美图摄影技巧,美图摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美图摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美图摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄风景时有哪些摄影技巧？
2. 摄影是技巧，修图是为了完美。这样的理解有问题吗？

拍摄风景时有哪些摄影技巧？

手机拍美风景，3个实用技巧：

现在手机摄影功能越来越强，而外出游玩时，手机的小巧轻便也更适合我们随时拍摄一路美景。

那么用手机如何拍美风景，有哪些拍摄小技巧？小月就整理3个实用技巧，能解决一些拍摄问题，希望有帮助。

清晨日出至上午10点左右，下午3点以后至日落时分，是最佳拍摄时间。

因为这两个时间段光线相对柔和，侧光照，能拍到很美的光影，让画面更有层次感。相反如果是正午直射的日光，很容易曝光过度，或画面一片白。

拍夜景，并不是等天黑以后再拍。尤其用手机拍夜景，光线太暗就会噪点多，暗部细节丢失，画面暗黑色。

谢邀

风景拍摄的关键是构图技巧，只有理解和掌握了构图技巧，才能拍出好的风景摄影作品。

1、用参照物来衬托主题。

用此方法的目的是用参照物来引伸主题，使拍摄的主题更加突出，更加壮观。如下图1是元阳阿者科梯田，参照物是开红花的树，后面是蓝梯田。

2、分割线的掌控

丰富多彩的天空，变化多端的云彩，美丽的晨曦，绚丽的日落等等，根据实景处理好地平线和三分线的关系。

3、寻找视角中的冲击感

寻找冲击感，就是抓住可利用的动态情形来丰富风景照片的内涵。图2是元阳哑口梯田，上下落差2千多米，像一把伸向空中的天梯，此时，画面中正好有一个哈尼族妇女正好路过，这张风景照是不是更丰富了。

4、完美的地点，完美的时间，完美的角度，完美的构图，再加上光线的把握。图3是福建霞浦，拍摄时间是上午9时许，太阳光线穿透榕树的时间也只有10秒钟左右。

一幅好的风景摄影为什么能吸引观众的注意力？因为你拍的美超出了人的想像。

拍摄风景时有哪些摄影技巧呢？风景是相对静止的拍摄题材，大的方面需要掌握三个技巧，即构图技巧、用光技巧和拍摄技巧。

风景摄影大多***用三分法构图，将地平线安排在上面或下面的1/3处，风景图片一般离不开天空的拓展效应，这样画面才显得辽阔深邃。天空究竟占1/3还是2/3，应根据当时的景观来确定，天空云霞精彩时让天空占2/3；地面景物漂亮时，让地面部分占2/3。

构图要突出主体，主体可以是一栋房子、一座山峰、一群人或其他动物，也可以是一条线条、一抹阳光、一方色彩。主体以线条形状出现的，可以按三分法构图，放在下方的1/3处；主体以点的形状出现的，可置于九宫格的某一点位置上。

为了强化画面的空间深度感，应适当运用前景，例如树枝、花草之类的。

（摄影/夏雪）

自然光主要有顺光、逆光、侧光和顶光，各有所长，各有所短，应根据不同的拍摄意图来选择用光，有时还需要耐心等待。

顺光明亮，色彩表现好，但明暗反差小，不利于表现立体感、空间感。

逆光有利于描绘物体的外部轮廓，但不利于表现物体正面的层次和细节。

侧光能产生强烈的明暗反差，使景物层次丰富，立体感强，画面生动，在风景摄影中最常用。

所谓的摄影技巧，都是摄影爱好者日积月累的经验。在拍摄风景时，会有很多各方面的摄影技巧，比如选择层面的、拍摄层面的、器材层面的等等。下面从选择层面跟大家分享一下我的看法。

选择最佳的拍摄时间

户外摄影，无论什么题材，都是非常讲究时间拍摄的。风光摄影同样需要选择最佳的拍摄时间。比较公认的风景拍摄时间是日出后到9、10点钟；下午3、4点钟到日落后半小时。差不多这两短时间。是最容易拍摄出好的风景照片的时间。

选择最佳的拍摄地点

拍风景嘛，说白了就是拍地点。这里包括要拍的风景和所站的位置。优秀的摄影师，在有风景的地方环顾一周就知道哪里可以拍出多少张好的风景；知道站在什么位置是最佳的机位。这个技巧你觉得是能教的吗？

选择容易拍到风景的天气

有摄影爱好者说，天气越不好越容易拍大片。比如乌云密布、狂风闪电的时候，天有异象，是普通人看不到的情形，加上确实会有比较大的视觉冲击力的场景。因此更容易拍出不平常的[_a***_]。这算是一个拍风景的一个摄影技巧吧。

篇幅有限，以上跟大家分享的拍摄风光的技巧都是选择层面的技巧。具体的拍摄技巧太复杂，要有针对性的提问，才好针对性的回答。欢迎喜欢摄影的朋友关注摄影中级班，所有的知识点都会陆续讲到。

请帮忙点个赞哦，谢谢。

本人平时就多以风光为主，把以往个人经验分享出来与大家交流。

在各种题材的拍摄中，拍摄风景可谓是最为从容，也就是有比较充裕的时间来做各种准备工作，即便时间有点紧张的日出日落，也得有个半小时到一小时的拍摄时间，既然时间充裕，你就可以很从容地把相机架在三角脚上，就可以想当然地使用相机原生最低ISO，因来不用担心相机的稳定性，这样从相机的稳定性和感光度上最大限度地保证了照片的画质。

很多人把三角架当成了累赘，但请放心，付出就会有回报，你背了三角架，回报就是照片的画质，背了三角架，拍什么都不用担心相机的稳定性。所以，拍摄风景，使用三角架是最佳选择。

在其它问答里，我曾经说过：一张好照片就是它的不可***性！用在风光摄影里，也是这个原则。

我是用这张照片讲故事：这是2012年在背景拍的角楼。在拍摄过程中，听旁边一位大师在给别人讲，拍角楼最好的位置是他旁边往左第几块地砖上，可惜来晚了让人占了。但我想的是，都挤在那一个位置上，天天拍日日拍，有什么区别？拍的再清楚又有什么用？就像我拍的这张照片，在网上一搜一大把。

所以，在拍风景时，不要听别人所谓的最佳拍摄点，要走常人不走的路，要拍别人没拍过的角度。有个好角度，这照片就成功了大半。

这里的时机有两层意思：一是时间，二是时机。

时间是指拍摄的时间段。大家可能听说过***们常说的“日上三杆回家喝茶”！这里的意思就是拍风景，一般都是选择一早一晚，大中午很少有人在外拍摄照片，原因就是太阳升起后光线太硬、入射角高、光影效果差。

摄影是技巧，修图是为了完美。这样的理解有问题吗？

摄影技巧与后期修图是两个不同的概念。如果是记录类摄影规则上是不允许修图的，只能作简单的裁剪完善构图和极少数色彩的调整。而后期修图主要是针对商业创意与艺术类摄影而言的，它可以对原始图片做任何形式和内容上的修改，甚至于可以改变最初拍摄的客观事物，其目的是为了帮助你完整呈现你对某个观点思考的主观表达。

我个人觉得没同题。因为，1：拍摄照片时不可能拍的很完美，尤其是一些客观因素你是无法现场改变的，比如天气。2：照片也是一种艺术品，正如文学作品、美术作品……都是要经过一定的调整，自己才会觉得满意。个人覌点，欢迎指教。

通俗的讲可以这么理解，毕竟前期拍摄会遇到各种无法避免的情况，包括相机镜头自身的问题，会造成图片的效果不理想，需要通过后期的矫正和调整。现在拍摄数码化了，所以大家都知道照片可以通过后期调整变得更好。其实过去拍胶卷交给冲洗照片的图片社，如果你有要求，他们同样会在暗房里进行调整，何况胶卷拍摄没有现在数码拍摄这样直观，经常会出现曝光不足或者过曝，彩色拍摄后偏色，这些都是需要在暗房中进行调整。

谢谢邀请

摄影不能说是技巧，摄影这个学科中，综合了许多的原素，属于艺术的一部分，既然说到艺术，光有技巧是不够的，一张好的作品，要有思想，有了思想作品才有生命力。一张好的作品，融汇了摄影师的智慧和思想。

为了用摄影的方式来表达这个思想，要合理利用美妙的光线。为了突出主题，要有精彩的构图。突出主体的各种对比。这些都是在后期无法完成的。

后期修图；我把它归为二次创作和修饰一些前期无法解决的部分，修图是为了完美作品，这个观点我持赞同意见，前期拍摄中，有许多瑕疵是无法必避免的。比如镜头焦距的实用度，无法满足拍摄要求，需要后期裁剪，从新构图。在比如说：相机的宽容度，对反差比较大的场合，无法得到黑白场都完美的作品。拍摄人像作品，模特自身的缺陷也是无法避免的。作品的色彩还原，对比度调整，锐度的调整，都需要后期来完成，后期就像是给待嫁的新娘化妆，修饰点瑕疵，粉饰装点。

后期是为了完美图片，我同意您的观点。

我是摄影师老木，有其他问题请在评论区留言

我认为这样理解不完美。摄影是艺术，是用光的艺术，摄影不仅需要技巧，更需要摄影人的思想、意识、内涵。修图也不仅是为了完美，更是为了实现摄影主题。

摄影技巧固然重要，但拍好一张摄影作品，决不是仅仅有些摄影技巧就能做到的，摄影是艺术，是综合艺术。一张好的摄影作品，反映摄影人的思想、学识、意识、内涵。需要摄影人的发现、捕捉能力的摄影眼。这些仅仅靠摄影人的几个摄影技巧是做不到的。拍照片，首先是拍摄影师自己的照片，要有自己的主题，自己的想法，要把自己的感情拍进去。没有想法，缺乏知识，心中无数，眼无捕捉的摄影照片是空洞的，也是不可能成为好的摄影作品的。

摄影修图是摄影后期的重要工作，也可以说是摄影的二次创作。但它决不是仅仅为了照片的完美。而是再一次的创作，是为了实现自己拍照主题的再创作。我们在拍照中受时间、条件等诸多因素的限制，不可能一次就拍出具有鲜明的主题，突出的主体，简洁的画面的摄影作品，都要通过修图来达到我们的目的。所以说，修图不仅仅是美图、美颜，而是为了实现拍摄主题的再次创作。

到此，以上就是小编对于美图摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美图摄影技巧的2点解答对大家有用。