摄影减法技巧,摄影减法技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影减法技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影减法技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？
2. 摄影构图时怎么利用“减法”把主体“显露”出来？
3. 为什么有人说摄影是“减法”？

摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？

摄影老师，如何给摄影小白解释构图中的加法和减法？

摄影，是加法还是减法，是经常被探讨的问题。先给出摄影自学班的结论：艺术讲美，加减法是数学，探讨是啥法，真没啥用！

为什么这么说，以及怎么理解大家说的加减法？怎么理顺摄影思路，拍出漂亮照片？

小白才谈加减法，探讨艺术别浮夸。

如有光斑废变咖。找准时间颜色加。

黑白背景去庞杂。点线面可用减法？

1、小白才谈加减法，探讨艺术别浮夸。

第一句，谈摄影就谈摄影，应该谈的是，怎么用光、用影、用色、用图形，而不是上升到哲学，探讨是什么“法”。因为，拍摄当中，有的时候需要加，有的时候需要减，但这和追求美有关，不要纠结是摄影是加法还是减法。

（1）比如，拍树叶、拍花草，如果只单纯地拍枯叶，多数情况下，就没有带光斑的树叶美。废片，因为光斑，变成“大咖片”。

（2）怎么拍出光斑：逆光、大光圈。拍星芒，要用小光圈，F后数字，大等于8。

（3）还要讲究角度，有时需把设备放在地面，有时候需仰拍。这和加减法，没关系。

学过一段时间摄影的人们，就会经常听到这样的说法，“摄影是减法艺术”。但也有摄影人提出“摄影是加法”的概念。其实这两种说法并不矛盾。

摄影是减法艺术的由来是什么呢？其实这是针对绘画的一个提法。我们都知道绘画是画师用画笔把大千世界画到一张纸上。先画一座山，再画一条河，之后陆续再画上树林，垂钓者，云彩等等，这是一个不断加元素的过程。因此有人说绘画是加法。

摄影师减法，当然是从繁杂的大千世界中去掉各种各样的干扰，比如多余的色彩，多余的、杂乱的线条等等。只要是对主题突出没有帮助的元素统统可以去掉。这就是所谓的摄影是减法艺术的由来。

其实无论是绘画，还是摄影，无论是加还是减，为的都是突出主体，明确主题。摄影是减法艺术，这个“减”，前边大致说了，在我的头条号里几乎也是天天跟大家说。大家基本上都明白了。那么摄影构图中的所谓“加法”，加什么？有什么意义呢？

1，加陪体

陪体的作用：衬托主体，平衡画面，丰富画面、增加变化，使主体不至于单调。

比如你拍一朵花，在旁边加上一个花骨朵或者加上个蜜蜂蝴蝶、加上个露珠等等。有了陪体，画面就丰富了，也不单调了。下图本来建筑剪影比较单调，但加上几只飞鸟，顿时有了生机。

2，加前景

前景的作用：装饰画面，增加立体空间感，平衡画面。

比如下图，前景的野花装饰了画面、增加立体空间感。当然，如果需要，前景也会有平衡画面的作用。

摄影构图时怎么利用“减法”把主体“显露”出来？

贪多求全，是所有摄影爱好者在初期的时候都容易犯的毛病。

讲直白一点就是恨不得把看到的东西全塞进画面里。

可是，当我们把看到的内容，尽可能多的塞进画面里之后，忽然发现……画面变乱了？不知道自己拍的是啥了？

(⊙o⊙)…

摄影爱好者，回想一下你最初拍照片的时候，是不是这么想的？是不是这么做的？

然后做完发现……没拍出来自己想要的？

这个时候就需要做“减法”了。

利用摄影构图做“减法”，把摄影主体“显露”出来，是最直接也最有效的办法。

最简单的方法有以下三种吧！

简单，其实不简单。它表现的主要目的是，简洁、淡雅、通俗，让人一看就知道作品反应的是什么。但是越是简单的东西，越不容易掌握，这就要有文化厚重的陪养。平时要多学习，包括中、外名著、天文地理、风土民俗等等的吸收，再是多看，中、外摄影大师的作品，及各类艺术方面的题材作品，来丰富自己的文化内含，只有不断的学习，才能不断的进步。

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手机摄影，如何做好“减法构图”？

刚学摄影时，老师在点评大家的照片，常会说——主体不突出，画面多余元素太多，切记要“做减法”。

听着好像不难，但一旦实际拍摄时，遇到眼前场景，无论是人物还是美景，为了表达它的美，总会不自觉往里加元素，恨不能让照片3D还原此时此景。

然而，照片毕竟是二维平面，关键在于突出主体，表达主题，让看到的人能感受到你想传递和表达的是什么，这是基础，也是重点。

当然“做减法”也不是说画面元素越少越好，而是指画面所有元素，从背景，前景，光线，陪体等等都是为了烘托“主体”，存在即有用。

相反，感觉去掉了，对主体表达没有丝毫影响，那就果断灭掉。

说了这么多，具体拍摄时如何在构图时做好减法？

摄影构图时怎么利用“减法”把主体“显露”出来？

让照片变美的方法有很多，但想让主体凸显出来，“减法”是捷径。那摄影中，让主体显露出来的减法，具体该怎么呢？

仰天拍摄背景纯。虚实结合主体真。

后期“修复”杂色遁。线条光影主次分。

1、仰天拍摄背景纯。

先介绍最简单直接，效果明显的技巧：

（1）以天空为背景：天空的颜***比较单一，没有杂色，自动“减”去多余的元素。

（2）同样的思路：以一些单纯颜色景物为背景，比如墙面、布片、颜色接近的景物等。

（3）划重点：以天或墙面为背景，都是遵循一个思路，让照片没有杂色。摄影作品，如果想简约，主体凸显，那在照片中，主体颜色，不要多于三种。

利用虚化，“减”去除主体以外的陪体，主体更真实。拍摄虚化有三要素：

（1）利用大光圈。

画面简洁是摄影的一个主要标准。所以，作为摄影师你要保证，在能够清楚表现主题的前提下，尽量做到画面简洁。

一张照片的主要构成，通常主体占据大约1/3左右的空间；背景占据大约2/3左右的空间。所以我们只要能在这两个元素上做到简洁、减去不必要元素，也就基本达成了主体突出，画面简洁的目的了。

那么在实际的拍摄过程中，如果是人像摄影，我们首先要对[_a***_]的化妆造型、服装搭配上做些文章，也就是做到简约时尚、大方得体，避免过于花哨；如果是拍摄花卉，同样是要选择最佳的主体花卉，首先考虑的是方位最佳，所要考虑的因素，包括光线、角度、陪体、背景等等；其次是选择花丛中最漂亮、最有味道的那个主体花朵。

选择好了主体，剩下的还需要背景的选择和处理。

前边已经说到，在选择主体的同时，就已经在考虑背景的选择。比较好的背影应该是色调统一的、规律的、与主体呼应的、不能喧宾夺主的，不能杂乱的，比如不能有杂乱的线条、色彩、反光等。

经过了选择的背景，再用摄影技术来处理，就会更容易主体突出、背景简洁、画面简洁，从而主题明确。

关注摄影中级班，简单易懂，学会摄影。

为什么有人说摄影是“减法”？

大家好，我是DUDU思行温度，非常高兴来回答“为什么有人说摄影是减法？”这个问题，并与大家一起探讨。

的确很大情况下摄影时做“减法”的艺术（当然，在纪实摄影中，有时为了更好地还原被拍摄者的生存环境，而不需要过多对环境进行删减除外）。原因在于：

（一）主题明确、画面简洁是一张好照片的标准。美国纽约摄影学院教材在开篇时，就曾讲到“一幅好的作品要有一个主题，一幅好的作品要有一个吸引注意力的主角，一幅好的作品要简洁明了”。

（二）器材的局限性要求每一张照片最大限度保留最有用的信息。一是人与相机观察、记录方式不同。人是在观察、记录是往往会通过头脑过滤掉一些不希望记录下的物体，而相机则没有这样的功能。这就是我们很多人遇到的“看到的狠美好，拍完照片就一团糟”的问题；二是无论是胶片还是数码相机，其一张底片上记录的信息是有限的，因此必须通过“减法”使得有用的信息得到最大限度的保存。

（三）“减法”出来的照片，符合大众的审美标准。

因此，在进行拍摄时，必须对所要拍摄的主体、环境等进行必要的“删减”，过滤掉与要表现主体无关的内容、干扰照片光影、氛围的元素，使要表达的主体得到最好的表现。

在进行摄影“减法”创作时，可以简单通过以下方式进行“减法”：

一是拍摄主题/主体 “减法”。在拍摄中要注意，一幅照片只表现一个主题/主体，不将与所要表达的一个主题/主体放在一幅照片中进行表现；如果你觉得有特别吸引你的主题/主体，那就另外拍一张。

二是光影/色彩“减法”。一通过将主体置于与其它要素有较大照度的地方进行拍摄，如将套拍的主体置于较为明亮的地方，以明亮位置测光，并降低曝光量，使得较为杂乱的背景更加黑暗；二通过将主体置于不同的色彩中，通过色彩及饱和度区别开拍摄主体与环境，实现摄影“减法”。

三是虚实“减法”。充分利用不同镜头焦距、光圈特性，如通过长焦镜头的画面压缩和大光圈，最大限度虚化背景，减去不需要的背景元素。

到此，以上就是小编对于摄影减法技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影减法技巧的3点解答对大家有用。