摄影层次技巧,摄影层次技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影层次技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影层次技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样让照片的层次更丰富？
2. 怎样让照片的层次更丰富？
3. 摄影如何做到层次分明色彩协调？
4. 风光山水照易获奖？摄影爱好者如何拍好风光远景山峦层次感？

怎样让照片的层次更丰富？

首先是构图 要注意画面里有前、中、远景，层次感才更好。用光 顺光容易使画面显得平板，而侧光、逆光的层次就丰富些。曝光 曝光准确的片子，高光部分、阴暗部分细节都能保留，层次自然丰富细腻

这里具体说明了前期拍摄在构图、用光和曝光，而在实际拍摄中都利用有限的条件来拍摄出最完美的照片

也可以通过照片的基调来实现，冷暖对比、明暗和色彩对比，近 中 远的虚实体现来丰富我们的照片层次。

在摄影的后期调整也同样可以增加照片层次：适度加大对比度、添加饱和、增强纹理清晰度都是可以使我们的照片更有层次感。

摄影中的层次感分前期拍摄和后期加强两大步

一、构图、用光和曝光是前期拍摄

1、构图 要注意画面里有前、中、远景，层次感才更好

2、用光 顺光容易使画面显得平板，而侧光、逆光的层次就丰富些

3、曝光 曝光准确的片子，高光部分、阴暗部分细节都能保留，层次自然丰富细腻

这里具体说明了前期拍摄在构图、用光和曝光，而在实际拍摄中都利用有限的条件来拍摄出最完美的照片

二、后期怎样把照片处理成更完的层次感的方法

1、使用PS自带的HDR色调中的默认值加强照片的亮度和层次感

2、新建对比度、曲线色阶等调整图层，加强图片的黑白色彩的对比

3、新建色彩平衡、可选颜色调整图层，参数如图，整体调整颜色。

首先，我们要知道“摄影是对比的艺术”！

照片是二维平面，一张纸，我们要在这张纸上通过透视的大小对比、景深的虚实对比、曝光的明暗对比、色彩的冷暖对比等关系，反映出实际的现场环境中的纵深方向的前景、中景（主体）和远景(背景)三者之间的三维立体关系。

甚至好的摄影作品在运用对比关系时，还会把观者的情感对比也包括进去。

其次，如何获得层次丰富的照片呢？

在照相机上用准确对焦和光圈来控制画面景深的清晰与虚化对比关系；用曝光控制画面影调的明与暗对比关系；用白平衡控制画面色彩对比关系。

有没有层次感是衡量一张照片优秀与否的重要因素，没有层次感的照片枯燥无趣，如果又没有好的故事性，那基本与废片无异。

那么什么是层次感呢？所谓层次感，就是一张照片要有主次，远近、大小、前后等***关系。

那么具体怎样才能让我们的照片更有层次感呢？在摄影中，层次感一般涉及到构图、用光和曝光三个方面。

一、构图

在摄影师的眼中，一张照片不应该是二维的，应该是三维的，照片里有前、中、远景，层次感才更好。具体怎么做呢？很简单，加前景。这样一来，前、中（拍摄主题）、远（背景）景不就都有了吗？

常见的前景形态有三种：遮挡式前景、延伸式前景、框景式前景

1、遮挡式前景

常见的是将树叶花朵等作为前景，而且尽量贴近镜头，让前景虚化，挡住画面中一些不重要的部分。

2、延伸式前景

常见的是利用拍摄场地附近的墙面、栏杆、地面作一个延伸，这样也能让照片有很好的层次感。

一、构图、用光和曝光是前期拍摄

1、构图 要注意画面里有前、中、远景，层次感才更好

2、用光 顺光容易使画面显得平板，而侧光、逆光的层次就丰富些

3、曝光 曝光准确的片子，高光部分、阴暗部分细节都能保留，层次自然丰富细腻

这里具体说明了前期拍摄在构图、用光和曝光，而在实际拍摄中都利用有限的条件来拍摄出最完美的照片

二、后期怎样把照片处理成更完的层次感的方法

1、使用PS自带的HDR色调中的默认值加强照片的亮度和层次感

2、新建对比度、曲线色阶等调整图层，加强图片的黑白色彩的对比

3、新建色彩平衡、可选颜色调整图层，参数如图，整体调整颜色。

4、执行应用图像压暗背景，确定后加图层蒙版把实物擦出来（一般用得比较少）

怎样让照片的层次更丰富？

首先是构图 要注意画面里有前、中、远景，层次感才更好。用光 顺光容易使画面显得平板，而侧光、逆光的层次就丰富些。曝光 曝光准确的片子，高光部分、阴暗部分细节都能保留，层次自然丰富细腻

这里具体说明了前期拍摄在构图、用光和曝光，而在实际拍摄中都利用有限的条件来拍摄出最完美的照片

也可以通过照片的基调来实现，冷暖对比、明暗和色彩对比，近 中 远的虚实体现来丰富我们的照片层次。

在摄影的后期调整也同样可以增加照片层次：适度加大对比度、添加饱和、增强纹理清晰度都是可以使我们的照片更有层次感。

一、构图、用光和曝光是前期拍摄

1、构图 要注意画面里有前、中、远景，层次感才更好

2、用光 顺光容易使画面显得平板，而侧光、逆光的层次就丰富些

3、曝光 曝光准确的片子，高光部分、阴暗部分细节都能保留，层次自然丰富细腻

这里具体说明了前期拍摄在构图、用光和曝光，而在实际拍摄中都利用有限的条件来拍摄出最完美的照片

二、后期怎样把照片处理成更完的层次感的方法

1、使用PS自带的HDR色调中的默认值加强照片的亮度和层次感

2、新建对比度、曲线色阶等调整图层，加强图片的黑白色彩的对比

3、新建色彩平衡、可选颜色调整图层，参数如图，整体调整颜色。

4、执行应用图像压暗背景，确定后加图层蒙版把实物擦出来（一般用得比较少）

摄影中的层次感分前期拍摄和后期加强两大步

一、构图、用光和曝光是前期拍摄

1、构图 要注意画面里有前、中、远景，层次感才更好

2、用光 顺光容易使画面显得平板，而侧光、逆光的层次就丰富些

3、曝光 曝光准确的片子，高光部分、阴暗部分细节都能保留，层次自然丰富细腻

这里具体说明了前期拍摄在构图、用光和曝光，而在实际拍摄中都利用有限的条件来拍摄出最完美的照片

二、后期怎样把照片处理成更完的层次感的方法

1、使用PS自带的HDR色调中的默认值加强照片的亮度和层次感

2、新建对比度、曲线色阶等调整图层，加强图片的黑白色彩的对比

3、新建色彩平衡、可选颜色调整图层，参数如图，整体调整颜色。

有没有层次感是衡量一张照片优秀与否的重要因素，没有层次感的照片枯燥无趣，如果又没有好的故事性，那基本与废片无异。

那么什么是层次感呢？所谓层次感，就是一张照片要有主次，远近、大小、前后等***关系。

那么具体怎样才能让我们的照片更有层次感呢？在摄影中，层次感一般涉及到构图、用光和曝光三个方面。

一、构图

在摄影师的眼中，一张照片不应该是二维的，应该是三维的，照片里有前、中、远景，层次感才更好。具体怎么做呢？很简单，加前景。这样一来，前、中（拍摄主题）、远（背景）景不就都有了吗？

常见的前景形态有三种：遮挡式前景、延伸式前景、框景式前景

1、遮挡式前景

常见的是将树叶花朵等作为前景，而且尽量贴近镜头，让前景虚化，挡住画面中一些不重要的部分。

2、延伸式前景

常见的是利用拍摄场地附近的墙面、栏杆、地面作一个延伸，这样也能让照片有很好的层次感。

首先，我们要知道“摄影是对比的艺术”！

照片是二维平面，一张纸，我们要在这张纸上通过***的大小对比、景深的虚实对比、曝光的明暗对比、色彩的冷暖对比等关系，反映出实际的现场环境中的纵深方向的前景、中景（主体）和远景(背景)三者之间的三维立体关系。

甚至好的摄影作品在运用对比关系时，还会把观者的情感对比也包括进去。

其次，如何获得层次丰富的照片呢？

在照相机上用准确对焦和光圈来控制画面景深的清晰与虚化对比关系；用曝光控制画面影调的明与暗对比关系；用白平衡控制画面色彩对比关系。

摄影如何做到层次分明色彩协调？

正如评论区很多小伙伴说的那样，个人分享一些我自己的看法。

1、前期很重要，构图，曝光这两个必不可少。很多人摄影觉得前期无所谓，反正有后期，这种想法是不对的，没有前期巧妙的构图，精准的曝光。就算你后期技术再优秀，也出不了好的作品的。

2，要想从视觉上吸引住观者的要求，要求这三个方面突破。

（1）用光。都说摄影是用光的艺术，巧妙的运用光线可以创造出很多优秀的作品。

（2）色彩搭配，可以看一下色谱图，看一下常见的作品他的色彩搭配，都是很有讲究的。

要想创造出好的作品必须从几个方面突破，希望能帮到你！

摄影的层次和色彩的好坏，主要在取景和避免逆光拍照，如果景色层次分明，色彩搭配协调，美感十足，你照出来的片子也一定会好看，逆光有独特的效果，但容易损失色彩，除非你经验丰富，当然色彩也会丰富多彩。摄影是一项技术、技巧、经验、智慧要求很高的工作，不是几句话能说清楚的事。

风光山水照易获奖？摄影爱好者如何拍好风光远景山峦层次感？

首先的是风光题材的摄影并不容易得奖，主要是因为风光摄影师很多投稿竞争激烈。另外就是拍好风光作品除了自己的思维开阔以外还真要有点见多识广的经验。有很多摄影师甚至跑遍了大半个地球。知道哪个[_a***_]有什么美景。只为了获得一张满意的作品。

另外就是要提升风光摄影作品中画面的层次一般有两种方法。堆叠和长曝。堆叠就是首先拍摄各种不同时间段和曝光，景深的照片最后在回到家中把所有照片中最好的部分进行合成而来的作品。这样做和HDR的不同之处在于更细致效果也更好。因为HDR是设备电脑的智能处理，但是怎么说呢。电脑还是是比不过人脑的，特别是在艺术欣赏这种非常个性化的领域，电脑通常效果有限。但是人自身的审美不同了。理解起来更精确。特别是这种当时还可以把不同时间段的美景合成起来达到最佳效果。毕竟有的时候画面中某个角落在某个时间段光线不是最美的，而画面另外的一个部分是美的。那么就可以等到最适合这个部分的时间在拍一张。最后合成。另外一种方式则是传统的长曝了。利用小光圈在光线不是太强的时候进行长时间曝光。以获得更清晰的层次细节图像。因为感光元件的特性所致。越长时间的曝光就能够接收到更详细的光信号记录下来。但是即使是小光圈在达到极限的f12左右（在小会引起画质下降）也曝光不了多少时间就会过曝了。那么画面中那些光信号弱的地区就会没有足够清晰的信号接受到了，为了解决这个问题又产生了nd镜（相当于给镜头又加了一层太阳墨镜）这样曝光的时间就可以延长了。得到的细节就会更丰富。有的时候光线角度不理想还会用到一些特殊滤镜，比如折射掉水面的强反光之类的偏振镜。用好手中器材还有器材的附件。会让你的风光摄影层次提升非常多。但是也有个前提。你得找到美景。

谢谢邀请。首先我不认为风光山水照易获奖，相反现在风山水摄影是不太容易获奖。因为现在的风光山水照可以说拍得太烂，缺乏特色、缺乏新意，缺乏思想、缺乏内容，不是盲从摹仿跟风，拍一些人云亦云似曾相识的照片就是拍些貌似唯美的糖水片。这些照片想获得“见多识广”的评委们的青睐，不难才怪呢。而那些能感动人，激励人，关注社会，记录百姓生活的人文纪实倒更容易获奖。这个可以参看，最近几届国展的获奖情况就可以知道是不是这样的情况。至于你问到的的如何拍好风光远景山峦层次感？主要是要使用小光圈（至少f11以上），用侧光或侧逆光，再视环境光线情况适当进行减曝处理拍摄，一般可以达到远景山峦层次这样的效果。

风光摄影在摄影大赛里面的占比重很小，想要获奖很难。我记得我参加摄影函授学院学习的时候，老师告诉我，拍风光照最主要的就是要把握好6个字，天时地利人和。

天时就是指大自然的季节气候，如日出日落，晨曦晚霞，云霭地气，阴晴雨雾等等。它们主要作用与自然美，光感和色感的显现。地利是指大自然的千变万化的地理地貌的形态，如花草树木、江河湖海、山峦大地等等，它们的主要作用自然美感的显现。人和就是指构思立意角度的选择，构图、驾驭光线的技术技巧、自己对大自然的审美意识，以及发现、捕捉、鉴赏、再现的能力。

一幅好的风光作品，自然美应该在“天时“和“地利“中表现出来，再加上作者的审美意识的参与，一幅好的作风光作品才能诞生。

下面我上传一幅我自己拍的风光作品《湘江神韵》，这幅作品在湖南省摄影家协会组织的“瑶都江华"风光摄影大赛中获得了一等奖，还获得奖金1万元。为了拍好这幅作品，我头一天晚上就住进了瑶山里面的一个叫大江源的村子里，凌晨四点多钟，就背着相机扛着三脚架开始爬山。那时正是初冬，天气还很冷。到得半山腰已经七八点钟的模样，人早已气喘吁吁了。刚想坐下来休息一下，忽然暖暖的太阳光斜着照下来，一幅神奇的美景呈现在我的面前，为了把远处的山峦拍出有层次感，我利用的前景是被阳光照得暖暖的***的草地，远处的高山上有白色的雪，也被阳光照的成了粉红色，当前的光线为侧光，最适拍风光，我赶紧支起三脚架，精心构图，为了加大景深，我把光圈调整到了13才摁下快门，没想到一幅难得的好作品就这样诞生了，前后不到5分钟，这样的美景就看不到了。总而言之，利用前景、侧光、小光圈是拍出远山层次的有效手段。

我怎么也没想到这一幅作品能在全省获得一等奖。

欢迎大家批评、赐教。

这是两个问题。一个问题是山水风景照是否容易获奖？第二个问题是怎样拍好风景山峦的层次感？

对于普通摄影爱好者来说，获不获奖是次要的，能把自已对山水风景的感受表达出来，让人看了舒服，赏心悦目，开心快乐，就是一种收获。所以，不要把目标定在获奖上，而要定在追求自然美上，定在用自然美去培养热爱大自然，保护大自然上。坚持这样做下去，功到自然成，获奖只是早迟的事。

怎样才能拍好风景山峦的层次感？仁者见仁，智者见智！摄影师和摄影爱好者，以及摄影小白不在一个层面上。但有些基本的东西是一致的，比如小光圈，广角，侧光，近景，中景，远景的构图等。但小光圈小到什么程度，广角广到什么程度，因人而异，因器材而异，因景而异了。还有一个很重要的因素是你所处的位置决定你作品的层次，登高望远，层次自然要丰富得多；用航拍肯定要比站在地面拍层次要丰富得多。除此之外就是自然景观和天气状况了，晴空万里可以极目远眺；大雾蒙蒙又是另外一番美景了；冰天雪地有冰天雪地的特色；山花烂漫有山花烂漫的美。

能把风景照拍到什么程度取决于作者对风景热爱到什么程度；研究到什么程度；实拍熟练到什么程度。能在黄山上拍到的东西，你在海边是哭不出来的；能在神龙架拍到的东西，你在平原是哭不出来的；万里长城有万里长城的层次；黄河有黄河的层次；小山村有小山村的层次。作为一名摄影人，不论你是大师还是小白，你只要用心把你所在的地方的风景拍好，给人带来美的享受就够了。不识庐山真面目，只缘身在此山中！不要认为只有黄山才能拍出好的山水风景作品。慧眼识宝，贵在慧眼！

现在是全民摄影时代，摄影知识越来越普及，爱美拍美追求美的氛围越来越浓厚，带来的一大好处是人们对生活越来越热爱，心情越来越好。心情越好，眼晴越亮，能看到的山水风景和生活场景的层次就会越来越丰富！带来的幸福感就会越来越强！我相信，在这种全民摄影的时代，优美的，该获奖的山水风景作品会层出不穷。

我爱原创，文图都是。希望我的回答你能喜欢，希望我拍的风景图片能让你开心快乐！欢迎朋友和师长们点评。

摄影对于摄影者本人来说有很多好处，比如提升审美、收获感动、传播正能量等，能够用照片"获奖"只是众多好处中的一种，但个人觉得如果单纯以获奖为摄影目的，反而未必能有好的成果。能够踏下心来潜心创作是拍出好作品的基础。所以，少些功利心，多些思考和技术揣摩，拍出的片子自然不会差。

那么关于拍摄风景的层次感问题，我们可以从这么几方面来看：

1、处理好曝光。拍山川风景，曝光如果处理不好，就别说层次感了，连基本的细节也可能会丧失。曝光要恰到好处，这不是通过别人片子标注出来的参数能学到的，看别人照片的曝光参数可以说毫无用处，完全要根据自己的经验去判断。这样的曝光经验怎样养成？在最初不太深谙曝光要领的情况下，可以尝试不同的曝光组合，比如拍摄山川时，可以把相机架在三脚架上，使用不同的光圈和快门曝光组合，保持相同的曝光值，看看拍出来的照片结果有什么不同；再使用加半档、一档曝光看看是什么样的效果；再使用减半档、一档曝光看看是什么样的效果。将这些不同曝光组合的照片导入到电脑中，查看有哪些整体和细节上的差异。特别注意高光、暗部等不同曝光区域的不同。长此以往，会逐渐从中摸索出门道。

2、理解不同焦段的***关系。镜头焦距不同，画面的***关系会有明显差异。什么是***关系？可以自行上网查询，简单说就是平面二维画面中呈现出来的物体近大远小的视觉变化。使用广角镜头和长焦镜头所呈现出的画面***关系是截然不同的。想要表现景物的壮美通常会利用广角镜头，突出层次感通常会使用中长焦镜头。同时也可以在纵深层面通过不同景深来营造层次感。

3、巧妙用光。用光是体现立体感、层次感重要的摄影手段，这个用光与曝光设定是两回事。这个用光指的是巧妙借助不同时间、不同天气条件下的自然光，利用其不同的光质、光比来体现拍摄景物的不同层面之美。比如在傍晚日落时，光照角度比较小，光质还没有那么硬，色温偏暖，这时候拍出的片子与上午时分光线较硬，光照强度较大，光照角度比较垂直的情况下拍出来的同一景物相比，效果会完全不同。想要体现山川的层次感，通常需要避开阳光直射角度较为垂直的中午阶段。

4、构图时考虑画面纵深元素。拍摄风景构图并不单纯是简单的二维平面思维，更多需要考虑纵深层面的画面元素。不同的元素合理呈现在画面构图中就可以给人千万种感官印象。稍微俯视的角度将层峦叠嶂的山川呈现于构图之中，要比平视只有一到两个层次的纵深元素要更有立体感。也就是说，站的更高，看得更远，看到的画面更丰富立体。当然这个角度也有一个范围，如果过于俯视，画面又会变成一个平面视图，要充分体会取景角度的微妙。

拍摄风光其实是一个苦差事，除了上述几点技巧以外，更重要的事情是要不断寻找合适的拍摄角度，不断尝试不同构图，体会在不同的地点拍摄，这需要大量的徒步、观察和思考。只有付出大量的心血、体力、脑力和必要的技术***，才能拍出有冲击力的好风光片。

到此，以上就是小编对于摄影层次技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影层次技巧的4点解答对大家有用。