冷暖摄影技巧,冷暖摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷暖摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍冷暖摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影如何做到冷暖交叠？
2. 作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

风光摄影如何做到冷暖交叠？

风光摄影如何做到冷暖交叠？

风光摄影，如果想体现出冷暖交叠，多数情况，是用色彩来体现的。有的色彩，比如红色、***、橙色，会让人感觉到暖，蓝色、绿色、青色，会让人感觉到冷。照片上色彩有变化，会给人感觉上带来相应的波动，这样的照片更吸引人。那在拍风光时，怎么能做到冷暖交叠呢？

选准天气要等待。水面倒影冷暖来。

饱和升温更不赖。没光可以选光拍。

1、选准天气要等待。（括号3，介绍拍摄参数。）

风光摄影如何做到冷暖交叠？冷暖对比主要是通过在画面中选择几种对比鲜明的颜色，将这些色相、饱和度、明度对比相对比较大的颜色并置。这样就整个画面，会产生一种强烈的跳跃感，是摄影中经常运用的色彩处理方法。

冷、暖色调的3种形成方式：

1、光源的直接影响

在拍摄风景时，如日落、日出形成的光线为暖色调，在暖光源的笼罩下，或大部分呈现暖色，拍摄出的作品必然为暖色调；再如风景笼罩在一片轻纱薄雾下、淡蓝色的月色中或冬季银白色的世界里，这些本身就呈现拍摄出的作品必然为暖色调；

湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。

2、固有色的运用

固有色是决定色调最基本的因素，如冬天叶落枯草则呈现一片灰褐色调；蓝天白云下的深蓝色大海等，都是冷色调风景。

右侧的冷色和暗调，与左方的暖色和亮调，形成了强烈的对比，牢牢的抓住了观者的眼球。

3、滤镜的使用

运用暖调滤光镜拍摄，呈现暖色；反之，运用冷调滤光镜拍摄，呈现冷色调。

但在拍摄照片时，往往难以准确的设置好恰当的白平衡，此时可以以RAW拍摄照片，然后利用其宽容度，通过后期处理获得这种冷暖对比的效果。

以上图的照片为例，其中已经存在一定的暖调，但不够强烈，且照片缺少冷色。此时可以先调整白平衡，初步调出冷色，并形成二者的对比，然后再分别针对冷暖色进行强化处理。

让摄影作品，出现“冷暖交叠”的效果，只要拍一些冷暖色在一起的画面就可以了。但是，怎么能把冷暖交叠效果的照片，拍得好看些呢？

在自然的风景中，我们可以拍到漂亮的冷暖交叠照片。技巧在于：技巧在时间的选择:秋季摄影，可以拍摄到金黄的叶子（暖色调）和清澈的流水（冷色调）傍晚摄影，可以拍摄到落日阳光洒在云层的照片。

在现实生活中，我们可以在夜晚，通过拍漂亮的光斑，来体现出“冷暖交叠”效果。下图的技巧在于：（1）手机和单反的，都可以设置大光圈，单反还可以用长焦距，来拍出光斑效果。单点对焦，对焦在照片中相机设备屏幕上。

（2）先用相机拍一张同样的照片，在第二遍进行拍摄时，把相机调成浏览模式，让相机中显示手拿相机的照片，就可以了。

除了拍光斑以外，还可以在天刚黑，城市的灯刚亮起气来的时候，拍摄城市灯光的夜景。后期对照片中橙色、***、蓝色提高饱和度及明度（手机软件Mix就可以）。降低这三个颜色以外颜色的明度和饱和度。

除了拍光斑以外，还可以拍光绘。实现下图，拍摄和制作方法是：

（1）用三脚架，先用正常快门，在这个场景下，对人拍摄一张。

（2）三脚架和相机不要动，照片中的人走出画面，把相机快门速度调慢（如果过曝，要同时降低[_a***_]），通过慢门可以拍摄光绘了。

（3）后期通过蒙版，把两张照片合成。这样就避免了，慢门时，人轻微抖动，造成人物虚的问题了。通过以上放，就可以实现“冷暖交叠”效果的摄影作品了。

冷暖细节与天气、拍摄时间关系特别大，要有好的气象条件才能形成冷暖色彩，另外冷暖细节表现只能是早上和傍晚，要提前进入拍摄地，设置好相机参数，因为气象条件只有几分钟的时间，后期处理也是非常重要的。

大美雪城观点：风光摄影中的冷暖交叠，来自色彩上的对比。在色彩理论中，每种颜色都有与其对应的互补色，合理的利用互补色，就可以让摄影照片更具视觉冲击力。

这就是一张典型的将冷暖对比运用的非常棒的照片。它的冷暖对比层次使用非常恰当。从前景雪地的冷色调，到中景公路灯光的暖色调，再到地平线位置的冷色调，然后又在画面中融入晚霞的暖调，最终到高空中深蓝色的冷色调，两种互补色调在画面中反复出现，而且随着极富层次感和纵深感，让观看者的目光从近处到远处，一直在两种色调之间跳跃，不得不说，这是一张冷暖对比运用的非常合理的照片。

这张海上冲浪的照片，同样是运用了互补色，大面积的冷色调海水中，出现了几个暖色调的冲浪板作为点缀，一下子就让画面灵动起来，而且暖色冲浪板会在大面积冷色海水中非常醒目，一下就能抓住观看者的注意力。相比之下，再看画面中间和左侧两个白色冲浪板，显然就没有这种视觉效果了，由此可见互补色的重要性。

这张照片拍摄的是格陵兰岛的乌佩纳维克小镇，气候很极端，是世界上维度最高的人类居住地之一。在寒冷的冰盖上，一个孤单的小镇，只有路灯和房子里透出的暖色灯光，显示着这里还有人间烟火，而背景就是冰海和远处的冰川了。这种冷暖对比，除了颜色上带来的感观体验，还有环境细节上的对比，可以给予观看者精神上的震撼。

举这三个例子，是想让你看到，合理运用环境中的互补色，就可以让照片在感官上给人带来更大的冲击力，要想做好这种冷暖交叠，需要有一双善于发现的眼睛，你得找到这种自然存在的冷暖互补色调，用相机将场景记录下来，还要有对摄影基础美学的熟练掌握，色彩、构图都非常重要。

以上内容就是我对“风光摄影如何做到冷暖交叠？”问题给出的个人见解，希望对你有所帮助，感谢观看！

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

对绘画来说“冷”与“暖”是指色彩中色性而言，“冷”与“暖”又是相对的。绘画是用色彩来表现“冷”与“暖”关系。摄影是用“冷光”与“暖光”来表现“冷”与“暖”的关系。

油画

摄影

一副好的作品，为什么吸引大家的眼球？因为画面中有主体，有反差。如何突出主体和反差？通过冷暖的对比来增加反差，突出主体，烘托气氛，是一种很简单，也是很实用的方法。

在拍摄的前期，在构图和色彩搭配阶段，就要注意把握色调和主体，背景的搭配。比如日出前，日落后，都是容易出现冷暖对比的好时机。

太阳照射的地方，是暖的，是亮的，也是突出对比的好时机。

注意画面中的冷暖色调搭配，寻找跳动和有对比的颜色。

在后期处理的时候，更是可以通过白平衡来确定画面的基调，然后通过强化和弱化某种颜色来突出冷暖的对比。

同为视觉艺术的摄影和绘画都讲究冷暖，有相通之处，比如都需要运用不同的冷暖色调通过色彩属性来烘托气氛，不同的色调能营造出完全不同的作品情绪。但这里我想说说它们的不同，绘画作品除了整体色调冷暖之外，画家还需要运用细微的冷暖对比配合色度变化来塑造形体空间，所以绘画上没有绝对的冷或者是暖颜色，只是通过对比确认这一笔比上一笔冷一点还是暖一点。并通过强调这种对比来突出需要强调的地方。再高级的相机也达不到人眼对色彩的敏锐度，拍不出来。我选用了几幅油画作品通过细微的冷暖对比表现形体的转折以及白皙肌肤里透出青春红晕的惊人表现力。

冷暖关系是色彩绘画的核心问题，对于画面效果具有决定性意义。认识和掌握色彩冷暖变化的规律、色彩冷暖的协调与对比是画好一幅画的基本保证。光源是影响色彩冷暖变化的主要因素，受光面与背光面的冷暖变化是冷暖关系基本意义，建立冷暖色调是把握冷暖关系的主要方法!风景摄影中,表现人与自然和谐共处的美好,是应当特别关注的题材。长期以来,许多摄影者片面以为风景摄影就是拍摄纯粹的自然景观。这样的画面可能会美得像一幅画,让观看者获得视觉上的愉悦,但往往给人的感觉遥不可及,难以产生身临其境的亲历感。在优美风景中融入人物活动,不仅能让静态的风景平添生气和活力,更能令观看者感同身受,引发强烈的向往和共鸣。同时,人物的服饰色彩也能打破风景颜色的单一,成为画面点睛的亮点。

到此，以上就是小编对于冷暖摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于冷暖摄影技巧的2点解答对大家有用。