石城摄影器材,石城摄影器材专卖店

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石城摄影器材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍石城摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 爱行摄好还是不好？在这方面，做过了解吗？
2. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

爱行摄好还是不好？在这方面，做过了解吗？

爱好行摄没啥不好，喜欢的话就去行动吧[大笑]

行摄是近些年流行起来的一种摄影爱好和生活方式。

简单来说，就是背起行囊就出发，来一次说走就走的旅行，走到哪儿拍到哪儿。既能达到锻炼身体的目的，也能饱览大好山河，还能观察和体会世间的人生百态。

文笔好的，写下内容丰富的游记，向民众介绍所见所闻所感。沿途直播。

逐渐形成了一种生活态度。有的行摄者还能以行摄为生。

目前来看喜欢或专注于行摄的以年轻力壮的年轻人为主体，中老年很少。

原因是多方面的。

行摄，需要充沛的精力和体力。

行摄，需要充足的可支配的时间。

行摄，需要充分的前期准备，做足功课。

摄影穷三代，单反毁一生

这句话不知道你有没有听过，其实侧面反应的就是，摄影器材价格不便宜的，而且无穷无尽，你会一直想买好的，添更多的器材，如果你有比较多的预算可以考虑。

如果只是单纯的入门，拍拍照，当个业余爱好，可以考虑一下

如果专业的，后期希望从事这个行业，你需要掌握很多的技能。

图像处理ps，视频处理pr,甚至后期特效合成ae等等，甚至到调音调色。

因为这个行业不是单独你会拍就可以，***解说更加清晰，如果对你有帮助，欢迎留言哦。

摄影忧喜参半吧！

忧的是整天拍拍拍，久了也很枯燥乏味。收入又不高，且耗费金钱💰（购置器材）

喜的是当你发现一事一物一花一草，用自己的心声，拍出质感美、动感美，且富有生机和立体感画面的时候，你会发现这些捕捉到的生活中的美好事物，既有益于身心，也有益于健康，还能保存生命中的许多记忆，纵有再多金钱💰，也是购买不到的吧！………

何乐而不为？何乐而不足呢？

爱行摄好还是不好？在这方面，做过了解吗？

关于行摄这个问题我个人是比较赞成的。玩摄影这么多年，我最向往的就是背着相机到处走走拍拍。

摄影对我虽然是兴趣爱好，但是这些年它确实给我带来了不少的快乐。我平时很少去拍东西，偶尔趁周末或者***期会出去拍拍。有的时候去外地出差或者旅游，带上相机俨然已成为了一种习惯，不管走到哪儿我都喜欢把相机拿出来拍拍。

可能有的人会觉得摄影器材很费钱。这一点确实没错，但是价格这东西也是相对的，我们也没必要非得买高端的器材，一般的器材只要能满足自己的拍摄需求就可以了。而且购买器材也没必要一下买全，一步到位，我们完全可以边玩边添置。

还有的人可能会诟病单反器材太笨重，带出去一点都不方便，而且很多人还觉得单反相机拍的照片不如手机好看。其实这些偏见都是对专业相机不够了解。说实话，单反相机的出片质量是任何手机都无法媲美的。至于便携性来说，真正热爱摄影的人是不在乎那点重量的。

我也参加过行摄，记得那还是几年前我跟随苏州的一个行摄团队去江西婺源石城采风。总的来说体验还是不错的，既可以旅游散散心又可以进行一些摄影创作，还能和同行们一起交流学习。唯一让我觉得不好的就是我不喜欢去翻拍别人的经典，这也是我后来不参团拍摄的主要原因。

喜欢什么的都有，不存在什么好与不好。爱好是自己一辈子的，行摄可以开阔自己的视野并留存记忆，也能提升自己的生活品质和品味，而且会摄影的人在旅途中更容易认识一些朋友。总之，自己喜欢就是好的。

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

中国摄影和西方摄影的差别现在是很多人在议论，在思考，在外国没有摄协这样的机构，他们都是资本在运作。比如那个摄影师要拍什么题材，而且拍的不错的话，就会去找一些赞助。当然，也有资本为了反应一些社会现象去找一些摄影爱好者拍照，这是资本和摄影的结合。我常常看一些西方大师们都照片，他们除了现实主义的艺术思想以外，还有很多现代主义的艺术表现，他们那些街拍照片，在中国看不到，国人喜欢按照对中国文化的浅显理解，拍摄了大量的叫沙龙式的照片，也叫糖水片，而且大家都类似。当然，也有一些人拍的不错，但整体需要转变摄影艺术的观看方法和方式。

（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。

（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。

（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。

（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。

（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……

差别主要是文化底蕴层面的多些。

1.西方的写实，中国的写意，很像[_a***_]上的区别是吗？！实际就是如此，看看西方的油画和中国的国画就明白了，摄影受绘画的影响很大，甚至都没有脱离绘画的思想。

2.现代几何学在西方绘画和摄影中得到广泛应用，透视，线条，形状等概念多在西方的作品中大量应用，而中国摄影在这方面基本上是照搬西方的概念，值得一提的是，中国画中的移步换景概念，没有全局焦点的特点，反而由一位法国人在摄影中进行了尝试[捂脸]

3.以使用现代数码影像技术创作，体现当代艺术特点的概念，在西方摄影作品中大量涌现，而中国在这方面发展缓慢，当然这个受到西方传统艺术领域和文化的影响，西方人在创作方面有优势，这是文化基因的问题。

4.研究的深入性不足，网上有不少文章已经提到了中国摄影现状的问题，总的来说属于一种中国式摄影现象，群体巨大，但潜心研究实践的不多，尤其是网络速食主义盛行的当下，耐心看书，潜心搞摄影的不多，作品的思想和内涵欠缺，创新不足，同质化严重。西方摄影在这方面发展保持了较好的延续性和节奏感，这都是我们应该学习和借鉴的！[祈祷]

我们可以从这一张照片去看到我们跟外国人的分别。每一张照片都有一个故事。

关于神秘的理解，首先鲁宾斯坦强调了摄影作品中的偶然性和必然性之间的关系，一张在一般人眼中看似普通的照片，经过她的一番解释，你不得不相信摄影家具有独特的天赋和“制造”神秘的力量。比如这张《孤儿院》，正是这种神秘细节的偶然创造。正如鲁宾斯坦所说：“我常在照片中发现我在取景时不曾注意到的细节。没有这些细节，这些照片就少了些趣味或毫无意思了。像《孤儿院》这张照片，修女正在修补一个洋娃娃，右边有一双孩童的鞋子，交叉放置成十字架形状，这是我原先未曾注意到的。但是少了这个细节，这张照片就不一样了。孤儿院、摆成十字架的鞋子！这是我想不出来的！可是我相信我下意识中一定看见了。其实不是我在拍照，而是照片吸引了我。有时，一个景象会勒着我的脖子，一定要我有

所反应。拍一张照片就像在世界某处找回一部分自己，片段的梦或片段的画像，终于拼出一幅自画像。别人把我的作品当做一种‘创作’来谈，总使我很不自在。我的感觉是像诠释一段音乐。

究其原因或许是经济文化和上层建筑的差异。

在我们追求买什么样的相机时候，西方电影的拍摄已经达到高质量水平，从电影角度我们来聊聊。

电影《斯托克》是韩国导演朴赞郁的作品，叙事不重要，但是风格越来越强烈。图一和图二的冷暖色调运用恰到好处，在一部小而美的文艺片中，薄荷绿在摄影中会相当加分。其次是道具，图四中女主角躺在床上回想在过去的18年来，父亲每年生日都会送她一双鞋。这里的鞋是法式优雅风格，墙纸依然是薄荷绿和鹅***，蕾丝床品是导演爱用的韩国小清新，这里值得注意的是床后面的装饰架，应该是保存有半个世纪的巴洛克复古木制品，这种超现代和超复古的碰撞，让整体的照片呈现视觉冲击力，记忆深刻。

回归主题，我觉得差距主要存在于经济基础和上层领域，当这些陈列品随时存在于我们脑海里的时候，我们也许就能即兴创作出一张绝佳相片。

到此，以上就是小编对于石城摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于石城摄影器材的2点解答对大家有用。