《差距》摄影金奖作品,《差距》摄影金奖作品介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《差距》摄影金奖作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍《差距》摄影金奖作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

中国摄影与西方摄影的差别在哪里？

摄影大在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。而中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

我是这样理解的！

摄影术是科学的产物，中西方摄影家都是运用光影和色彩在二维的空间上创造出三维的视觉形象，这些都是相同的。但是，中西方摄影家在艺术创作的表现手法上确有差异。

西方的风光摄影，尤其是北美地区，注重视觉震撼力和社会意义，视觉震撼力主要体现在夸张的前景放置，强烈的色彩表达，汗毛毕现的锐度等等。而社会意义则是深深植根于他们对大自然的热爱，大到国家地理，小到社区的自然保护机构，各种***的民间的团体用资金和荣誉鼓励风光摄影师去创作表现地球之美的系列作品，让人们欣赏到他们平时难得一见的风光，以及表现人类在大自然中的渺小。

而国人对风光摄影的看待，更多的是从一种艺术的角度，这或许深受传统中国画的影响，我们看待摄影也像是看待绘画，寻找留白，体会意境，忽略细节，注重整体。而风光摄影的社会意义在中国并不是十分突出，更多的应该说是文化意义，当然，这也和我们烟雨楼台，小桥流水，秀丽如诗的地理环境有关。

这是风光摄影师阿刘的一段话，对于风景摄影我也有同感，的确中国的摄影师更注重画面表达意境，其实是在表达一种个人的心境，是个人对风景的理解，更精确的说，中国摄影师拍摄的是他们心中的风景，更自我，更人文。

我个人虽然很喜欢A.亚当斯的作品，也极力的在学习他，但是我更倾向于已经深远的风景摄影。

（1）整体上说，中国摄影圈的水平要高于国外的摄影水平；但顶尖摄影师的数量少于国外。

（2）欧美摄影师用尼康比较多，中国则是佳能较多。

（3）国外的人拍风光，往往是无人不拍，即大多以人类的活动为画面中心；中国人可能受古代山水画风格影响，所以有很多绝美的自然风光作品，其中并无人迹。

（4）中国的摄影教育注重理论的系统性和完整性，国外的摄影教育更注重实战。举一个简单的例子：中国的摄影类图书针对某一题材的拍法，大多是先介绍拍这类照片的意义，这类照片怎样怎样好，然后放一张照片作为例图；外国的图书则是先摆一张照片，然后告诉你摄影师是怎样拍这张照片的，为什么这样拍。

（5）外国人对器材的要求不是很高，虽然也有摄影师用很牛掰的机器，但你也会发现很多比较牛气的国外摄影师用的是佳能或尼康的中低档机型；而中国人对摄影器材的要求比较高，有钱的入门级摄影爱好者就会有1DX、D4S等机型，而xxxx家协会很多人都是用几十万的摄影器材……

这是一个很有趣的问题。首先是内容差别。

艺术源于生活，摄影也是如此。摄影师无论拍人物还是风景，都和自己所处环境分不开，摄影作品也会或多或少地打上时代的烙印。

中国摄影是中国民众现实生活的真实写照，尽管内容包罗万象，但照片里的人物精神面貌大多是喜庆的、阳光的、祥和的、欢快的、甜蜜的、充满希望的。

只要是拍摄现实题材，中国摄影师无论走到哪儿，都能看到人潮涌动、摩肩接踵。在地铁里，人们相互之间虽然不说话，但却***手机在握，忙得不亦乐乎，或看新闻，或刷视频，脸上大多洋溢着和平年代的幸福感和满足感。

西方摄影则不同，即便是还原都市人群的生活状态，给人的感觉却是地铁里的女子，满脸的疲惫; 独自坐在门口的青年，形单影只; 橱窗后若有所思的男子，目光中的城市仿佛没有体温; 孑孑独行是随处可见的风景; 高大的建筑物压得人喘不过气，人们仿佛走不出无形的牢笼……

其次是摄影师文化底蕴不同导致的表现形式上的差别。

到此，以上就是小编对于《差距》摄影金奖作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于《差距》摄影金奖作品的1点解答对大家有用。