谈谈纳达尔摄影作品,谈谈纳达尔摄影作品的认识

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈谈纳达尔摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍谈谈纳达尔摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 尤素福·卡什与纳达尔·纽曼在人像摄影上有什么异同？
2. 人像摄影最高境界是什么？
3. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

尤素福·卡什与纳达尔·纽曼在人像摄影上有什么异同？

这个问题特别好，其实我也能感觉出您是在考大家，能将这两位做对比说明您对于摄影是熟悉的，我相信您自己心里是有答案的。我班门弄斧肤浅的聊聊这两位二十世纪的人像摄影大师。

这两位摄影***都在人像领域取得了辉煌的成就 ，但是仔细研究他们的作品，我们会发现这两位***的方法论是不同的，纽曼非常强调环境人像，强调人物同环境的关系，有甚者环境的影像语言要大于人像，如作品史特拉文斯基。在艺术方***上其融入了极简主义、构成、以及符号学的一些因素，可以说在当时是一种比较前卫的艺术探索，其实今天看来也不过时。

优素福卡什的人像作品影响了很多后来的摄影家如安妮莱博维茨、斯蒂文梅塞等。他的摄影作品强调人物主体，深挖人物的内在气质，与人设特点，在摄影手法上利用摄影的压缩法则，压缩时间与空间，使人物内在特点下意识流露。其艺术理念是比较传统经典的利用大量古典主义的艺术表现手法，如伦勃朗光，维米尔光线等。

但这两位***的视觉语言都不是绝对的，有时候你会发现纽曼的影像好像卡什，有时候卡什拍摄的好像纽曼的手法。艺术是没有界限的，***之所以成为***是因为他们学会了融会贯通，在各个领域汲取营养。希望我的分析不会让您失望。

人像摄影最高境界是什么？

人像摄影一直是很多摄影师所关注的重要题材，是我们接触最多的摄影类型之一，但是，要拍好一张人物照片还真有点不容易。一幅完美的人像摄影作品不仅仅是记录被摄者片段性的外表和行为，更要能表现出他（她）的生活或工作状态，以及性格、特点和精神面貌。我想这应该算是人像摄影的最高境界吧。

1 感性境界

一个拿起相机但关于摄影的知识处于一知半解状态且又非常热爱拍照的人即为此种层次。

出于对拍照的热爱，这类人会不停地思索，学习，按快门出作品。

大多数业余者一辈子都将停留在这个层次上。

2 技艺境界

这是任何一个经过系统的摄影与艺术知识的学习的人都可以达到的境界。 这类人可以被称之为摄影师。

到达这个境界的人可以经由技艺上的专业训练熟练的做到控制摄影器材来表达出需要的图像效果。由于有专门的知识，由于掌握了科学精确的控制手段，这类人自然在拍摄水准上较前一层次更为出类拔萃。

3 艺术境界

这类人无疑是摄影师中的精英，所谓的精英当然除了技术还必须有自己的思想。

在自己的技艺纯熟之后，这类人可以完全无碍的表达出自己的思想，欣赏此类人的作品是一种精神上的盛宴。

人像摄影最高的境界是自我陶醉。

相片是有光的组合。在拍人物的时候，必须董德光与阴存在的关系，进行构图。

不管拍某样物体，就像画素描画一样。阴阳分明，必须在脑海之中反复琢磨产生的图案。然后精心选择过滤镜，从而达到自已需要的效果，开始拍摄。这就是最高的境界，自我陶醉。

以前我也是搞这一行的，当拍到一张好的照片，兴奋的几个晚上都睡不着觉，梦里，梦里有它。

我不懂这个，瞎说了啊😂，以我一个在别的领域研究美学的学生。

人像觉得最高境界从内涵上讲应该是种自然美里透露着不平凡，有动人之处。从技术上讲应该能通过从构图，颜色上的统一带给观众美得享受，可能这种美并不是视觉上的，是一种深层次的思考。

我感觉这个人像摄影与油画肖像有一丢丢相同的地方，都是艺术品，都是能把作者对于模特的感受统一起来，再经过自己“注入灵魂”来与观众达到一种共鸣的桥梁。

文无第一，武无第二

艺术这个东西是非常主观的东西，没有谁的作品能让所有人都喜欢，所以其实真的很难说所谓的最高境界。

但是从摄影技术上来说，我倒是有一些看法，自认为是一个出色的人像摄影师所应该具备的，说出来给你参考

1: 对光线的敏感，摄影是光的艺术，对于人像摄影师而言，应该能够迅速找出在一个场景内，什么位置适合拍摄当前的人像，哪一面墙能够直接当做反光板用？哪个位置适合做背景？

2: 对***特点的观察，这里涉及到两个方面，外在和内在。所谓外在很容易理解，这个***从哪个角度拍摄起来会更漂亮？ 而所谓的内在则是要去了解这个***的性格特点，才能更好的在照片拍摄过程中有意识的去表现这些特点。

3: 谈话的艺术以及自身的亲和力，人像摄影是和人打交道的工作，如果***本身是专业的也许还好，但是更多的时候我们碰到的是非专业人士，这个时候往往需要你去引导对方找到感觉，而这个过程中你说话的方式，你自身的气质都会影响到***的感受。试想当你尝试去引导***摆一些较为性感的pose，而***却觉得你给她的感觉是十分恶心甚至猥琐的话，她还会愿意配合么？

以上是我认为比较重要的一些事情，希望对你有所帮助

有人说印象派油画的[_a***_]效果来源于摄影艺术，你怎么看？

确切地说，照相技术的确是出现在印象派绘画之前，而且绘画对于光影的真实表现和科学研究也的确是从印象派才开始的。但是，因此就说印象派油画的光影表现完全借鉴于摄影艺术，还是有失偏颇的。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术***，诸如马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》等等，至今仍被奉为绘画史上的经典作品。

尤其是莫奈的《日出·印象》，更是“印象派”称号的由来。与之前的古典主义、新古典主义等等绘画流派相比，印象派油画作品最大的特点就是前所未有地用画笔表现出了丰富的光的色彩，使得画面更为真实而生动。而这样的色彩表现力在当时的摄影领域还很难达到。

尽管摄影被称为光的艺术，但是对摄影艺术而言，光线本身是缺乏意义的。

懂点摄影常识的人都知道，只有在阴影的衬垫下，光线才体现出它的价值。光与影，其实揭示了一种相互的关系。对于所有的平面视觉艺术而言，相对具体可感的现象世界，光和影终究是一种抽象物。从这个角度来说，摄影与绘画在对于光影的表现和认识方面还是相通的。

从根本上讲，摄影也是一种抽象化的过程，是平面对空间的压缩和概括。这与绘画艺术尤其是印象派油画创作的艺术理念如出一辙。尽管如此，我们却很难说是摄影艺术借鉴了绘画艺术的创作理念，还是绘画艺术借鉴了摄影艺术的光影表现原理。

印象派油画创作擅长将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。这样的创作方式似乎就是直接受到了摄影艺术的影响，不同的是，印象派油画更加注重追求以思维来揣摩光与色的变化，这一点是表现瞬间真实呈现的摄影艺术所无法运用的。

总之，印象派是将科学的色彩学理论运用于绘画，与摄影艺术可以相互借鉴甚至融合，却也有着异曲同工之妙。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

对画，油画了解的不多。但去过法国的一个海边。导游说这里的天气一天变好几次，光影多变，是印象派画家最喜欢创作的地方。同时介绍了画家莫奈《日出》的作品。那时候，照片黑白色。看来还是首先以自然为主，照片为辅，特别是有了彩色之后。

油画早于摄影出现，第一批使用相机的人都是从绘画过渡来的，从时间上说，“源于摄影”似乎说不通……绘画和摄影的区别，一个是加法，一个是减法。但所有艺术都是相通和可以借鉴的，所以说，用“借鉴”这个词更准确一点！

你好，亲，很开心回答你的问题

对于西方美术史上，其印象派油画流派的诞生，其诞生的原因同样是因为摄影技术的诞生，写实油画艺术的绘画表现力受到了挑战

所以画家们只能探索摄影艺术不能达到的绘画艺术效果，如莫奈，梵高，劳特累克，德加画作中的笔触，线条，色块确实是摄影技术所不能达到的绘画艺术效果

摄影技术诞生于1839年，印象派绘画，自莫奈1872年创作了《日出印象》，宣告印象派艺术的诞生

摄影艺术先于印象派油画艺术诞生，那么，印象派油画中的光影效果，是否来源于摄影艺术？

个人粗浅的理解，不一定，为什么？

对于摄影艺术作品中的光影，对印象派绘画，确实产生了一些影响，但是，对于摄影作品中的光影效果，也不是完全决定了印象派油画中的光影效果

特别是对于画家莫奈，其印象派绘画中的光影效果，主要是来源于直接对景写生，源于对大自然瞬息万变的光线的直接观察，而不是源于摄影作品中的光线

所以对于画家莫奈的印象派绘画，其画中的光影艺术效果，并不是深受摄影作品的光线影响。

到此，以上就是小编对于谈谈纳达尔摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于谈谈纳达尔摄影作品的3点解答对大家有用。