摄影作品需要主题吗,摄影作品需要主题吗为什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品需要主题吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品需要主题吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何说优秀的摄影作品画面构图有主题，难道普通摄影没有体现吗？
2. 作为摄影爱好者，你为了让自己的摄影作品“主题鲜明”，都会怎么做？
3. 有人说无摄影不后期，可还是有不少的人在作品后标注绝无后期，这是一种什么心态？

为何说优秀的摄影作品画面构图有主题，难道普通摄影没有体现吗？

不管你拍摄普通摄影作品还是优秀摄影作品都是有主题的！

什么是摄影构图，摄影构图是指将照片所涉及的景和人各种元素有序的安排和处理。通过艺术技巧和表现手段，真正获得突出主题思想具有深刻意境的摄影作品。

好的构图决定画面给人眼前一亮，具有强列视觉冲击力，能够引起观者的视察印象。一个普通平常的景致如果利用构图进行合理画面构成，就可能展现出不为人知的精彩。也就是说好的构图会给一个平凡的场景赋予更深刻的内含。

主要在于摄影者本人对事物的观察和思考。注意尽量做到画面简洁、善，主要应考虑的是，善于在最平凡的事物中发现不平凡的主题。优秀的摄影师要善于把握生活中转瞬即逝的瞬间；二是符合一定的技术标准（曝光正确、美。拍摄作品时，其构图。任何一副好的摄影作品，以及拍摄作品需要和期望达到的效果，都有一个鲜明的主题。去反映人类社会和大自然的真、取景和按下快门时的想法，去感受：一是要有一个鲜明的主题，从而拍摄出具有深刻思想内容与完美构图画面的摄影作品来。个人感觉完整的构图、距离的确定等，去思考尽管人们评价摄影作品的标准千差万别、删繁就简，首先要考虑的是如何构架一个理想的画面、方向，去分析。要用心去观察，要根据拍摄环境的光线，去掉那些分散注意力。

首先要清楚的是什么叫主题，只要别人一看你照片就知道你所要表达的东西，说明你的照片是有主题的。普通摄影也有主题的，只是普通摄影的主题和优秀的摄影作品的主题体现的程度不一样，优秀摄影作品是很清楚的体现了主题，即使不了解背后故事的人看了作品也有一定的感受，而普通摄影可能不是很好的体现出来主题，要了解拍摄背后的故事才能很好的看出来所要表达的主题。

谢谢邀请回答。摄影不是一句话，两句话说得清楚的。摄影是一门创作艺术，其中不仅包含有摄影技巧，还包含有文学基础。打个比方： 文章写得好不好，与笔无关， 但与文学修养有关。 也就是说，相机只是一支笔， 摄影作品则是一篇文章。

优秀的摄影作品让读者赏心悦目。画面和构图都是有讲究，主体和陪体相得益彰，主题突出拍摄视角特别，吸引观众的眼球。普通的摄影拍摄时角度平淡，主体不突出或着画面不干净，没有表达出画面的意境。只有掌握拍摄技巧，不断提高鉴赏和品味的能力，才能够更好的发现美、创造美。拍出与众不同的美。

优秀的摄影作品主题明确，焦点突出，让人一目了然。普通的摄影作品当然有拍摄者想表达的东西，但是可能限于技术，表达手法，包括对事物认识的层次，在构图和切入焦点上往往不够直接，取舍无度，造成画面平庸或者杂乱；这样的作品，不会引起观众的兴趣，更不会成为经典。

谢邀！

优秀摄影作品的基本条件就是主题思想明确，构图精巧，表现手法有创新，一般摄影作品的也应该是有主题思想，但是作者的思想是不是在作品中表现出来了呢？这里面存在着表达方式和切入点、客观条件和时机的把握，包括主观的拍摄技能的掌握，都与作品有直接的联系，也许你想到了的主题而因种种原因，没能在作品中表现出来，或者表达不够充分，与读者和评委的眼光还有一定距离，或者不能产生共鸣，都是有可能的，一幅优秀摄影作品，一定有其闪光点，不管在哪个方面，有闪光点才能吸引眼球，必需非同一斑，才能脱颖而出。当然，也不排除形式感特别，主题思想受到影响，但艺术性和欣赏性很强，也会使人爱不失手。

作为摄影爱好者，你为了让自己的摄影作品“主题鲜明”，都会怎么做？

我自己的体会是，首先要抓住能反应出与主题有关的一切元素东西。其次在技法上用能衬托出主题，一些摄影的技巧，方法、来突出主题，如：构图完美、色彩亮丽、虚实之间的运用、用光巧妙、暗部处理、等等的各种技巧和方法。尽量的拍出一张“主题鲜明”的照片。以下是我拍的3张照片供参考。

为了让摄影作品“主题鲜明”，有很多种方法。

1.纯色背景。2.自然背景要虚化。

3.前景要虚化。4.开阔背景拍洒脱。

1、利用纯色背景。

被拍的物体、人物等，都会被突出出来。因为背景很单一，所以前景是什么，照片体现的就是什么。

2、用绿树或者光斑作为背景，可以体现“自然”的主题。

如果想体现清新、自然，就可以在室外自然环境中拍摄。

如果想拍摄出背景的光斑，除了用大光圈以外，还要注意拍摄时间：晴天，上午十点前，和下午3点半以后。

这个时间段的光线柔和，被拍的人物，不会因为光线过曝而没有细节。

3、虚化的前景，可以拍出朦胧的主题。拍虚化前景的方法，我常用的有两个：

摄影人，为了让自己的“主题鲜明”，应该做到下列几条:

①、大家经常使用的方法就是虚化背景，突出主题。在构图中，使用单色纯背景，或者户外单一色的墙壁，简洁画面背景，表现主题。

②、在构图中，寻找"趣味中心”突出主题。也就是画画的“视觉中心”。趣味中心往往就是摄影画面的主题，直截了当的就表现了出来。

③、在创作中，充分运用色彩对比，突出表现鲜明的主题。比如说，“万绿丛中一点红”，就是色彩的对比。冷调与暖调的相互之间的对比，突出表现主题。

④、通过摄影的明暗之间关系，来表现摄影主题。这也是摄影人常用的摄影技法，通过"暗"托出主题，通过“亮”托出主题，也就是，分别利用高调和低调的关系，突出表现主题。

赵许生原创 感谢您的关注和指导

#文化拾荒者在行动#影像著作权人原创作品#各位[_a***_]周日早安吉祥，摄影人要有责任担当，用正能量的摄影语言形式表达每一幅作品主语、谓语和宾语，陈述拍摄现场环境真实事实，通过阅读者的浏览观看，能够激发阅读者的联想和对拍摄人物现场生活环境的关注。也就是说：“好的摄影作品是有生命力的，是有史料价值的”。所以摄影人还是要有责任担当，通过自己的辛苦努力奋斗，诠释了人民群众获得荣誉感和幸福感记录过程，讲述了最美中国发展变迁昨天、今天和明天故事#梁剑图说中国#

摄影作品的主题，就像文章的中心思想一样，既要深刻又要鲜明。我们不妨先看两个例子：图一《东方红》（摄影/袁毅平）

图一，是摄影家袁毅平1961年拍摄的《东方红》，画面中一轮红日透过漫天的彩霞，在庄严肃穆的天安门的东方冉冉升起，极强的色彩冲击力，表现出年轻的共和国蒸蒸日上、灿烂辉煌这一深刻主题。

图二《大眼睛》（摄影/解海龙）

图二，是摄影家解海龙1991年在安徽省金寨县桃岭乡张湾村拍摄的《大眼睛》，一双大眼睛，一种直达心灵的震撼力，已然成为了中国教育需要整体国民投入更多情怀、更多关爱的召唤性的符号，正是这幅作品，改变了千千万万中国少年儿童的命运。

从上面两幅作品中我们可以看到许多共同的特点：主体突出，主题鲜明，思想深刻，内涵丰富，表现手法纯熟。作为普通摄影爱好者，应该如何向名家经典学习，让自己的摄影作品主题鲜明？

1、善于从画面中提炼主题

作品中的主题就是作者的立场，爱什么，恨什么，弘扬什么，鞭挞什么，都一目了然。面对一个拍摄场景，必须围绕主题来进行构图和布局，在纷繁复杂的景物面前进行提炼取舍，将有利于主题表现的元素纳入画面，将干扰和影响主题表现的元素剔除。

2、运用适当的表现技巧

运用比喻、拟人、象征等艺术手法，将主题融入画面。例如以红色表现欢乐、喜庆，以绿色象征春天、生命；用荷花比喻纯洁、以松柏比喻坚贞等。

3、发挥好主体的作用

有人说无摄影不后期，可还是有不少的人在作品后标注绝无后期，这是一种什么心态？

你好，我是一名在摄影俱乐部工作多年的摄影师，分享一下我的一点个人看法，当我们进入数码摄影时代以来，是直出还是需要后期修片、如何后期修片等问题一直都是广大摄影爱好者无法避开的话题，早在胶片摄影时代其实暗房或者叫冲洗照片就是一个必须的重要环节，但由于冲洗照片的专业性很强，大多数人都只能是拍摄后把胶卷送到彩扩店让专业的师傅完成后期的比如显影、定影等流程完成底片制作，然后通过放大机等一系列操作完成最后的相片印制过程，其实这个过程就是后期（只是大多数人看不见而已）。

而数码拍摄设备的普及和网络分享的流行，颠覆了传统的摄影呈现方式，也让接触摄影不深的朋友对后期的知识并不真正了解，以为我们拍了就能马上看到（其实所谓的直出也是通过了相机内部设置的模式化后期程序自动完成而已），只要在前期拍摄上注重光影、内容、构图等就行了，而且很多拍摄者的思路或者心理还是停留在传统摄影时代，加上更重要的对数码后期知识不懂、不熟悉后期软件操作、甚至畏惧学习新知识所以反而通过标注什么绝无后期等方式把自己确实不擅长的部分遮掩，形成一种所谓的直出派，让部分不懂摄影的大众反而觉得高大上（你看我拍出来就是大片，都不用后期，是不是很牛啊！）。当然并不是说直出的照片不能用，这个取决于你对摄影知识的掌握程度和实战经验以及应用领域，优秀的摄影师通过简单的方式也是可以拍出很不错的大片，但对于真正的摄影爱好者来说如果能静下心来全面学习拥抱新的知识，相信你在摄影之路上能走的更高更远！

到此，以上就是小编对于摄影作品需要主题吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品需要主题吗的3点解答对大家有用。