觉上重要的位置。

1、将画面元素“趣味中心”放在画面的视觉中心上，便于抓住观者的视觉兴趣。

2、用虚化次要元素的方式，将趣味中心以外的元素弱化。

3、利用引导线的构图方式，将观者的视线引导至画面“趣味中心”。

4、利用框架构图方式，将趣味中心锁定在框架中。

当然还有一些其他构图方式，根据实际情况，强调其画面的趣味中心。

到此，以上就是小编对于摄影作品底蕴怎么用的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品底蕴怎么用的3点解答对大家有用。