摄影理论技巧,摄影理论技巧总结怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影理论技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影理论技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有些人学了很久的摄影，还是拍不出好东西？
2. 使用手机拍摄，使用“前景”有什么技巧？

为什么有些人学了很久的摄影，还是拍不出好东西？

主要要从光圈、快门、焦距、感光度学起，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。

总结步骤，做到下面每一步都是练好了再练下一步。

第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。

第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。

第三步：以高速快门拍摄。

第四步：以低速快门拍摄。

第五步：拍摄低速运动的物体。

第六步：拍摄高速运动的物体。

第七步：夜间拍摄。

第八步：拍摄低调照片。

友友好！谢谢你真诚的邀请。我也是摄影初学者。很高兴和你交流。长期摄影，不见提升。原因是多方面的。一是设备得好。二是得学习借鉴高手大作。三是得有体会，有思想。四是得到处寻找素材。五是得后期制作，美化。

摄影水平的层次大约分为:随意摄影、技术摄影、艺术摄影和思想摄影。题主说的现象多数是属于第一层次的。

随意摄影就是没有拍摄主题，见什么拍什么，人家拍摄什么就跟着拍什么，自己不知道拍什么，也不知道人家拍什么。

随意摄影的人，对摄影技术一知半解，更不懂得如何应用摄影技术。开始接触摄影的人，一般都经过这个阶段。

要想由随意摄影提高到下个层次，也就是进入到技术摄影层次，需要学习的技能有:相机的使用技术、用光技术、彩色识别技术、构图技术，还有各类摄影应用技术，例如风光摄影技术、人像摄影技、静物摄影技术、移动物体摄影技术、弱光摄影技术、建筑物摄影技术等。

除了学习这些技术以外还有相关的摄影技巧，才能拍摄出自己认为不错，别人也能看上一眼的照片，但是还不能称为作品，仍然属于摄影爱好者级别。

摄影技术的提高是一个漫长的过程，大多数人停留在随意摄影阶段，进入到技术摄影层次的人不多，晋级到艺术摄影的人已经是千里或万里挑一了，达到思想摄影的人更是寥寥无几。

我个人觉得摄影与学习的时间长短关系不是很大，不是说学习时间越久拍出的东西就是越好的。

摄影和绘画一样是一门艺术，虽然基础也很重要，但是更重要的是对于艺术的感悟力与表现力。摄影除了要有一定的摄影知识与技术，还要有较高的审美，想法，灵感，运气等。摄影是艺术不是单纯的技术，所以时间和经验并不能决定摄影作品水平的高下。

摄影是艺术，主观性、艺术性与综合性都比较强的，审美要求也比较高，与传统的技术是有很大差别的。因此，学习摄影的长短与摄影作品的水平高低没有必然关系。

当然，摄影水平因人而异，因为审美不一样，摄影观念与风格等都是影响人们对摄影作品的评价。

我认为摄影是很个人的艺术，没有绝对的标准，因此对于摄影作品好坏的评价也是因人而异的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，摄影作品的拍摄与欣赏也是如此。

“拍不出好东西”并不一定就是摄影创作者的问题，或者也可能有读者或观众的因素。好不好是很主观的评价，要知道许多艺术都是许多普通人不一定能理解和接受的。

像梵高那样的画家，他的作品在他在世时也不见得有多受欢迎，因此对于摄影作品的评价也不能一刀切。

谢谢邀请。

这个问题很难回答，我也说不好。就说说自己对摄影的理解和看法吧。

一、首先要明白什么是好作品。一个好的摄影作品关健在于主题突出、画面构图工整、视觉引导力强，要使观者看懂摄影者的作品主题是什么、想表达什么。

二、摄影创作的设备固然重要，但更为重要是摄影人的大脑思维。在创作时要思考一下构图、机位、光线等因素，根据当时的实际情况作好设备参数设置和站位，然后再进行创作。

三、加强摄影理论学习是摄影创作的基础。现在有许多人认为摄影只要会玩相机就行，而事实并非如此，摄影是一门综合牲的光影艺术，涉及到美学、心理学、社会学、光学等多门学科。只有打牢理论基础，摄影创作才能有的放矢，才能不断创作出与众不同、引人入胜的作品。

四、多实战能够更快提高摄影创作的水平。

如果你喜欢风光摄影，就要起的早、归的迟、要翻山涉水、顶风冒雪。如果你喜欢人文纪实类摄影，你就得走街串村、就需善于调查思考、就要善于与人交流取得信任。

五、学习电脑技术做好二次创作也是出好作品的重要途径。现在PS技术相当成熟，熟练掌握后可以对摄影原片进行二次创作。除了人文纪实类作品只能调整亮度、不能增减内容外，对于风光类、艺术类作品均可利用PS技术进行构图、裁剪、增减、渲染等内容的二次创作。

个人之见，仅供参考。说的不对，敬请指教。

使用手机拍摄，使用“前景”有什么技巧？

保持水平，专注于前景，寻找对角线

使用HDR模式（大多数高质量的智能手机都配备了高动态范围模式或HDR。HDR可以自动生成更好的图片。拍摄时在某些手机中默认启用， 它们快速连续拍摄，其中拍摄一张欠曝照片，拍摄一张正确曝光照片，拍摄一张过曝照片，然后HDR[_a***_]将它们融合成最佳图像。从曝光较少的图像中添加在曝光较多的图像的阴影中丢失的细节，而从曝光较少的图像中提供在曝光较多的图像中吹出的细节。最终结果增强了作品的颜色和细节。）为照片寻找比例，尽量不要使用缩放功能。

感谢邀约，非常荣幸参与此问题的回答。下面，我就从三个方面来回答:手机拍摄，使用前景的小技巧。

前景——是指拍摄主体前方的景物，也就是说，距离镜头较近的景物。如下图中的铺路的石头。

实际拍摄中，前景也是摄影者构图时经常***用的一种拍摄手法。

1、遮挡拍摄画面中出现的杂乱元素作用。

在我们实际的拍摄环境中，或多或少会有一些杂乱、碍眼的元素出现。这时，前景就会起到遮挡这些元素的作用。

如下图:拍摄时我通过左侧的树遮挡了垂钓者左侧漂浮的杂物元素。

2、均衡画面的作用。

画面视觉是否均衡？这是一张照片合格的基本标准。实际拍摄中，利用前景元素均衡画面，也是常用的拍摄手法。如下图:

3、强调性作用，以突出主体。

我们实际拍摄时，利用前景并***用框式构图方式，主体在框中，此时，前景起到的就是强调性作用，目的是要突出主体。如下图:

利用前景构图是很多摄影师都喜欢用的一种方法，前景在摄影构图中有什么作用呢？我们来看一下，前景就是位于我们相机和我们拍摄主体之间的物体。 拍摄照片时很多照片也不一定有前景，但是如果增加前景，可以增加作品的照片的透视感，如果用小光圈拍摄前景，主题及背景都是清晰的，这样空间感会更加的强烈，这样会使一张平面的图片变得有立体的感觉，构图时利用前景也可以衬托照片的主题，也可以使画面 更加灵动，最后前景在画面平衡方面往往能起到画龙点睛的作用，关注贾老师专业摄影，一个喜欢传读影像的摄影师

使用手机拍摄，使用“前景”有什么技巧？前景的使用，无论是手机和相机，个人觉得是互通的。

首先，来搞清楚为何大家都喜欢前景构图？
在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。

▲镜头靠近前景从上往下俯拍，用小光圈表现的画面更真实，让画面形成递进的关系，为画面增加层次感。

▲在拍摄沙滩、岩石时，借助广角低角度安排前景，可以突出沙石的质感。

▲在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容。

其次，什么才是合适的前景？

前景往往是注目的焦点，所以前景的处理是非常重要的，是风光照的成败因素之一。前景的选取和布局都需要考虑。不同大小、颜色、形状的前景景物，不同的空间布局，都能创造出完全不一样的画面效果。

▲前景的形态与纹理充分体现出了光线的质感，其独特的形态构成的框架使得画面更加的有张力。

通常前景能衬托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。如果把控不好超广角的使用会使前景得到一种夸张的放大效果，反而使主体和前景的比例关系造成相反的概念。

▲前景过分的夸大，而主体的山被反衬成次要的元素。

到此，以上就是小编对于摄影理论技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影理论技巧的2点解答对大家有用。