意大利唯美摄影作品,意大利唯美摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意大利唯美摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍意大利唯美摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 乔一洛蒂的摄影作品？
2. 你在海边拍摄的最美的照片，是什么样子的？
3. 怎样才能让你的摄影作品，展现出高级感？
4. 荷兰油画有没有比意大利油画更有画风特色？

乔一洛蒂的摄影作品？

意大利著名摄影家乔·洛蒂拍摄的《周恩来》这一形象，是对周总理形象的记录，但是又进行了艺术的构思，画面上的周总理座在沙发上沉思，作者抓住这一富于特征的姿态和表情，表现了周总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范。整个作品是纪实性和艺术性的完美结合。

你在海边拍摄的最美的照片，是什么样子的？

下面是两次拍的日出，每次到海边拍日出的时候总喜欢去拍海滩，石老人的海滩平坦细腻的像镜子一样，麦岛的海滩则是礁贝苔青，各有妙趣！图片顺序有点乱，貌似不能拖动着重排次序，凑合着看看吧😉

借助这个问题，和大家交流一下，如何拍出最美的大海！

我对大海独有情钟。我钟情于海边的日出日落，太阳投射在这一望无际海面上的瞬间，那一抹摄人心魄的色彩；海浪涌向礁石，惊涛拍岸的震撼，总能令我从心底涌动出的无限感动和感慨。

翻看了这二年自己拍摄的大海，整理了一下自己的拍摄经验和技巧，和大家分享。

1． 做好前期工作，选在好拍摄的季节、时间和地点。

提前到达拍摄地点，寻找自己你需要的场面。大海不仅有澎湃的一面，冰封的大海，也别有情调。如果条件允许，你也可以去拍摄一下海港的特殊画面。

日出日落是色温最美的时候，也是拍摄的黄金时间，这时候的光线更柔和，色彩也更有戏剧性，能呈现出更为丰富的细节。所以要在下午就选定好落日方向和拍摄地点；在前一天就落实好明天早晨拍日出的方向和地点。

我外出拍照通常是通过旅游方式，我是和夫人一同出行不可能带上脚架、滤镜等慢慢拍。这个拍照方式决定了没有太多时间去守候美景，只有凭运气扑捉看到的东西。但我还是喜欢带上偏振镜，它用起来很方便。特别是遇见云层、强光、水面、博物馆展柜时还是挺好的。

啰嗦了这么多就是想说把海边题材拍成有艺术性的还是要花时间守候、带上必备的器材，加上能力才有好的收获。我也来凑个热闹发几张我在旅游时拍的照片。后面五张是手机拍的。

怎样才能让你的摄影作品，展现出高级感？

摄影作品要展现出高级感，我个人认为需要从以下几个方面来体现（以下照片是我几张作品）：

此片让画面干净细腻

一、画面干净程度

画面干净与否很多时候就决定了此片在观众心中摄影师的技术水平（此处画面干净并非是指在那种很干净的场景，而是指画面因为摄影师技术，导致画面出现一块块的效果），因此要让画面有高级感，首先要让画面看起来不会出现一处处的块状效果。

此片让光影过渡自然

二、光影过度

摄影是用光的艺术，因此光影在摄影中是非常重要的元素，要想让作品出现高级感，首先画面元素之间，界限分明，元素内部，一定要过度自然，比如人的皮肤，从明到暗，一定是有个自然的渐变效果，这样也会让画面显得细腻有层次。

摄影这门视觉艺术，主观性比较强。面对着同一个拍摄对象，因拍摄者的文化底蕴不同，艺术修养不同，生活阅历不同，而拍摄出来的作品内涵不同。同时，面对着同一幅摄影作品，因观众的文化层次不同，艺术修养不同，生活环境不同，而对作品的感受也有所不同。

就是因为摄影艺术的主观性比较强，因此，摄影作品有优劣之分，或者说有高级和低级之分。

作为一名摄影爱好者，在拍摄每一幅作品之前，都想拍摄出更高级的作品，对自己以前的表现水平有所突破。不管是在主题内容上，还是在形式美感上，都想拍出更高级的视觉感受。

根据个人对视觉表现的经验，与大家分享以下几点看法，仅供大家参考：

一、摄影作品中的高级感是什么

“高级”这一词语，可以运用于很多方面，比如可以形容人的外貌特征，说某人的五官长得很有高级感，适合做时装模特。又比如有人说这件时装很有高级感，就是说这时装的款式、版型、色彩都很少见、耐看、有档次。

那么摄影作品的高级感，我的理解是：在表现的主题内容上有思想高度，在创意上非常新颖，在元素的选择上经典，在色彩的搭配上高级，在细节上追求极致，等等。简言之，以高级的形式感，表现出高级的思想内容。

二、摄影作品的主题思想要有深度

所有的视觉艺术，要让作品有高级感，首先在表现的主题内容上，必须有深度，有高级感。当然，摄影艺术属于视觉艺术的范畴，要有高级感，在主题内容上必须也得有深度。否则，形式感上再高级，也是只是表面上的高级。

三、摄影作品的形式感上要高级

评价一幅摄影作品不是看是否有高级感，而是：1、紧扣时代主题；2、[_a***_]清晰，曝光准确；3、主题明确，主体突出；4、构图完美，视角独特；5、色彩丰富、层次分明；6、作品立意深刻，表现手法新颖。

先欣赏一下二幅摄影作品：

袁毅平拍摄的《东方红》

摄影师李英杰拍摄的《稻子和稗子 》

我不知道你所说的“高级”是指什么？是画面好看？还是层次丰富？还是色彩艳丽？

但我知道，评价一个摄影作品，主要看三个方面，一是看是否有明确的主题思想，摄影的主要目的就是表达个人 的思想和情感。二是看有没有突出的主体，就是画面上有一个重点。三是看是否简洁，摄影是减法，只要达到表达的目的，画面上的东西越少越好，排除一切多余的东西。

比如摄影师李英杰拍摄的《稻子和稗子 》，画面上只有一棵低垂着的稻穗和一棵高昂着的稗子。但作者却借助稻穗和稗子这一载体，艺术地表现了一个哲理性的主题，揭示了一个生活现象：腹中空空的人往往自命不凡，而真才实学的人，反而是十分谦虚的。寥寥数“笔”，给作品赋予了很深的意境。

荷兰油画有没有比意大利油画更有画风特色？

提到意大利油画，人们会想到文艺复兴时期的“佛罗伦萨”画派、“***”画派，想到达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》……，沉浸于充满人文思想和宗教色彩的浓郁的古典主义艺术氛围中。

意大利是欧洲文艺复兴的发源地，14到16世纪，这里是欧洲绘画艺术的中心，涌现出以达芬奇为代表的一大批大师级的绘画艺术家，创作出大量的经典油画作品，开创了古典主义油画的范例，为油画成为西方主要绘画奠定了基础，对西方油画艺术发展产生了巨大而深远的影响。可以说，从14世纪到18世纪，在长达500年的时间里，意大利油画的影响力之大，在整个欧洲无出其右者。

提到荷兰油画，人们会想到17世纪的荷兰“小画派”，想到伦勃朗的《夜巡》，想到哈尔斯的《吉普赛女郎》，想到维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，被画中鲜活生动的平民形象和烟火味浓郁的世俗气息所吸引。

17世纪被称为是荷兰绘画史上的黄金纪，绘就了荷兰绘画艺术最璀璨最引以为豪的画章。这不仅是因为伦勃朗的“明暗用光法”对此后油画乃至摄影艺术所产生的重要影响，更是因为这一时期的荷兰油画摆脱了自14世纪以来长达3个世纪的油画一直囿于宗教神话题材的局面，开启了油画艺术的世俗化平民化，使油画艺术向贴近生活贴近世俗的现实主义迈出了重要一步。

比较意大利油画和荷兰油画的画风特色，个人以为，如果从油画整个发展历史上看，显然意大利油画的画风特色更全面更丰富更多样化，因而对后世油画发展的影响更大。如果单从十七世纪来看，荷兰油画更具特色并带有开创性，荷兰“小画派”对后来油画发展产生的影响并不小啊。

到此，以上就是小编对于意大利唯美摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于意大利唯美摄影作品的4点解答对大家有用。