摄影标志绘画作品,摄影标志绘画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影标志绘画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影标志绘画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
2. 有粉丝提问——美术构图和摄影构图是一样的吗？

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

无论是风光摄影或是风景绘画，首先要考虑到透视的关系。使用焦点***还是使用散点***，这是选择什么样构图的前提。比如风光摄影常用的接片方法就有多个焦点混在一起，在一个画面中有很多实的景物和虚的景物，只是一般的人没有注意而已。如果没有后期调整，使其很好的统一起来，就不成其为一张好的风光摄影作品。在绘画方面，除传统的中国山水画惯常使用散点***之外，西画也就是我们常常说到的油画，水彩画等等，都是使用的焦点***。因此，要注意到这一点，就会对我们有很多的限制。用什么样的构图方法取决于你所需要表现的内容，也就是说，只要能恰当的，合理的表现出你的主观思考，我觉得用什么构图方式都是可以的。

我们最常见的风景照片拍摄，就是以地平线为基准，将天地一分为二的对称式拍摄方法。虽说这种拍摄手段比较普遍，但是并不失为一种构图。其实风景照片的拍摄其实不仅仅局限于对称拍摄，除此之外还有许多种选择。

首先是黄金分割构图。一般来讲，风光照片构图时将地平线位于黄金分割线的上侧或者下侧是比较常见的，这种拍摄手法和对称拍摄有异曲同工之妙，当地平线位于上方分割线时，画面着重表现地上的物体，而后者则着重于表现天空的层次分明，适合在多云或者有大云层的时候使用。

使用黄金分割构图时，也可以利用一些前景物，将其置于画面的黄金分割点上，让画面更加充实。拍摄时候可以选择对焦到前景物上，也可以使用小光圈或者超焦距将背景连带前景物一起拍摄下来。

然后是利用各种引导线进行***构图,无论是对角线，S线，还是纵深线，能够成功的将人的视线引导向画面远方，就是这种引导线，或者说是这种构图在你的画面中的功劳。

最后就是选择大家很少拍到的视角去进行创作，比如俯视或者仰视，或者干脆将相机放置在地上拍摄，都会让风光作品产生耳目一新的感觉。

（图片来源于网络）

拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？

在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：

1、先想，我要拍什么；

2、我想通过我的照片表达什么；

3、为了达到这个目的，我该怎么拍；

4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。

这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。

我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。

为什么：
（三分法构图）

因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。

如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。

拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。

我在此列举一些比较常见的构图：

1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。

2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。

3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。

4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。

5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。

有粉丝提问——美术构图和摄影构图是一样的吗？

一样的，绘画和相片都是静态的，这种静态画面要的就是最好最完美的那瞬间，绘画的构图讲究比例协调，不同的比例能提现不同的涵义，一个三角形，正的是金字塔，提现一种稳重和威严，而倒着就是不稳和危险，那你想表达运动员的***，总不能拍坐着，得拍倾斜的姿态，这不就因为构图的重要性吗？

首先我们我们要搞清楚一个概念：什么是构图？

构图是一个造型艺术术语，它是表现作品内容的重要因素，它是一个确定并组织元素以产生和谐照片的过程。

根据我个人实践情况，来说一下美术构图与摄影构图的同与不同。

摄影的构图源自于绘画，摄影的美学风格源自于绘画。十九世纪五十年代的画意摄影（Pictoria Photography）就是强调利用绘画的构图方式来摄影。

美术与摄影都是在一个二维框架内通过点线面的搭配与聚散，表现一个或多个超二维，或者多维空间，以此来表达某种内容或思想，或者一个主题或者生活片段。

然而，摄影与美术又有本质上的差异，许多时候，摄影是瞬间不可***的，面对一个画面，只能去解读，却不能设定；而美术则可以在[_a***_]的脑海里预先思考构建每一个元素的位置，让给他们在一条直线，或者成“S”线布置。

实际上，美术构图与摄影构图没有一个明确的割裂线条，同属于艺术的范畴。

摄影与美术的构图，

不敢说完全相同，但有相似之处，

好的摄影作品和美术作品，

它们主体内容的画面比例一定是比较恰当的，

不论是人像或是风景。

但摄影的某些构图，

是绘画中不常出现的，

比如大角度的仰拍和俯拍，

一般绘画写生中应该是很少有这两种类型的构图的。

摄影构图和美术构图是两件事。

但是不管是摄影还是绘画，都需要去考虑画面的构成，所以构图在这两种艺术中，都占有非常重要的地位，具体是怎样的呢？

首先，摄影的构图是根据画面平衡感，去进行调节的。这个平衡感不仅要考虑画面的物体比例，还要考虑颜色，大小，以及镜头的清晰度，等等各个方面去进行考量。

所以我们在进行摄影的时候，很多摄影师会选择打开摄影设备上自带的网格，可以根据网格去找构图可以使用的点。

当然了，成熟的摄影师，心中已经知道应该怎样去进行构图了。所以他们不再需要使用网格。

但是我们平常在拍摄的时候，可以打开手机自带的网格设置，去寻找更合适的画面中心点，这样拍出来的照片会更舒服。

有些朋友可能会说，真正的摄影是不需要去进行构图这样的思考行为的。

其实这个理论在任何一门艺术里面都实用，虽然我们会说，大智若愚，大巧若拙，大音希声，大象无形，但是这一定是，建立在我们对这一门艺术有了足够的了解之后，先做加法再做减法才能做到的。

所以我们再去进行摄影的时候，最好还是尽量考虑一下构图的问题。

把物体放在画面的哪个位置会让画面看起来更舒服，这就是最简单的道理。

在画画的时候，我们往往会有一个描绘的重点。他可能是一个人，也可能是一株草，也可能是一只鸟，可能是一座山。在画面里面我们总能找到一个相对重要的东西。这个时候我们在去画的时候，就要考虑画面的节奏了。

到此，以上就是小编对于摄影标志绘画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影标志绘画作品的2点解答对大家有用。