摄影作品美的定义,摄影美的形态有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品美的定义的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品美的定义的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品中的艺术美是如何体现的？
2. 什么是摄影的艺术？什么是摄影的魅力？
3. 摄影作品怎么分析？

摄影作品中的艺术美是如何体现的？

是这样，的确像楼上回答的一样，每个人对美的定义不一样，所以说摄影之美有点太空泛了，但是我可以给你说一个美的方向，就是光影艺术，光影对你的拍摄对象是有非常强烈的造型作用的，而且在画面的视觉呈现上非常突出，所以你可以去了解一下这个方面。

谢邀！摄影艺术是人类艺术领域的一枝颇具特色的花朵，它的最大优势在于这方寸之间瞬间记录大自然的千变万化，人类的真，善，美，爱与恨，情与愁，也因其特点常常使作者的思想灵感，语言表达瞬间完美！至产生这一艺术形式以来长期倍受人们的倦恋。

当然一般的摄影与艺术性摄影是有着界线的，一般性摄影大多讲究拍摄清晰了，记录了特定的人类生活场景，多有记录而无艺术语言的表达，更无独立的思想，特定艺术语言之美，到像生活中的流水账一样无情无感无味。

凡成功的摄影作品必然藴藏着作者深厚的艺术语言及独特的艺术表达力，是体现作者的特立的思想，鲜明的形式，情感的流露，内涵的展现及延伸，具有强大的生命活力和社会影响力！艺术揭示生活，反映生活，在美的价值取向中提高人们的审美意识，提升净化人们的灵魂！总之完美的摄影作品都是作者技术加修养的载体，作品只是作者思想灵魂的显现罢了。

摄影中的艺术美首先是你对艺术的理解，应该讲你对艺术理解了什么就会追求什么！其次是搞清想表达什么，然后考虑什么样的器材以及运用什么样元素去表达。当然摄影的艺术美也表现在对摄影器械技巧的把握上。到位的表达也可充分表现摄影艺术的美感。再次是多读优秀摄影作品，学习大师表达技巧。

1.构图 拍照也需要考虑框架结构 要有主体要有中心 有对比

2.要考虑光影关系 和色调

3.要熟悉相机的各个参数灵活调整灵活运用

4.要学会用各种***工具 支架 防抖云台 航拍机 反光板 背景布

5.要会修图 ps

生活中不缺少美，只缺少发现美的眼睛！在我们摄影时相机的要求以外。主要是摄影水准，光源的选取，对景物的感受，对环境的认知，对物体的表达，要如何从不同角度拍出理想的作品，主要有心灵之美，和心灵感受，去体会探索摄影的美感和意境！

什么是摄影的艺术？什么是摄影的魅力？

我认为摄影之所以能够算是艺术，绝不是它的记录功能，而是一种艺术创造，它能够通过摄影者对相机的设置，实现并完成一些我们肉眼无法形成的画面，使得整体的照片呈现出一种艺术的效果。甚至令人震撼，惊讶。也正因为它成为艺术，所以才拥有了魅力。举例几种普通人平时不太常用的摄影效果。来解释我理解的摄影艺术。

1，大光圈营造虚化背景，突出主题，这在单反摄影中，最为常见。

2，小光圈产生星芒效果。

3，低速快门，让瀑布产生拉丝的效果，便出现了我们看到的效果。包括车轨也是同样的原理。

4，高速快门，能够捕捉瞬间的变化，并记录下来我们肉眼看不到的景象。

5，变焦效果，在成像的瞬间，改变焦距，形成奇幻的效果。

还有很多的技巧和表现手法，令摄影演变成了一项艺术，我只是业余爱好，只是粗浅的表达了一些自己的感受，欢迎朋友们给予补充，并提出建议和意见。

凡是称的上艺术的作品都不仅仅提现照片中的物和人。我们能从画面中看到画面外的情景，它可能是画面里面人物的[_a***_]，也可能是拍摄者的心情，亦或是与欣赏者共同的故事……它把摄影当做一个媒介，让人瞬间穿越时空，照进内心……

以前觉得摄影的艺术就是追求完美的构图和光影效果。现在反而觉得摄影艺术应该回归记录。一个无法***的场景，一个年代特有的环境，一个人独特的相貌和气质，做一个安静的旁观者！

摄影艺术是一门最大众化的造型艺术，借助相机和感光材料，运用线条、光线、色彩、影调等造型手段来表现主题并获得艺术形象。作为一门独特的艺术门类，具有纪实性、瞬间性、形象性、可塑性等特点，人们往往可以通过摄影艺术来表达自己的思想感情、人生态度、审美情绪以及对社会的看法。

（摄影/夏雪）

随着科技的不断进步，摄影进入寻常百姓家，渗透到社会生活的各个领域，并改变着人们观察事物的方法、审美意识、生活方式和生活质量，这就是摄影的魅力所在。具体来说，摄影的魅力还体现在摄影的一般功能上，主要表现在四个方面：

（摄影/夏雪）

二十一世纪进入了一个读图的时代，图片形象直观描述事物的方法得到越来越多人的喜爱，比如，对于一个物体、一个场景、一个人物的介绍，纵使千言万语仍可能让人感觉在云里雾里，而一张或几张图片就轻巧地解决了。

（摄影/夏雪）

一幅优秀的摄影作品既展示出作者的艺术才华，也凝结了作者的思想情感，能给人以润物无声的启迪和潜移默化的教育作用。

摄影的艺术呀，是因为摄影给人带来美的感受；是因为摄影作品会遵循这样或者那样的艺术规则；是因为一些艺术***们可以头头是道的通过摄影作品，对作品和作者的技术和思想进行品评；

摄影的魅力呀，在于不断的探索，不断地汲取知识，不断的成长和进步。这感觉就像是螃蟹在长个儿，长到一定的级别，蜕掉一层壳儿；再长大一些，再蜕一层壳儿……而螃蟹自己，并不知道自己能长到多大，最终会是什么成色。

摄影的第一要务呢，是记录；

但是呢，谁不想把照片拍得好看一点呢？

于是，就要研究一下怎么能拍好——这个时候，就是要讲究一下，摄影的“艺术性”了。

喜欢拍片子的，谁都愿意，把照片拍得美美的。

但是呢，谁也不是天生，就能把照片拍得美美的——这个时候，就要探索，要学习，要思考，要进步。

所有的摄影爱好者都是在探索中不断地累积经验，不断地总结不断地进步。

以影相记录生活唯美之瞬间，一颦一笑，张弛有度；举手投足，典雅大方。展风姿之绰约，博情怀之万有，翩翩鸿影如斯，摄此影可称艺术否？

观皓齿明眸，似得美人之青睐；赏飘飘秀发，如临洛水之潇潇。秋水盈波，遂使春心荡漾；芙蓉把盏，举杯国色天香。纱笼雾集，横绝雁阵；闭目怀思，碧水悠悠。人境合一，魅力四射。可谓之魅力者乎？

摄影作品怎么分析？

这个问题太大，就泛泛地说一下。分析要从基本三点开始：光影、构图、色彩（黑白讲究层次）

摄影是光线与阴影艺术，所以在摄影作品里看不到明显的光线和阴影，一张大平光的作品一般不能算佳作。这在肖像和风光摄影中比较讲究。以下举实例来看：

1985年6月美国《国家地理》杂志的封面图片是《阿富汗少女》。这是摄影师史蒂夫·麦凯瑞，在1984年12月的巴基斯坦的难民营拍摄的。

这张照片就光影构图和色彩的典范之作。光影：头巾包住黑色的头发，突显出的脸庞像雕像一样存在；构图：主眼居中，让被摄影的眼睛位于画面中央。让整个人头充满画面。近距离拍摄让画面更有张力（这2种构图方式是史蒂夫·麦凯瑞的构图技巧）；色彩：红色头巾、绿色的背影和内衬，让这个12岁的女孩子略带惊惧而又闪烁着坚毅的目光是那么清澈。“她的表情令人难以置信，她的眼神仿佛能穿透人心，”摄影师史蒂夫·麦凯瑞说，“但当时有一群人围着我们，那时数码相机还没出现，能拍成什么样，谁也不知道。当照片洗出来，我就知道这将成为一副与众不同的作品。我把这张照片拿给国家地理的主编……”于是，这张《阿富汗少女》不仅成了国家地理杂志的封面，也成了经典的摄影作品之一。

当然这张作品最成功的还是那个眼神儿，当然这个眼神儿，要在这种光线构图色彩下，才会被放大才会更有张力。

所以分析摄影作品，除了基础的技巧之外，面对被摄对象，你的脑子命令手指头什么时候按下快门才是最关键的。所以业内有句话在流传：镜头再好,最重要的还是相机后面那颗脑袋。

不同类型的作品传递着不同的含义，人像摄影作品是通过人物的特点、神情来表达各自的内心；而风光作品大多是展示绝美景色的，通过精美独道的构图、有没有型态优美的主、陪体、用光、色调、图片的视觉冲击力、能有一种自然风光的气息与气场来加以鉴赏的。

世界民俗摄影协会会员

中国民俗摄影家高明扬

如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。

首先，最起码，你的照片要有准确的曝光、合理的构图、主体要明确，这三个要素要达标。照片曝光过度、或者曝光不足是废片；没有找准构图角度、画面失衡了是废片；主体和陪体安排的不好，背景还乱七八糟的，应该也是废片。

第二方面，一幅摄影作品主题的表达要清晰。让观众一眼就知道你想表达的东西。主题的大小、褒贬没有要求，但一定要主题清晰。摄影作品，与其它艺术作品差不多，你要保证在一张照片中讲出点情怀，透出点道理。摄影小品，也要拍出一份美感吧。

第三方面，要有恰当的主题烘托，在摄影主题中要运用好色调、影调、色彩这些元素对主题的烘托。祥和的画面，色调需要温暖的，影调需要柔软的，色彩也是要橙黄的；寒冷的画面，色调是清凉的，影调是硬线条的，色彩色彩是青蓝的。

这三个方面都做的很好的话，应该就是不错的摄影作品了。

我非常爱好摄影，对摄影作品怎么分析这个问题有以下观点（抛砖引玉，仅供参考）:

第一：明确想表达什么。做任何事情，漫无目的，很容易形成南辕北辙的结果。我们在分析摄影作品也是一样，得要看此作品符不符合主题，就如一篇文章有没有中心思想。如果连表达的什么都看不出来，肯定是失败的作品。第二：怎么表达。明确了主题，就应该明白用什么方式来表达更为贴切，更能让我们的受众引起共鸣。在视觉元素的选择上是以一个元素还是几个元素在画面上呈现；在表现手法上是用写实的方式还是用写意的方式；在构图上是严谨一点还是随意一点；在色彩上是对比强烈一点还是对比舒缓一点；在精深的选择上是浅一点还是深一点等。这些都是我们应该去考虑的。第三：表达得怎么样。最后要让我们的受众看这幅作品是怎么样的感受，能不能引起共鸣，给他们带来了愉悦的还是悲伤的视觉感受，有没有真正从内心打动他们。总之，真金不怕火炼，受众的眼睛是雪亮的。还有这幅作品的不足在哪里，有没有其他方式表达更完美。（一直在寻找大自然之美的路上，一直想拍摄出更好的一张片子，伙伴们，我们相互学习，共同进步，谢谢！）

到此，以上就是小编对于摄影作品美的定义的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品美的定义的3点解答对大家有用。