涂色摄影技巧,涂色摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于涂色摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍涂色摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. ai描线稿怎么才好看？
2. 过去照相馆如何上色老照片？
3. 如何利用各种环境中的框架，拍出有趣的照片？

ai描线稿怎么才好看？

你用钢笔试试，细节部分，得慢慢调 方法一：钢笔工具，勾出来 方法二：在纸上手绘、拍照、上传、描摹、修改 可以打出文字，然后扩展，扩展完用白箭头拉。 这是用钢笔工具画出来的，然后填色

先将圆和直线一端重叠，两物体选中后使用对象菜单中的扩展--路径查找器-联合按钮，

过去照相馆如何上色老照片？

是人工在黑白照片上用水彩描绘的，这也需要描绘的师傅有一定的美术功底。几十年的光景各行各业的发展和进步，令人咂舌。第一次看到彩色照片时的激动情景尚未忘却，数码便替代了胶片；还没反应过来，似乎一夜之间***都成了摄影师、照片美化师。

一般大多数给绒面相纸上色，因为其比较容易着色，使用油彩颜料，全程基本都是用棉花和棉签完成，不同部位使用不同颜色，层层叠加，直至完成，过程需要修改的用松节油或者天那水擦拭，最后用毛笔上眼睛。这种方法可以更长时间保留照片颜色

老照片上色是一种传统工艺。中国的彩色照片是1984年后开始普及的，然后进入千家万户，之前基本全是黑白。那时候人们想要彩色的只能由照相馆的技师在黑白照片上或暗房里对底片进行上色。

在黑白的胶片时代，要一张彩色照片确实不容易，也是需要专业照相馆的专门着色技师去做，那个时候照相馆有修底片的技师，着色师等工种，这些都是慢工出细活的工种。本人在学习摄影的时候就去过上海天山照相馆学习过并拜了一位老师教我，下面这张照片就是那个时候我自己的着色“作品”。

首先是清洁黑白照片，绒面纸照片比较好着上色，主要是选定（除军装）衣服的色彩，肤色都是一样，备好多格色彩调试盘，犹如油画家，要熟练三原色和三补色的配色原理，剩下的就是你慢慢的开始耐心细致的工作。

不过现在几乎没有市场需求了。

八十年代以前彩色照像还是十分稀罕的事情。那时我们所照的照片都是黑白照片。偶尔看到一张彩色照片，大多是黑白照片通过人工着色而成的。那么，如何着色的呢？一般黑白照片着色有两种类型：一种是水彩颜料着色；另一种是油彩颜料着色。两种颜料都是专用的照片着色材料（非美术🎨绘画颜料）。就水彩颜料着色黑白照片作一简要介绍。首先，将需要着色的黑白照片（以其相纸分为两种，有相纸薄而光滑的、有相纸较厚且有凹凸感的等）用一干净的毛巾或棉球轻轻擦拭两三次，一是除去灰尘，二是将照片表面的光滑度减弱。目的就是便于颜色的附着。如果你有一定的美术知识、绘画技巧，那就更好了。因为着色的技巧与彩色绘画基本一样。要结合黑白照片的具体画面（人物、树木、花卉、建筑物等等场景）有序地选用各种颜料，有的颜料还需要调配。本着先主体（即照片的主要内容或前景，）后背景的原则进行上色。上色的原则是由淡渐浓，一次一次逐渐完成。待上色完成后，为防照片因水湿而变形，可待在阴凉通风处晾干后，再放进书中或干净的玻璃板下压一会。如此，一张由黑白照片经过人工着色就成为一张美丽的彩色照片了。（敬请诸位朋友参考吧）

如何利用各种环境中的框架，拍出有趣的照片？

【大美雪城观点】：框架式构图，是摄影构图中的一种表现手法。这种构图的目的，是利用有形静物或者抽象光影作为照片前景，进行视觉遮挡，可以有效突出拍摄主体。同时还利用了人们的好奇心，使观看者有兴趣去查看框架里的内容。

框架在我们日常生活中很常见，比如建筑的门窗，户外树木垂下的枝条，木板上的小孔，甚至可以人为制造框架，但是这些需要被发现，需要去构思。最重要的，是需要一双能够发现美的眼睛。

框架式构图是以框架为衬托，突出主体。除了突出拍摄主体之外，还具有很多其他用途：

遮挡无用元素

照片中的蓝天，万里无云，可以说是不具有什么画面层次。但是有了前景的枝叶构成框架，一下子就把无趣的天空遮挡住大部分，这就是一个很好的框架式构图使用方法。

增加画面纵深

好看的风景千篇一律，有趣的作品万里挑一！

这个主要考验的是摄影师的观察力以及创造力。很多美好的事物都是瞬间发生瞬间消失的，这个时候考验的就是摄影师的感知能力与抓拍能力。

这是一个考验摄影师的综合能力。绝对不会信手捏来的。能力上来了，好看有趣的作品产量就会越来越多。

如何利用各种环境中的框架，拍出有趣的照片？

利用各种环境中的框架，进行拍摄，也可以理解为我们常说的框式构图，这样的照片会有画中画的效果，看起来很有趣儿，那有哪些拍摄方法和技巧？又有哪些框架可供我们使用呢？

门框框架框主体。透明[_a***_]镜神奇。

各形框架可后期。找框找景找缝隙。

生活中，我们经常会遇到门，利用门作为画中的框架，进行拍摄，可以让主体更突出：（1）如果门内的有其他主体，那门外景色漂亮，会起到一个很好的背景装饰作用，如果门门内就是风景，那有框架之后会让主体更规整。比如门外有漂亮的天空，云彩细节很好，那可以拍摄人的背景，让人站在门中，对焦在人上，逆光拍摄人可以形成一些影子的效果。

（2）也可以在拍摄时，摄影人远离门这个框，把设备放到地面，从下到上进行让拍，让整体画面看起来更有震撼和伟岸的效果。如果门前有水或者大理石地面反光，那么我们可以让实际景物与倒影交接处，位于照片中间，这样可以让有框架的照片看起来更平衡。

（3）如果地面没有水，想拍出这种倒影的效果，我们可以在前期，在地面洒水之后，把设备放低，低角度可以让小面积水中的倒影，表现得更全，然后再拍摄。

我们还可以利用生活中的镜子、玻璃，作为相框来拍摄：

（1）比如远方天空有漂亮的晚霞，那从倒车镜中拍摄时，对焦在倒车镜上，让倒车镜映出远方的天空，而背景是前方的街面，这样照片主次突出，而局部框架内的景物，漂亮又明显。

（2）还可以把一些镜子放到草地上，拍出天与地融合的样子，云彩在地上，草地在空中。拍摄时要注意调整角度，不要让拍摄者从镜子中出现，这样就太跳戏了。

框架式构图，顾名思义，就是在摄影构图过程中，借用人造、自然或视觉错位形成的抽象框架，与拍摄主体之间产生包围、半包围的构图效果。想要拍出框架式的构图，个人认为可以注意以下几方面：

从各种拍摄环境中提炼“框架”

在拍摄照片时，有很多可供提炼抽象出框架构图中这个“框架”的物体。比如最常见的门、窗等建筑结构，就可以抽象出框架。就像下图这样的图书馆室内：尖顶的门框与长方形的窗户形成呼应，与坐在窗前读书的人物主体产生了一个较为和谐的框架结构。当然，这张图片我在拍摄的时候没有太注意，只是随手一拍，主体与窗户之间有一个重叠，影响了构图的美观。

当然，框架构图的抽象图形提炼并不仅限于门窗，很多构图时的陪体都可以成为抽象的框架。例如人***山的山体：古建筑的门洞：树叶形成的自然包围：甚至光影在墙上形成的阴影包围：还有栏杆、树枝、镜子等等这些都可以借之一用，抽象出构图中的“框架”。

注意框架内外的曝光对比把控

在使用门、窗作或者其它陪体作为框架进行构图的时候，需要充分注意光线的明暗对比，因为往往靠近窗户的地方，室内外光线反差较大，尽量不要让画面完全过曝，可以***用剪影式的曝光效果，这样更能突出框架的线条感和抽象图形感。
如果内外光比还不算太大，可以让光线也兼顾主体，就需要在曝光的时候下点功夫了，先按照较亮部位作为测光基准进行拍摄，再对框架内主体进行测光拍摄，最后对框架进行测光拍摄，然后将三张图片进行包围曝光合成为一张，这样可以兼顾各个部位的曝光效果。当然，拍摄一张raw格式的照片，后期对主体和阴影部分进行必要的提亮处理也是可以的。上面这张以古城门为框架的照片，后期对城门内的小女孩进行了必要提亮处理，对城门内的墙壁阴影部分也进行了增加曝光处理，让细节更加突出。

在框架中包含“亮点”，让画面富有故事性

框架构图并不是为了产生抽象框架图形感而刻意为之，这样构图的目的还是让画面具有一定讲故事性，有一定趣味性，或者有一定情感表达。所以，画面中不要仅仅只有框架，还要有能够突出主题的点睛之笔，也就是让构图有一个亮点。例如在一扇以窗为框架构图的照片中，仅仅拍摄红墙、窗户，似乎看上去也还算不错，但是缺少点什么，而这时有一双晾在床边的布鞋，这一下子就有了画面的主题性，布鞋这个亮点可以让整体画面的风格发生改变，将浓浓的生活气息突显了出来，画面有了内容，不再那么干瘪乏味。再比如这张照片，如果单纯拍摄古风古韵的大院门，将门作为构图之框架，将庭院内的门作为框架内的“门中门”，画面整体构图也还算尚可，但缺少了主题亮点，这时候正好有小朋友在院内玩耍，这样照片的趣味性就增加了很多。

上述为本人对框架构图的一些理解，希望对题主有一定参考意义。

到此，以上就是小编对于涂色摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于涂色摄影技巧的3点解答对大家有用。