摄影背景素描作品,摄影背景素描作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影背景素描作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影背景素描作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的，你都见过哪些经典的印象派摄影作品呢？
2. 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
3. 摄影中有“糖水片”，那么绘画中有哪些类似的作品？
4. 你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？

印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的，你都见过哪些经典的印象派摄影作品呢？

以瞬间的印象作画，只考虑总体效果，而较少顾及枝节细部，追求以思维来揣摩光与色的变化，认为一切色彩皆产生于光，这就是印象派。

印象派画家分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺为代表，后者以德加为代表。

印象派画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。

莫奈《日出印象》

摄影与绘画相互交叉和渗透，出现了印象派摄影师。他们追求“绘画”的效果，提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“***如没有绘画，也就没有真正的摄影”。

他们的作品运用柔焦和软焦手法，将画面蒙胧和柔化，以梦幻般朦胧的光影，以童话般的手法，创造出一张张奢华的印象派作品。

下面分享岛国日本摄影师水谷吉法的印象派摄影作品，他擅长用浓烈的色彩表达情绪，鲜艳而不浓酽，充沛却不***。看了他的作品，你是不是想到了莫奈呢？

感谢邀请回答问题;

绘画和摄影，在某种角度讲就是孪生兄弟。只不过绘画是加法，摄影是减法而已。至于印象派摄影，虽诞生较早，但大多数摄影爱好者并不是很熟悉，包括我本人。我也只是从一些摄影杂志见过，对印象派摄影有所感触，因看过印象派绘画作品，所以有“似曾相识”之感。

印象较深的主要有一下作品;

画面中心“主题”清晰，边际模糊，看似杂乱无章,虚无缥缈，但意境深刻，给人以遐想。

十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
莫奈曾说过：作画的时候，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝***。所以画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象。

历史上著名的女画家还挺少的，但印象派就出了两位，卡萨特icon是其中之一（卡萨特和德加的关系非常好），另一个则是莫里索。印象画印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，***取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响印象派：发现户外阳光下的色彩第一次看到卡萨特这个名字时，不知道会不会有人跟我一样，把卡萨特和萨金特弄混淆，两人的名字还挺像，活动轨迹确实相反的方向。身为美国人的卡萨特来到欧洲，而作为意大利人的萨金特却来到美国。

在摄影中，笔者见过俄罗斯女摄影师克里斯蒂娜·梅德瓦的印象派作品，笔者是一边看一边惊叹，这个摄影师到底是拍出来的，还是会变魔术变出来的！可以说这是笔者看到的最唯美最动人的作品，感觉自己也要和这些镜头里的模特们一起飞起来了！

在如梦如幻、雄伟壮观的背景下，或是雄伟的建筑宫殿，或者鲜花盛开，或是烟花绽放，或是雪山皑皑！与这种氛围相得益彰的是美女们华美的裙摆，在迎风飘扬，在华丽登场，一切是那么富有诗意，又那么充满生机和活力，飘飘欲仙，令人兴奋震撼惊艳！

在前往世界各地的旅行过程中，梅德瓦和朋友以及助手们，不断尝试着打扮并拍摄穿着华丽礼服的连衣裙设计！***们或静立或旋转舞动，梅德瓦擅于抓住这瞬间的美丽，和生命的张力，拍摄出了一张张令人惊艳的作品！

在梅德瓦心中，没有什么比穿着精美的礼服裙迎风舞动的[_a***_]更美丽，更动人心弦了，她想要记录下这种充满魔力的美感。她终于做到了，她的印象派摄影作品都呈现着华丽、唯美的视觉盛宴，这种风格在各大社交媒体上都极为受欢迎，吸引了很多网友们的关注与追捧！

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

拍人像，构图的方法很多，但不要局限于构图，有很多其他技巧可供使用。

（居中构图）

关于构图，我要重申观点：摄影师拍摄之前，要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”，而不是想“我要怎么构图”，切勿本末倒置。

通过例图，来为朋友们分享一下。拍摄人像的构图和一些技巧。

所谓构图，都是大家根据很多漂亮的构图，后起的名字。有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。

我先为朋友们分享一些构图方法，后面为大家说一些非构图能解决的技巧。

1.下图为很常用的布满式构图。

2.框式构图，不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框，让人物处于框内。这种构图技巧，会给人画中画的感觉，很规矩。

3.引导线构图。利用取景器内出现的线条，或接近线条的景物，引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点，照片不空洞。

1.你能说出，下图符合什么构图吗？想一想！想不出来，就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。

摄影中有“糖水片”，那么绘画中有哪些类似的作品？

谢邀。摄影、绘画同写诗一样。应以追求意境美为上。不追求寓意美，只追求形式和画面美或色彩美，其艺术价值只在一般或一般以下。比如摄影人物拍一些美人图片，只追求五官端正，不突出人物神态、性格、经历、职业，不能让欣赏者引起心灵震撼，产生共鸣，那是没有意义的。绘画也是这样。只突出笔墨技巧，不能给作品以灵魂，那只是俗品而已。

好看只是开始的目的，当一个画家达到这个目的就觉得没劲了，就想表达自己了。这才是终极目的。自己修养，觉悟的高度决定了表达的高低，绘画只是表达的工具，工具用的好是其一，表达内容有深度才是目的。一个人什么时候画画不是为了取悦观众了，开始关注自己内心的各种情感流露了，那么他也才踏入了艺术一小步。

你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？

谢谢柳侍墨老师的邀请，

西方油画虽然美极了，可看多了估计视觉也疲劳了，甚至都腻味了；还好现在有了摄影，而摄影艺术也瞬间成了一场视觉盛宴了，然而不得不感叹“摄影和超写实主义绘画实在太像了”，所以也可以把摄影叫做“绘画主义摄影”。

在众多摄影作品中，绘画主义人体摄影是最让人痴迷的，不仅表现在画面形象逼真，栩栩如生，最主要的是人体摄影艺术，不管对于创作者还是欣赏者都有一种直抒胸臆的感觉，绘画主义摄影是超写实绘画的升华，任何艺术的美都是在不断升华，绘画主义摄影更是现实主义的回归。


摄影作品总是给人一种春心荡漾的享受。

我🈶️话说：

绘画与摄影从来就是一对孪生兄弟，彼此都离开不了谁。这个相互依存的关系是在16世纪的欧洲绘画中就存在，然而在当时谁拥有了它，谁就拥有荣华富贵的艺术前程。

摄影源于光学成像技术，而这项技术在欧洲文艺复兴之后就被诸多职业画家所运用，这个技术就是“暗箱”。譬如17世纪意大利画家卡拉瓦乔创作之丰富，就是得益于充分利用这个装置，因为卡拉瓦乔创作之巨竟然不曾传世一张与创作有关的素描草稿。同样如此，一生都深宅荷兰代尔夫特的画家维米尔也是“暗箱”绘画的铁粉，他的传世作品虽然不多，可是每幅都是经典极品，所绘之作充满着摄影艺术的呈现特质：居家环境、人物调度、光影布置、色调控制、景深效果等。

到此，以上就是小编对于摄影背景素描作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影背景素描作品的4点解答对大家有用。