摄影毕业创作构思作品,摄影毕业创作构思作品怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影毕业创作构思作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影毕业创作构思作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能在校园里拍一组毕业写真？有哪些好的建议？
2. 你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说，有多重要？

怎样才能在校园里拍一组毕业写真？有哪些好的建议？

谢谢邀请。

下面讲一下校园***心得。技术上的问题不再唠叨，主要分享构思心得。

1.场地先去***点，拍摄之前先去了解场地。学校走一圈，起码选择五个拍摄点。不至于当天还为寻点浪费时间。

2.与拍摄组织者沟通。包括几套服装，道具，除了集体照，还有什么要求。都要事先定好

3.拍摄互动，参与讨论。考虑他们的合理意见，利用场地，道具多拍几组镜头。

4.航拍也是不错的选择，下面我会放张航拍花絮。前几张我给某小学毕业生拍的一组***，后三张是小孩学校的足球运动会。

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谢谢您的邀请

毕业***拍摄的硬件，相机，镜头焦段从16广角短到200长焦段均可，三脚架必备，闪光灯，引闪器，闪光灯滤色片，闪光灯角架。这些硬件不是虽不是主要的，但在下面的设计毕业***中还用到。

说完湿货，来点真正的干货。

思路一，需要您脑洞大开，从入学第一天开始，到拍集体毕业照，大家离开校园，有多少值得记忆的瞬间？比如第一次进入校园的感想，有那个是让你肾上腺上升的景、人。一件一件的回忆，用摄影的语言表现，不用多么做作的动作，昨日从现最美，能想起来点吗？好像想起一点，好的，继续。

其二在校男朋友什么时候遇到的，在哪里，过程是什么，在校约会的地点，节日送的什么，在校想他的时候，烦他的时候，等等，也是一个小的题材。没交男女朋友的这里可以省略70字。

其三闺蜜有的哇，闺蜜的和你在学校的点点滴滴，过程出故事。高晓松有个“同桌的你”，你也可以拍摄一组，同学的你啊。

其四我比较喜欢图书馆，哪里有我的女神，也有我的男神，明媚的阳光，淡淡的书香，陶醉，陶醉。

还有很多很多，这些场景拍下来，争取把你们学校最美的地方，展现给大家，我也期待你的作品。

当然这里还需要一个有创意、用光较好的摄影师。

毕业了，同学们都很开心。与学生会和班主任联糸，或与学生本人联系。征得同意。毕业***，不是毕业照，集体合影，不用那么刻板严肃。要随意，在校园内抓拍一些生动感人的场景。带上必备的装备，三脚架，闪光灯，各个镜头:定焦的50mm的，35mm的，85mm或100mm的，还有变焦的:10~18mm,18~135mm的，18~200mm的。最好，再带一个摄影助理。毕业了，大家要各分东西了，几年的同学之谊，师生之谊，依依惜别之情，一定要通过你按下快门的一瞬间，表现出来。拍摄毕业***，一定要以快乐为基调，画质一定要通透明亮，洋溢青春年华的气息。要充分利用光源，人工光，环境光，自然光，阳光。以体现画面的张力和艺术冲击力。

你觉得“思路”（构思、立意）对于摄影来说，有多重要？

胸有成竹

在回答这个问题之前，先说一个大家耳熟能详的成语“胸有成竹”。意思是说，在画竹子之前，竹子的影像已经出现在脑海了（见图一）。

摄影和绘画、做音乐、写诗词都一样。王国维在《人间词话》里说到:“词以境界为最上。有境界则自有高格，自有名句”。因此，一个人的境界高低和审美水平的高低，就决定了作品水平的高低（见图二）。

艺术创作的过程，本身就是一种不断审美的过程。有个成语叫“纲举目张”，思路（构思、立意）就是“刚”，其余的东西都是“目”。只有在好的立意统摄下，其余的要素才能发挥作用（见图三）。

围棋术语里，有句话叫“善胜者，不战”，说的也是这个意思。电影行业里的导演、编剧，也是起到整个剧作的构思、立意作用，可见把握一个作品思路的重要性。如果没有一个好的思路（构思、立意），即使给你一个高级的单反，你也拍不出好的作品（见图四）。

摄影，是记录，是创作，也是创造。不同美学修养的人，用不同的[_a***_]方式，不同的光线曝光，不同的意境创意，拍摄出来的照片，风格迥然，视觉感也很大。

一是不同的取景视角拍摄出来的照片意境不一样。从本质上讲，摄影是对客观世界的记录和瞬间的定格。但为何拍摄、怎样拍摄、拍摄什么，却不仅仅是摄影的问题了，也是拍摄者摄影技巧、摄影能力、拍摄风格的体现。

正面机位的风景摄影，中规中矩，只要用光适当，景在其中，成片质量一般没有什么大的问题，当然这是常见的拍摄手法，成像也是常见的图片。

但有独特思维的摄影爱好者，常常别具一格、不断开拓新思路，比如***用逆光、侧光等其他非常规视角拍摄,特别是日出日落时的拍摄，可拍摄出更具立体感更有魅力的图片。

二是不同的用光色调拍摄出来的照片意境不一样。用光是一门技术，也是一种技能，暖色调、冷色调，图片风格大变，即便是日出日落等典型的暖色调测光环境下，通过调整色温值，也可拍摄出令人惊叹的冷色调图片。

而***用自然测光系统曝光拍摄，可能是图片得明快热烈，富有喜庆欢乐的意境。同时，在拍摄景物或者人像时，通过调整色温拍摄出德味和日系风格的图片，可以说思路决定出片。

三是不同的设计构图拍摄出来的照片意境不一样。构图是摄影中最善变的因素之一，全景与局部，平视、仰视、俯视取景，各不相同。同在一个机位，不同的拍摄者仅仅由于构图不一样，出片后看点可能也截然不同。

每个人眼中都有一幅图，大小不一、形态各异。构图取景时，左右上下稍微移动一点位置，立意可能大变。有时，一棵树的位置，在中间庄重大气，在侧边可能生动有趣。不同的摆位，出不一样的图片。

四是不同的艺术创意拍摄出来的照片意境不一样。创意是摄影的最高级表现形式，来源于人物和景色，又高于眼前所见，成像可以是原模原样，也可能是变化了的形态，比如把冰雪风景拍摄成水墨风格的图片等等。

就是拍摄动物，可以远景，可以近距离取景，也可以变焦后“特写”，不同的构图，不同的光圈曝光，拍摄出来的图片变得似曾相识。

思路决定出路，这句话放在所有地方都是一样的，在摄影上也不例外！！

在单反全民普及，网络信息化的今天，要掌握基础的摄影技术，已经是***都能做到的。加上数码相机可以立刻知道自己拍出来的作品效果，以前那种还需要背曝光法则，熟悉菲林感光色温，甚至旁轴相机还要预测构图的年代，已经一去不返（作为兴趣爱好还玩胶片的除外）。

在这样的大环境下，基本技术已经是一个***都可以掌握的东西，那么如果需要体现出差别，就只有靠特别的思路了。

摄影的基本是记录世界，后来升华到艺术的一类。以艺术的角度来谈摄影，就会更清晰思路对于摄影的影响了。就和画画，弹琴一样，如果只会临摹别人的作品，是成不了达芬奇莫扎特的！要获得观众客户的认同，就需要有自己的想法、理解，然后把这些通过你的技术，表现到作品上面，传达给看你作品的人。这种想法，可以是特立独行的，天马行空的，也可以是温馨善良的，安静柔和的。从作品能看得出摄影师的情绪性格，当你的作品能不署名而被观众一眼认出，也能证明在这广大的摄影圈子能占有一席之地了。

我是80后广州人，会不定期的分享广州事摄影事，欢迎各位关注！

到此，以上就是小编对于摄影毕业创作构思作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影毕业创作构思作品的2点解答对大家有用。