摄影技巧国外,摄影技巧国外文献

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧国外的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影技巧国外的解答，让我们一起看看吧。

1. 你读过哪些国外摄影大师的有关摄影的名言，你的分享有哪些？
2. 你认为国外摄影师与中国摄影师在拍摄理念、拍摄风格和拍摄技巧上有何不同？
3. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？
4. 怎么把常见的摄影题材拍出非常惊艳的效果？

你读过哪些国外摄影大师的有关摄影的名言，你的分享有哪些？

亨利·卡蒂埃·布列松——

对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

皮特-亚当斯：只有好照片，没有好照片的准则。

如果它深深地感动过一个人，就已经是成功的了。——马克·吕布

这也是激励着我前进的动力。我的理解是，摄影不是伟大的事业，它只是一份很平凡的职业，而我们要时刻保持自己内心的那份感动就已经足够了。

马克·吕布摄影作品

你认为国外摄影师与中国摄影师在拍摄理念、拍摄风格和拍摄技巧上有何不同？

从风格上来看，国外摄影作品在人像构图、背景和布光都能从和工业风和后现代风的影子，风光摄影和静物摄影都有写实油画的气质。

这个不光是摄影，在他们的影视作品中这个线条也越来越清晰，比如指环王、哈利波特、星球大战等，恢弘场景跟风光摄影如出一辙，人物布局有金属、火等、速度感元素表现工业和后现代风格，偏硬朗，或有少许颓废在里面，我想这跟他们文化寻根追寻希腊神话起源有关。

中国摄影属于后起，但平面艺术我们可是一脉相承。目前来看，中国独有的摄影风格还没有成熟，也就是传统文化跟摄影这门艺术表现还没有达到一个很好的契合程度。部分作品还在跟风欧美、学习日韩当中。有些说是中国风的作品也都是简单的中国红与扇子、筷子、福字、汉服和笔墨纸砚的堆砌，缺乏耳目一新的感觉。这么说吧，缺少***。目前所谓的好作品就是比摄影爱好者布光好一点，器材好一点，缺乏独到的创意，所以中国的摄影之路还有很长的路要走。祝愿中国摄影推陈出新，更高更强！

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

究其原因或许是经济文化和上层建筑的差异。

在我们追求买什么样的相机时候，西方电影的拍摄已经达到高质量水平，从电影角度我们来聊聊。

电影《斯托克》是韩国导演朴赞郁的作品，叙事不重要，但是风格越来越强烈。图一和图二的冷暖色调运用恰到好处，在一部小而美的文艺片中，薄荷绿在摄影中会相当加分。其次是道具，图四中女主角躺在床上回想在过去的18年来，父亲每年生日都会送她一双鞋。这里的鞋是法式优雅风格，墙纸依然是薄荷绿和鹅***，蕾丝床品是导演爱用的韩国小清新，这里值得注意的是床后面的装饰架，应该是保存有半个世纪的巴洛克复古木制品，这种超现代和超复古的碰撞，让整体的照片呈现视觉冲击力，记忆深刻。

回归主题，我觉得差距主要存在于经济基础和上层领域，当这些陈列品随时存在于我们脑海里的时候，我们也许就能即兴创作出一张绝佳相片。

我最早喜欢的外国摄影师首推亨利·卡蒂埃—布勒松。47年前的1960年8月，中国文化界把他当成“资产阶级新现实主义摄影流派的总代表”严加批判，我从“逆向思维”中秘而不宣地把他视为我心中的导师与偶像，他的“决定性瞬间”成为指导我几十年摄影实践的理论基础。***如真正能抛开狭隘民族主义情绪让人说实话，我认为外国摄影师拍的中国作品大多都是客观的，只是有的摄影师接触中国不够深入，不够广泛，不熟悉中国[_a***_]方式，所拍的照片难免有偏颇与片面之嫌。随着信息的全球化，我认为外国摄影师对中国的印象总体是良好的，而且会越来越好。中国摄影可比中国足球强多了！很多中国摄影师早就冲出亚洲，走向世界了，我觉得中国摄影师一点也不比外国摄影师差。

差别主要是文化底蕴层面的多些。

1.西方的写实，中国的写意，很像绘画上的区别是吗？！实际就是如此，看看西方的油画和中国的国画就明白了，摄影受绘画的影响很大，甚至都没有脱离绘画的思想。

2.现代几何学在西方绘画和摄影中得到广泛应用，透视，线条，形状等概念多在西方的作品中大量应用，而中国摄影在这方面基本上是照搬西方的概念，值得一提的是，中国画中的移步换景概念，没有全局焦点的特点，反而由一位法国人在摄影中进行了尝试[捂脸]

3.以使用现代数码影像技术创作，体现当代艺术特点的概念，在西方摄影作品中大量涌现，而中国在这方面发展缓慢，当然这个受到西方传统艺术领域和文化的影响，西方人在创作方面有优势，这是文化基因的问题。

4.研究的深入性不足，网上有不少文章已经提到了中国摄影现状的问题，总的来说属于一种中国式摄影现象，群体巨大，但潜心研究实践的不多，尤其是网络速食主义盛行的当下，耐心看书，潜心搞摄影的不多，作品的思想和内涵欠缺，创新不足，同质化严重。西方摄影在这方面发展保持了较好的延续性和节奏感，这都是我们应该学习和借鉴的！[祈祷]

我们可以从这一张照片去看到我们跟外国人的分别。每一张照片都有一个故事。

关于神秘的理解，首先鲁宾斯坦强调了摄影作品中的偶然性和必然性之间的关系，一张在一般人眼中看似普通的照片，经过她的一番解释，你不得不相信摄影家具有独特的天赋和“制造”神秘的力量。比如这张《孤儿院》，正是这种神秘细节的偶然创造。正如鲁宾斯坦所说：“我常在照片中发现我在取景时不曾注意到的细节。没有这些细节，这些照片就少了些趣味或毫无意思了。像《孤儿院》这张照片，修女正在修补一个洋娃娃，右边有一双孩童的鞋子，交叉放置成十字架形状，这是我原先未曾注意到的。但是少了这个细节，这张照片就不一样了。孤儿院、摆成十字架的鞋子！这是我想不出来的！可是我相信我下意识中一定看见了。其实不是我在拍照，而是照片吸引了我。有时，一个景象会勒着我的脖子，一定要我有

所反应。拍一张照片就像在世界某处找回一部分自己，片段的梦或片段的画像，终于拼出一幅自画像。别人把我的作品当做一种‘创作’来谈，总使我很不自在。我的感觉是像诠释一段音乐。

这是一个很有趣的问题。首先是内容差别。

艺术源于生活，摄影也是如此。摄影师无论拍人物还是风景，都和自己所处环境分不开，摄影作品也会或多或少地打上时代的烙印。

中国摄影是中国民众现实生活的真实写照，尽管内容包罗万象，但照片里的人物精神面貌大多是喜庆的、阳光的、祥和的、欢快的、甜蜜的、充满希望的。

只要是拍摄现实题材，中国摄影师无论走到哪儿，都能看到人潮涌动、摩肩接踵。在地铁里，人们相互之间虽然不说话，但却***手机在握，忙得不亦乐乎，或看新闻，或刷视频，脸上大多洋溢着和平年代的幸福感和满足感。

西方摄影则不同，即便是还原都市人群的生活状态，给人的感觉却是地铁里的女子，满脸的疲惫; 独自坐在门口的青年，形单影只; 橱窗后若有所思的男子，目光中的城市仿佛没有体温; 孑孑独行是随处可见的风景; 高大的建筑物压得人喘不过气，人们仿佛走不出无形的牢笼……

其次是摄影师文化底蕴不同导致的表现形式上的差别。

怎么把常见的摄影题材拍出非常惊艳的效果？

怎么把常见的摄影题材拍出非常惊艳的效果？

摄影无非是那么几要素：色彩、影调、光线、构图、意境、故事，合理的运用对比、留白、黑白等手法通常可以起到事半功倍的作用。举个例子来说，公园里非常普通的秋天里，你能发现什么呢？
没错，午后的阳光透过金黄的树叶让公园里有了更多的色彩，一对母女的出现让画面有了“温度”。依稀可见的凉亭顺着石阶的“导引线”恰到好处。
阳光洒在树叶和桥面上，形成了阴影，蓝天与***的树叶形成对比，桥的延长线“深入”
到两个楼体中间，让画面显得平衡，有点意思吧。
我们不妨把镜头“延长”
，选取某个“光”面的细节，阳光恰巧洒在一株“枫树”上，通过同样逆光的黄叶，形成了虚实对比。还算有点意思吧～
同样是刚才那座桥，
小朋友的出现打破了公园里的沉静，午后的阳光洒在孩子们的脸上，加上她们甜美的笑容，非常有故事***。
还是长焦，前景的红叶的颜色充满了大半个画面，一对父女的出现让画面更“温馨”起来。还算有点“惊艳”吧。其实还有更多元素等待发掘，还有更多的手法等待探索，比如多重曝光，所以要想拍的惊艳，先去“发现”吧！别吝啬你的快门。

常见题材，惊艳效果，看似互相矛盾，其实有窍门在其中。

从摄影角度出发，通过大胆的构图和出众的色彩渲染，就能将常见的摄影题材拍出非常惊艳的效果！

下面话不多说，以图片的形式进行讲解：

●大胆的构图

↑这张图的情景在我们日常生活中随处可见，户外聚餐，但图片的主体并不是在聚餐上，而是远处的那对外国情侣拍照上，但由于距离和镜头焦距的限制，这张图片几乎可算是废片一张，惨不忍睹啊！
↑转眼看这张图片，通过大胆的剪裁二次构图，将图片中所有的不相关元素通通去除掉，画面中只有这对情侣，故事，情节，内容，场景全部

交代清楚了，画面也变得出奇的干净利落，吸人眼球！

再来！
↑这是一个普通的湖边风景照，随手而拍，挺杂挺乱的！
↑可是，如果你有意邀上朋友三五成群，在空旷的湖边来个集体仪式，或瑜伽，或打闹，再通过
具有强烈视觉冲击力的
剪影的摄影构图技术，让每个人都在画面里发挥各自所长，那场景该有多么的震撼啊！不是吗？

●出众的色彩渲染

↑这是一张非常普通的绿竹照片，逆光拍摄，所以竹子部分显得暗淡无光，有点沉重感。
↑在后期时，重点针对画面的主色调蓝色和绿色进行了饱和度及明度的强化及提升之后，原本比较平淡的画面具有了色彩的渲染和互相烘托的感觉，让人眼前一亮，明快活跃，从而避免了沉重感。（如果你喜欢为图片配上一段文字，借景抒情，那么使用 图曰 会是一个不错的选择！如下图↓）

让照片不平凡，在用光、构图和色彩三大元素上做文章准没错！摄影匠洪辰欢迎大家的点赞和关注！好让大家学到真正的摄影干货！

摄影中常见题材包括很多，身边季节的交替，天气的变化，日常生活工作的场景、人物，节日的氛围，身边的光影变化等等都是取之不尽的常见拍摄题材。想要把普通的环境、人物拍摄出惊艳的效果不仅需要善于观察，还需要一定的技术技巧控制，同时也需要一定的后期来完善。

不一定非要用惊艳来形容这些，至少从客观现实中提炼出不一样的特征，使自己拍摄的画面具有某些特征，就算是会拍照片的人。想把我不同的特征需要从以下几方面来注意。

一、要善于观察，发现不一样的美。（现实生活并不处处是惊艳，美需要发现的眼睛，平时锻炼自己的摄影观察能力很重要。）

二、在很多寻常场景中寻找不寻常的特征，并加以适合的表达。（任何事物都有特殊性，善于提炼也很关键。）

三、抓住被摄对象典型性的特征，往往特征是事物的表征，在表达意图与意境中可以着重刻画。

四、把握转瞬即逝的最佳瞬间。（摄影是时间和空间关系的组合，而任何事物都有一个最佳时效呈现。）

惊艳的效果一般形容在拍摄时尚大片等题材中出现的较多，自然风光可能会偶尔有这样的提法，但很少用惊艳来形容优秀的风光摄影作品。因此在本文的例图中可能有不适合惊艳一词的敬请理解！

也欢迎各位读者能够分享、指出更加惊艳的照片我们来探讨。

头条每图 即将推出新作 敬请关注，谢谢！

到此，以上就是小编对于摄影技巧国外的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧国外的4点解答对大家有用。